Der Markt für zeitgenössische Kunst erlebt wie viele andere Investitionsgüter einen Moment der Unsicherheit. Aber Kunst ist ein „flüchtiger“ Vermögenswert und folgt perfekt den Faktoren, die die Weltwirtschaft regulieren. Spekulative Anleger, die einst das Marktwachstum durch schnelle Ausverkäufe vorangetrieben haben, tragen nun zu dieser Instabilität bei. Infolgedessen überschwemmen Sammler den Sekundärmarkt mit Stücken, die ihren ursprünglichen Kaufpreis nicht erreichen oder übertreffen. Dieser Teufelskreis aus Überangebot und spekulativem Verhalten untergräbt das Marktvertrauen und führt dazu, dass der Sekundärverkaufssektor darum kämpft, seine Position zurückzugewinnen.
Wir alle erinnern uns daran, wie interessant es sein konnte, in Kunst zu investieren, dank eines Bullenmarktes, den wir in den letzten Jahrzehnten oft erlebt haben. Eine erste Krise war bereits im Jahr 2008 zu verzeichnen, möglicherweise im Zusammenhang mit der gleichzeitigen globalen Finanzkrise. Die Preise für zeitgenössische, moderne und impressionistische Kunstwerke waren gefallen, und internationale Auktionshäuser erlebten als Reaktion auf das weltweit schwindende Verbrauchervertrauen einen Einbruch ihrer Aktienkurse. Statistisch gesehen scheint es, dass Kunst nicht so sehr mit sozioökonomischen Effekten verknüpft ist und dass diese den Referenzmarkt (ziemlich stark) beeinflussen können. Theoretisch machen wohlhabendere Konsumenten den Großteil des Kunstmarktes aus, und ein Großteil des Wertes von Kunstwerken ist subjektiv und basiert auf der Wahrnehmung von Reichtum und Status.
Kunst: Einkäufe mit verfügbarem Einkommen. Was bedeutet es?
Es handelt sich hauptsächlich um ein ästhetisches, dekoratives Gut und sein wirtschaftlicher Wert ist extrinsisch. Mit anderen Worten: In Zeiten der Rezession, wenn das verfügbare Einkommen sinkt und Familien sich dafür entscheiden, Cashflows in Ersparnisse umzuwandeln, werden Luxusgüter wie Kunst als Erstes weniger verzinst. In diesem Sinne kann der Kunstmarkt stark mit dem Markt korreliert sein Wirtschaft und Rezessionen. Der aktuelle Kunstmarkt unterscheidet sich systematisch von dem, was er in früheren Rezessionen war. Mittlerweile gibt es viel mehr Käufer als in der Vergangenheit, was mehr Liquidität und Investitionskapital sowie eine größere Wahrscheinlichkeit einer anhaltenden Nachfrage über die Zeit bietet. Wenn die Rezession jedoch global ist, ist jede diversifizierte Investition von Spekulanten immer noch mit einem Risiko verbunden.
Kunst: ein zunehmend globaler Markt
Während der Rezession werden auch aufgrund des Zuflusses finanzieller Mittel in der Regel Kürzungen und Umstrukturierungen der wichtigsten Organisationen wie Auktionshäuser angekündigt. Galerien haben ihre Kunst- und Künstlersammlungen reduziert, Ausstellungsräume geschlossen und ihren Betrieb insgesamt zurückgefahren. Einige Analysten haben den Rezessionsfaktor als Zeichen von Stärke und nicht von Schwäche identifiziert und ein Angebot zu sehr fairen Preisen für Sammler. Obwohl der Wert ihrer Sammlungen sinkt, bringen Sammler im Allgemeinen die Werke nicht sofort wieder auf den Markt, in der Hoffnung auf einen Wertzuwachs. Aber nicht alle Krisen und Rezessionen haben die gleichen kurzfristigen Aussichten, eher sind sie langfristig wahrscheinlicher. Obwohl Kunst als recht verlässliche alternative Anlage gilt, ist sie weniger liquide und kann höhere Transaktionskosten verursachen als herkömmliche Finanzanlagen. Infolgedessen bevorzugen Anleger während einer globalen Rezession möglicherweise Vermögenswerte mit vorhersehbareren Renditen und geringeren Risiken. Diese Verschiebung kann die Kunstpreise drücken und das Volumen hochwertiger Transaktionen verringern. Alles in allem sollte der Kunstmarkt, wenn er von rein wirtschaftlichen Mechanismen beeinflusst wird, eine reifere und weniger fragile Phase darstellen, wie man meinen könnte, und er sollte besser in der Lage sein, sich bei natürlichen Schwankungen zu behaupten, indem er versucht, über den Trendmarkt hinaus zu beobachten, wie zum Beispiel - es scheint immer noch in sehr begrenzter Form -, dass die neuen Generationen die historisierte Kunst wiederentdecken und vielleicht ausschließlich künstlerische Epochen von großer Qualität sammeln wollen, die eher mit einer bestimmten als mit einer anderen Bewegung verbunden sind. Allerdings hat die Kunst noch Raum für Wachstum und schließlich zu einer nachhaltigen und nicht nur zu einer modernisierten Wirtschaft, die mit zu kurzen Wirtschaftslebenszyklen verbunden ist.
