Das erste Ereignis, das Sie nicht verpassen sollten, ist die Einzelausstellung von Sandy Skoglund mit dem Titel Im WunderlandDie Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit Paci Contemporary (Brescia-Porto Cervo, IT), der Referenzgalerie des Künstlers, organisiert wurde, präsentiert ca. siebzig Fotografien Groß- und Mittelformat, angefangen von frühen Projekten wie Amerikanische Ferien-Motelhütten (1974) und Spiegelungen in einem Wohnmobil (1977), wo die charakteristischen Themen des häuslichen Interieurs und seiner Verwandlung in einen Ort, an dem Alltag und Märchen koexistieren, bereits auftauchen, zu den berühmtesten Werken von inszenierte Fotografie der 90er Jahre, von denen sie eine der wichtigsten Vertreterinnen ist, in denen sie vertraute Umgebungen mit unwahrscheinlichen Farben wieder aufsucht, in die Eichhörnchen, fliegende Fische, grüne Katzen und mehr einfallen, bis sie ankommt bei Winter (2008-2018) eines seiner am meisten geschätzten und anerkannten Werke; zweites Kapitel der Serie Die vier Jahreszeiten, wo Sandy Skoglund eine einzigartige Vision des Winters bietet, bevölkert von Skulpturen von Eulen und Schneeflocken, genannt Augenschuppen. Die amerikanische Künstlerin Sandy Skoglund (Weymouth, Massachusetts, 1946), deren Werke sich in den renommiertesten Sammlungen weltweit befinden – vom Centre Pompidou in Paris bis zum Getty Museum in Los Angeles, vom Metropolitan Museum of Art und dem Whitney Museum in New York bis zum Denver Museum – ist berühmt für ihre Inszenierungen eines surrealen Universums, in dem Objekte, Architektur und Statisten unter ihrer sorgfältigen Regie zusammenkommen. Ihre Bilder sind das Ergebnis langer und sorgfältiger Arbeit, die mit dem Bau eines Sets beginnt, das die Künstlerin anschließend fotografiert; in dieser Szenografie ist jedes Element ein Werk für sich; die Figuren, die es bewohnen, handgefertigt mit verschiedenen Techniken – von Terrakotta über Bronze bis hin zu digitaler 3D-Modellierung – verleihen der Idee eines Gesamtkunstwerks Gestalt, in dem Installation, skulpturale und fotografische Momente koexistieren. Die Aufnahme jeder einzelnen Darstellung ist nur die letzte Geste eines Prozesses, dessen sorgfältige und gewissenhafte Komposition oft mehrere Monate dauert.
Gleichzeitig findet vom 14. Juni bis 7. September 2025 im Cavallerizza eine Hommage an Tinto Brass statt, einen der umstrittensten Protagonisten des nationalen und internationalen Kinos.
Die Ausstellung mit dem Titel SO VIEL ÜBER TINTO. Erotik nach Tinto Brass, kuratiert von Renato Corsini und Caterina Varzi, Kuratorin des Tinto Brass Archivs und der Förderung seiner Arbeit. Die Ausstellung entwickelt sich durch eine Sammlung von über 100 Schüsse von Gianfranco Salis, einem Fotografen, der seit über vierzig Jahren eine intensive künstlerische Partnerschaft mit dem venezianischen Regisseur pflegt und die erotische Periode von Brass' Produktion nachzeichnet – von La chiave (1983) zu Courbet-Hotel (2009). Die Ausstellung dokumentiert Brass' kreative Reise zwischen Fotografien am Set und Momenten außerhalb des Sets und bietet einen originellen Blick auf die menschliche und künstlerische Erfahrung, die seine Filmkarriere belebt hat. Ein besonderer Abschnitt ist gewidmet Das Fleisch ist zart, ein Film, der aufgrund des Todes des Produzenten nach nur drei Drehwochen unvollendet blieb. Die von Salis in dieser kurzen Zeit gesammelten Bilder vermitteln die visuelle Kraft eines nie vollendeten Werks, das in der Erinnerung des Regisseurs lebendig bleibt. Ergänzt wird die Ausstellung durch eine Auswahl von Filmplakaten, Zeugen der grafischen und kommunikativen Entwicklung von Brass’ Universum zwischen visuellen Suggestionen, Provokation und freiem Ausdruck.
Bis zum 24. August 2025 läuft im Santa Giulia Museum in Brescia die umfangreiche Retrospektive – die erste echte Anthologie, die jemals in Italien organisiert wurde – die in der Lage ist, die gesamte Karriere von Joel Meyerowitz nachzuzeichnen (New York, 1938), einer der Protagonisten der zeitgenössischen Fotografieszene. Die Ausstellung, kuratiert von Denis Curti, gefördert von der Gemeinde Brescia und der Brescia Musei Foundation, in Zusammenarbeit mit dem Joel Meyerowitz Photography Archive of New York, verfügt über mehr als 90 Bilder organisiert nach thematischen Kapiteln, von denen viele dazu beigetragen haben, das Konzept der Strassenfotografie, in dem Joel Meyerowitz seinen Auftritt hat, indem er den Einsatz von Farbe zur Interpretation und vollständigen Erfassung der Komplexität der modernen Welt einführt.
Titelbild: Gianfranco Salis, Anna Ammirati am Set des Films Monella, 1998, mit freundlicher Genehmigung von Archivio Tinto Brass
