Wir haben bereits über den Kunstmarkt im Allgemeinen gesprochen, angefangen bei der antiken bis zur zeitgenössischen Kunst, angesichts der neuen wirtschaftlichen und sozialen Faktoren, die implodieren und den gesamten Verbrauchermarkt, einschließlich des Marktes für Sammler- und Investitionsgüter, in eine Art Krise stürzen. Es wird auch interessant sein, die Rolle der Fotografie zu verstehen, die auch Zeuge erlebter und verewigter Geschichten und Ereignisse ist. Die Cartier-Bresson-Stiftung bietet mit dieser Ausstellung und allen, die möglicherweise an diesem Wochenende in Paris sind, die Möglichkeit, sorgfältig über die kulturellen Veränderungen nachzudenken, die uns betreffen.
Die Ausstellung, die bis zu dieser Woche in der Fondation Henri Cartier-Bresson zu sehen ist, zeigt die berühmte Serie des Fotografen – Uncommon Places und American Surfaces – sowie weniger bekannte Projekte, die nie in Frankreich gezeigt wurden. Ein Fragment der Signs of Life-Ausstellung, an der Shore 1976 teilnahm, und wurde speziell für diesen Anlass nachgebildet.
Die jüngste, mit Drohnen aufgenommene Serie des Fotografen wird erstmals in Europa ausgestellt
Seit den 60er Jahren steht Mobilität im Mittelpunkt der Praxis von Stephen „Shore“. Während einer Reise nach Los Angeles mit seinem Vater im Jahr 1969 fotografierte er aus dem Autofenster. In den 70er und 80er Jahren unternahm er mehrere Roadtrips in den USA, aus denen seine beiden berühmtesten Serien entstanden: American Surfaces und Unusual Places. Zu Beginn des neuen Jahrtausends begann er, verschiedene Transportmittel von verschiedenen Orten aus zu fotografieren: von Autofenstern über Züge bis hin zu Flugzeugen. Für sein jüngstes Projekt, das 2020 begann, nutzte er eine mit Kameras ausgestattete Drohne, um Veränderungen in der amerikanischen Landschaft zu fotografieren. Seit über einem halben Jahrhundert hat sie eine Form der „Fahrzeugfotografie“ entwickelt. Die Umgangssprache war in der nordamerikanischen Fotografie ein allgegenwärtiges Interesse: die Kultur des Nützlichen, Lokalen und Populären, die so typisch für die Vereinigten Staaten ist. Shores Werk ist von vielfältigen ästhetischen und kulturellen Themen durchdrungen. Vulgär ist einer von ihnen. Shores Mobilität ermöglicht es ihm, seine Perspektiven und Begegnungen mit diesem „Amerikanismus“ zu vervielfachen.
Stephen Shore wurde 1947 in New York geboren und begann im Alter von neun Jahren mit der Fotografie. Im Alter von vierzehn Jahren kaufte ihm Edward Steichen drei Fotografien für die MoMA-Sammlungen. 1971 war er der erste lebende Fotograf seit Alfred Stieglitz, dessen Arbeiten im Metropolitan Museum ausgestellt wurden. Shore war einer von acht Fotografen, die 1975 an der legendären Ausstellung „New Topographics“ im George Eastman House in Rochester teilnahmen, die den amerikanischen Ansatz zur Landschaft neu definierte. Er gehört zu der Generation, die zur Anerkennung der Farbfotografie als Kunstform führte. Sein reichhaltiges, abwechslungsreiches und komplexes Werk verwandelt alltägliche Szenen in Gelegenheiten zur Meditation.
Titelbild: Beverly Boulevard und La Brea Avenue, Los Angeles, Kalifornien, 21. Juni 1975, aus der Uncommon Places-Serie, 1973–1986 ©Stephen Shore. Mit freundlicher Genehmigung der 303 Gallery, New York und Sprüth Magers
