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Guggenheim Museum, New York: Orphismus in Paris 1910-1930. Eine Ausstellung, die die Abstraktion der Kunst des frühen XNUMX. Jahrhunderts erforscht

Die Ausstellung ist vom 8. November 2024 bis zum 9. März 2025 geöffnet und zeigt über 80 Kunstwerke, darunter Gemälde, Skulpturen, Arbeiten auf Papier und Ephemera, die auf fünf Ebenen der spiralförmigen Rotunde des Museums installiert sind

Guggenheim Museum, New York: Orphismus in Paris 1910-1930. Eine Ausstellung, die die Abstraktion der Kunst des frühen XNUMX. Jahrhunderts erforscht

Il Solomon R. Guggenheim Museum in New York präsentiert Harmonie und Dissonanz: Orphismus in Paris, 1910-1930, die erste eingehende Auseinandersetzung mit dem Orphismus, der in den frühen 10er Jahren in Paris aus einer Gruppe kosmopolitischer Künstler hervorging, als die Veränderungen, die die Moderne mit sich brachte, die Vorstellungen von Zeit und Raum radikal veränderten.

Der Dichter Guillaume Apollinaire prägte 1912 den Begriff „Orphismus“.

Ein Begriff, der dazu diente, Künstler zu beschreiben, die sich vom Kubismus hin zu einer abstrakten und multisensorischen Ausdrucksweise bewegten. Der Apollinaires Konzept es war Bezug auf den griechischen mythologischen Dichter und Leierspieler Orpheus, der die Natur beherrschte und mit seinem Gesang dem Tod trotzte, indem er die vergängliche Abstraktion seiner Musik mit dem transzendenten Charakter des Orphismus gleichsetzte.

Assoziierte Künstler wie z Robert Delaunay, Sonia Delaunay, František Kupka und Francis Picabia Sie schufen kaleidoskopische Kompositionen, die die Gleichzeitigkeit des modernen Lebens einfingen. Einige untersuchten Konsonanzen und Farbkontraste in ihren prismatischen Werken, während andere sich mit den Rhythmen und Synkopen populärer Musik und Tänze beschäftigten. Sie ließen sich von der Farbtheorie des Neoimpressionismus und den Philosophien der Gruppe „Der Blaue Reiter“ inspirieren. Wenn der Orphismus an seine Grenzen stößt, bedeutet er völlige Abstraktion. Die Ausstellung umfasst ein Spektrum von Künstlern, die im frühen 20. Jahrhundert mit Abstraktion experimentierten. Daher, ausgewählte Werke von Amadeo de Souza-Cardoso, Marc Chagall, Marcel Duchamp, Albert Gleizes, Mainie Jellett, Fernand Léger, Stanton Macdonald-Wright, Morgan Russell und andere werden bei der Präsentation anwesend sein.

Eine Ausstellung zum 65. Jahrestag der Errichtung des Gebäudes

Etwa ein Viertel der Werke in der Ausstellung stammen aus der Guggenheim-Sammlung, dem gleichen Kunstbestand wie dieser Frank Lloyd Wright geplant, das Museum zu beherbergen und das angemessen zu würdigen 65-jähriges Jubiläum des Gebäudes im Herbst 2024. Ab Ende 2024 werden im Guggenheim Museum im Rahmen von Harmony and Dissonance mehrere Programme präsentiert. Darüber hinaus arbeitet das Museum mit dem Leonard A. Lauder Research Center for Modern Art am Metropolitan Museum of Art zusammen, um eine multidisziplinäre Aufführung zu veranstalten findet am 11. Februar 2025 im Met statt und am 12. Februar 2025 findet ein Studientag im Guggenheim Museum statt.

Harmonie und Dissonanz: Orphismus in Paris, 1910-1930 wird von Tracey Bashkoff, leitende Sammlungsdirektorin und leitende Kuratorin, und Vivien Greene, leitende Kuratorin für Kunst des XNUMX. und frühen XNUMX. Jahrhunderts, mit Unterstützung von Bellara Huang, kuratorische Assistentin, organisiert.

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