Charles Frederick Worth (1825-1895), Gründer eines Hauses, das den Gipfel des Pariser Luxus verkörpert, ist eine Schlüsselfigur in der Geschichte der Mode. Der in England geborene Mann, der ohne Zweifel als Erfinder der Haute Couture gilt, gründete 1858 das Modehaus „Worth & Bobergh“ in der Rue de la Paix 7 in Paris. Dieses Haus, das später den einzigartigen Namen „Worth“ tragen sollte, wurde zum Symbol französischer Raffinesse und französischen Know-hows und überdauerte vier Generationen und fast ein Jahrhundert. Diese einzigartige Retrospektive wird auf über 1.100 m2 in den riesigen Galerien des Petit Palais präsentiert und vereint mehr als 400 Stücke, darunter Kleidung, Accessoires, Kunstgegenstände, Gemälde und grafische Künste, und zielt darauf ab, sowohl die Kreationen als auch die Schlüsselfiguren des Maison Worth hervorzuheben.
Neben der Sammlung des Palais Galliera zeigt die Ausstellung seltene und prestigeträchtige Leihgaben aus internationalen Museen wie dem Philadelphia Museum of Art, dem Metropolitan Museum of Art, dem Victoria and Albert Museum, dem Palazzo Pitti sowie zahlreichen Privatsammlungen. Der erste Teil der Ausstellung zeichnet die Ursprünge des Hauses, seiner Kinder und seiner Kunden von 1858 bis zum Ende des Ersten Weltkriegs nach. Nach seiner Ankunft in Paris im Jahr 1846 begann Charles Frederick Worth als Angestellter für Gagelin, einen renommierten Kaufmann, zu arbeiten, bevor er sich schnell einen Namen machte. 1858 gründete er mit seinem Vater Otto Gustav Bobergh die Firma „Worth & Bobergh“ in der Rue de la Paix 7.
Seine großen Bewunderer aus der oberen Mittelschicht
Das Haus kleidete Prinzessin Metternich, den kaiserlichen Hof und sogar Kaiserin Eugenie selbst ein und setzte damit seine Dominanz in der Pariser Mode durch. Im Jahr 1870 wurde die Marke nach der Trennung von Bobergh zu „Worth“. Von Tageskleidern bis zu Opernmänteln, von Teekleidern bis zu Ballkleidern veranschaulicht die Ausstellung Worths unnachahmlichen Stil anhand einer Sammlung tagsüber getragener Silhouetten. Die Ausstellung beleuchtet auch renommierte Kunden wie die Italienerin Franca Florio, die Amerikanerin Lady Curzon und die ikonische Gräfin Greffulhe., Vorbild der Herzogin von Guermantes im Werk von Marcel Proust. Porträts von Carolus-Duran, La Gandara und Louise Breslau prägen die Ausstellung und verdeutlichen den Wunsch dieser wohlhabenden Frauen, sich in ihren schönsten Worth-Kleidern dargestellt zu sehen. Der Tod von Charles Frederick im Jahr 1895 markierte einen Wendepunkt in der Geschichte des Hauses, das daraufhin an seine Söhne Jean-Philippe und Gaston überging.
Das legendäre Leben durch Dokumente und Fotografien
Die Ausstellung erweckt die legendäre Rue de la Paix mit ihren Modehäusern wie Paquin, Doucet und Dœuillet wieder zum Leben. Der Designer Poiret, der 1903 sein Atelier eröffnete, erlernte sein Handwerk in Worth. Dokumente und Fotografien veranschaulichen die Funktionsweise dieses Hauses, in dem täglich Tausende von Menschen arbeiten: vom Nählabor bis zum Verpackungslabor, über das Atelier des Fotografen bis hin zu den luxuriösen Salons, die eine internationale Kundschaft empfangen. Der letzte Abschnitt konzentriert sich auf das neue goldene Zeitalter des Hauses zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts. Unter der Leitung von Jean-Philippe und Gaston Worth expandiert das Haus weiter. In dieser Zeit kehrte die Mode zum Stil des Ersten Kaiserreichs zurück, reagierte jedoch auf die neuen Ansprüche der Gesellschaft mit raffinierteren Silhouetten, sowohl geraden als auch spitz zulaufenden. Das Haus behauptet sich durch seine Kreationen, unterstützt von der Fachpresse, insbesondere von La Gazette du Bon Ton.
Die Zeit der Moderne
Ab den 20er Jahren übernahmen Gastons Söhne Jean-Charles und Jacques die Leitung. Damit ist Worth vollständig in die Moderne eingetreten. Das Haus bietet in jeder Kollektion zahlreiche Mäntel, Capes, Tages- und Abendkleider an. „Worth Blue“ ist ein Muss. 1924 kam sein erstes Parfüm, Dans la Nuit, auf den Markt, gefolgt von vielen weiteren, deren Flakons von Lalique entworfen wurden, darunter Vers le Jour, Sans Adieu und Je reviens. Die Ausstellung erweckt Letzteres dank eines außergewöhnlichen Geruchsgeräts, das in Zusammenarbeit mit der Osmothèque, dem Internationalen Konservatorium für Parfüme, entwickelt wurde, wieder zum Leben.
Der große Couturier in einigen Videos
Diese Retrospektive wird durch vier Videos des Journalisten Loïc Prigent bereichert, die die Geheimnisse der Entstehung von vier ikonischen Kleidungsstücken und einen Blick hinter die Kulissen ihrer Modellierung enthüllen. Filmausschnitte runden die Präsentation ab und Hörstationen lassen die Besucher in die Spannung und den Alltag der Modehäuser eintauchen. Schließlich gibt es einen Kinderpfad für Kinder im Alter von 7 bis 10 Jahren, der ihnen die Möglichkeit bietet, das Abenteuer Mode zu erleben, indem sie dem berühmten Modeschöpfer bei der Erfindung der Haute Couture helfen. Die Ausstellung bietet ein umfassendes Eintauchen in die Geschichte einer legendären Institution, der es gelungen ist, französischen Luxus und französische Eleganz zu verkörpern. Es wird eine Seite in der Geschichte der Mode geschrieben, nämlich die des Modesystems, wie wir es heute kennen., mit seinen Modenschauen und seinen Marketingstrategien, die Erfindung der Figur des großen Couturiers, zu dem sich die Stylisten auch heute noch zu zählen behaupten.
Auf dem Cover ein Detail des Porträts von Franca Florio von Giovanni Boldini
