Die von Marco Carminati, Fernando Mazzocca, Alessandro Morandotti und Paola Zatti kuratierte Ausstellung präsentiert 140 Werke darunter Gemälde, Murmeln, Manuskripte, Zeichnungen, Skulpturen, die aus den Sammlungen und Depots der Mailänder Museen sowie aus nationalen und internationalen Museen wie dem Mart von Rovereto, der Gallerie dell'Accademia von Venedig, der Galleria Borghese von Rom und dem Kunsthistorischen Museum von Wien stammen sowie aus Stiftungen, Privatsammlungen und der Sammlung Intesa Sanpaolo.
Der Ausstellungsverlauf ist in 10 thematische und chronologische Abschnitte unterteilt, Teil aus dem Mittelalter, als die Tätigkeit auf der großen Baustelle des Doms von deutschen Arbeitern geleitet wurde, bis ins zwanzigste Jahrhundert, als ein in Italien einzigartiges und internationales Galerie- und Ausstellungssystem große Persönlichkeiten aus aller Welt mit neuen Ideen in die lombardische Hauptstadt lockte, die entscheidend für die Aktualisierung des Geschmacks, der lokalen Traditionen und der künstlerischen Realität Mailands waren.
Ein Teil der Ausstellung ist diesem Thema gewidmet Mäzen und Sammler Kardinal Federico Borromeo der in eine Stadt, die für internationalen Handel und Austausch offen ist, eine Leidenschaft für die flämische Malerei und die neuen Genres Landschaft und Stillleben brachte. Die oft kleinformatigen und auf edlen Holz- und Kupferträgern gemalten Werke werden entsprechend dem typischen Zeitgeschmack in überlappenden Reihen ausgestellt.
Mailand und Venedig und die Beziehung zwischen Künstlern waren in Europa in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts besonders hervorzuheben
Sie sind wie Maler Sebastiano Ricci und Giambattista Tiepolo wurden zu unterschiedlichen Zeiten, zwischen den letzten Jahren des 17. Jahrhunderts und den dreißiger und vierziger Jahren des neuen Jahrhunderts, in der Hauptstadt des Herzogtums willkommen geheißen und ihre Werke eröffnet neue Horizonte, die die Aktualisierung lokaler Meister sowohl im mythologischen als auch im sakralen Genre ermöglichen.
Darüber hinaus wird es möglich sein, tiefer in eine wichtige Seite der Mailänder Geschichte einzutauchen, die der Großen Architekt Giuseppe Piermarini, der die Stadt radikal renovierte, indem er neue Paläste für den Adel und das aufstrebende Bürgertum baute und entscheidende Eingriffe in das Stadtgefüge durchführte, die Mailand in eine moderne Metropole verwandelten. Vom Palazzo Belgiojoso bis zur Villa Reale in Monza, vom Teatro alla Scala bis zu den öffentlichen Gärten: Bilder der neuen neoklassizistischen Mailänder Parade.
Darüber hinaus mangelt es in der Ausstellung nicht an ambitionierten Malern und Bildhauern wie z Pelagio Palagi, Francesco Hayez, Massimo d'Azeglio, Carlo Canella, Alessandro Puttinati sowie Giuseppe Molteni, Giovanni Migliara und Angelo Inganni und schließlich der Venezianer Margherita Sarfatti mit anderen Autoren des 900. Jahrhunderts wie z Mario Sironi, Achille Funi, Arturo Martini und Francesco Messina.
Wildt und seine Schüler Fontana und Melotti
Der zehnte und letzte Abschnitt entwickelt die einzigartige Beziehung, die den exzentrischen Bildhauer Adolfo Wildt mit seinen beiden jungen Studenten der Brera-Akademie, Lucio Fontana und Fausto Melotti, verband.
Die Ausstellung mit starkem Identifikationscharakter für die Stadt Mailand wird realisiert unter die Hohe Schirmherrschaft des Präsidenten der Republik e in Zusammenarbeit mit der Veneranda Biblioteca Ambrosiana, und siehe die Zusammenarbeit der wichtigsten Mailänder Kulturinstitutionen, wie die Veneranda Fabbrica del Duomo, das Diözesanmuseum, die Kunstgalerie Brera, das Schloss Sforzesco, das Museum Poldi Pezzoli, die Nationalbibliothek Braidense, das GAM, das Museum des 20. Jahrhunderts, das Nationalmuseum für Wissenschaft und Technologie, Viele von ihnen werden in den kommenden Monaten Initiativen im Dialog mit der Gallerie d'Italia organisieren.
John Bazoli, emeritierter Präsident von Intesa Sanpaolo, erklärt: „Die Gallerie d'Italia veranstaltet ein großes Ausstellungsprojekt, das wir als „identifizierend“ bezeichnen könnten, weil es dem Mailänder und ausländischen Publikum die Möglichkeit bietet, über die Kulturgeschichte der Stadt und ihre außergewöhnliche Kapazität nachzudenken, die im Laufe der Zeit unverändert geblieben ist Jahrhunderte, um ausländische Künstler willkommen zu heißen und ihre Innovationen einzubeziehen. Eine Hommage an Mailand als Knotenpunkt der Künste, als integrative und kosmopolitische Stadt, zu deren Entstehung renommierte Institutionen der Stadt beigetragen haben, allen voran die Veneranda Biblioteca Ambrosiana, aber auch wichtige nationale und internationale Museen. Gerade das Klima der intensiven Zusammenarbeit ermöglichte es, eine Ausstellung von besonderer Schönheit und Qualität vorzuschlagen, die von der starken und historischen Bindung von Intesa Sanpaolo an die Stadt, ihre Institutionen und ihre Gemeinschaft zeugt."
