Il Centre Pompidou widmet eine Monographie Suzanne Valadon (1865–1938), mutige und ikonische Künstlerin, eine der bedeutendsten ihrer Generation. Sie stand am Rande der dominierenden Strömungen ihrer Zeit: Der Kubismus und die abstrakte Kunst steckten noch in den Kinderschuhen, während sie Er verteidigte leidenschaftlich die Notwendigkeit, die Realität zu malen, indem er den Akt, sowohl weibliche als auch männliche,, im Mittelpunkt seiner Arbeit und die Darstellung von Körpern ohne Künstlichkeit oder Voyeurismus. Die Hommage an diese scheinbar moderne und von den Konventionen ihrer Zeit freie Künstlerin wird 2023 im Centre Pompidou-Metz fortgesetzt („Suzanne Valadon. Eine Welt für sich“) und 2024 im Musée des Beaux-arts de Nantes (2024) sowie im Museu Nacional d'Art de Catalunya (2025). Bereichert durch neue Leihgaben und neue Archive wird sie XNUMX im Centre Pompidou fortgesetzt.
Die Freiheit einer Frau und Künstlerin
Die Ausstellung stellt diese außergewöhnliche Persönlichkeit in den Mittelpunkt und beleuchtet seine bahnbrechende, aber oft unterschätzte Rolle bei der Geburt der künstlerischen Moderne. Es offenbart die große Freiheit dieser Künstlerin, die sich keiner bestimmten Bewegung anschloss, außer vielleicht ihrer eigenen. Die Ausstellung mit fast 200 Werken greift auf eine Fülle nationaler Sammlungen zurück, insbesondere auf die größte, die des Centre Pompidou, aber auch auf die des Musée d'Orsay und des Musée de l'Orangerie. Außergewöhnliche Leihgaben aus dem Metropolitan Museum of Modern Art in New York, der Fondation de l’Hermitage und bedeutenden Privatsammlungen runden die Ausstellung ab. Der Fokus liegt auf den beiden bevorzugten Medien des Künstlers, der Zeichnung und der Malerei, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf seinem grafischen Werk liegt, das anhand einer großen Anzahl bisher selten ausgestellter Zeichnungen vertieft beleuchtet wird.
Das beliebteste Model in ganz Montmartre
Die Ausstellung „Valadon“ zeichnet diese einzigartige Reise nach, von den Anfängen der Künstlerin als beliebtes Modell in Montmartre bis zu ihrer ersten künstlerischen Anerkennung durch ihre Kollegen und Kritiker. Suzanne Valadon hat wahrhaftig eine Brücke zwischen den Jahrhunderten geschlagen und sich den Pariser Eifer des frühen 20. Jahrhunderts, seine Cafés, seine Bal-Musettes und seine Kabaretts sowie seine vielen künstlerischen, intellektuellen und sozialen Revolutionen zu eigen gemacht. Dieser beispiellose Einblick in sein Werk offenbart sowohl seine Freundschaften und künstlerischen Verbindungen mit Bohème-Malern als auch seinen unbestreitbaren Einfluss auf die Pariser Kunstszene dank der aktiven Unterstützung seiner Künstlerfreunde und Galeriebesitzer. Diese Ausstellung unterstreicht die Breite, den Reichtum und die Komplexität ihres Werkes und konzentriert sich auf fünf Themenbereiche: Lernen durch Beobachtung, Familienporträts, „Ich male Menschen, um sie kennenzulernen“, „Die wahre Theorie wird von der Natur auferlegt“, Der Akt: Eine weibliche Vision. Eine Auswahl unveröffentlichter Archivmaterialien und Werke ihrer Zeitgenossen mit ähnlichen bildlichen Anliegen, etwa Juliette Roche, Georgette Agutte, Jacqueline Marval, Emilie Charmy und Hélène Delasalle, runden die Ausstellung ab.
Rebellische Persönlichkeit
Die außergewöhnliche Archivsammlung, die dem Centre Pompidou 1974 von Dr. vermacht wurde. Robert Le Masle, ein Arzt, Kunstsammler und enger Freund des Künstlers, besitzt zahlreiche Fotografien, Manuskripte und Dokumente, die heute in der Bibliothèque Kandinsky aufbewahrt werden und grundlegende Zeugnisse von Valadons rebellischer Persönlichkeit und seiner frühen künstlerischen Anerkennung liefern. Nach Ausstellungen mit Werken von Alice Neel, Georgia O'Keefe, Dora Maar und Germaine Richier ist diese Monographie Teil der laufenden Bemühungen des Centre Pompidou, unser Verständnis für die Arbeit von Künstlerinnen zu vertiefen und die Anzahl ihrer Werke in der Sammlung zu erhöhen.
Auf dem Cover: The Lancement du filet (1914)
