Mit diese Retrospektive (geöffnet bis 9. Februar 2025) des amerikanischen Künstlers Martin Syms lädt Besucher ein, ein Gesamtkunstwerk zu erleben, das sich über alle Etagen der Stiftung entfaltet und sie in ein Geschäft der neuen Art verwandelt. Bestehend aus Reproduktionen von Klangelementen aus der Werkstatt in Los Angeles – von der Fassade des Gebäudes bis zu seinem Büro: Dieser hybride Ort schafft eine Brücke zwischen der öffentlichen und der privaten Sphäre, dem Sichtbaren und dem Unzugänglichen, dem Intimen und dem Kollektiven und erzählt a bestimmte Geschichte unserer Kultur und der Orte, aus denen sie besteht. Der Künstler präsentiert ein kaleidoskopisches Erlebnis, bei dem existentielle Fragen in den Werken verkörpert werden, dann werden daraus Editionen, die zum Verkauf angeboten werden. Im zum Gewerberaum umgestalteten Atelier des Künstlers wird es selbst zum Filmset, in dem das Publikum ein Projekt in einem „Alltagstheater“ erlebt.
Eine Ausstellung, die über Konsum und die Ursprünge des Verlangens meditiert
Die Total-Ausstellung interessiert sich daher für die Verallgemeinerung der Überwachung und die Erfassung permanenter Bilder von uns selbst als kraftvoller Dynamik der Identitätskonstruktion. Was wäre, wenn wir alle Schauspieler wären? eines Films in ständiger Produktion? Was wäre, wenn die „Realität“ größtenteils durch das Foto bestimmt würde?
Zwischen intimen Bezügen, historischen Archiven, kulturellen Darstellungen von Identität und Dunkelheit, feministischer Geschichte und Beschwörungen der Spiritualität ist Total ein Raum, der sich einer allzu großen Lesbarkeit widersetzt. Als Meditation über den Konsum als Leistung, aber auch über die Leistung des Konsums zielt die Ausstellung darauf ab, über die Dinge nachzudenken, die wir uns wünschen, die wir als Erweiterungen unserer selbst und unserer Kultur mögen, und stellt gleichzeitig die Ursprünge unseres Verlangens in Frage.
Lernen wir zunächst den Künstler besser kennen
Martine Syms wurde 1988 in Los Angeles geboren. Er hat einen Master of Fine Arts vom Bard College,
Annandale-on-Hudson (2017) und einen BFA of Fine Arts von der School of the Art Institute of
Chicago (2007). Sie ist bekannt für ihre Praxis, die konzeptionelle Kühnheit, Humor und soziale Kommentare verbindet. Eine Kombination aus Video, Installationen und Performances, oft verbunden mit technischen Erkundungen
und Fiktion untersucht Martine Syms Darstellungen von Schwarzsein und ihre Beziehung zum umgangssprachlichen, radikal feministischen Denken und Traditionen. Basierend auf Forschung integriert Syms‘ Praxis theoretische Modelle in Bezug auf durchgeführte, integrierte oder auferlegte Identitäten, die speziell an Geschlecht oder Rasse gebunden sind.
Seine Werke sind Gegenstand internationaler Ausstellungen, darunter mehrere Monographien, darunter Total, Lafayette Anticipations, Paris (2024); Presente Goo, Sadie Coles HQ, London (2023); Ugly Plymouth, Carré d'Art – Museum für zeitgenössische Kunst, Nîmes (2023); SHE MAD Sl:E4, MCA Museum of Contemporary Art, Chicago (2022); Grio College, Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-On Hudson (2022); She Mad: Staffel 2021, Bergen Kunsthall (2021); Palude Neurale, Sandretto Re Rebaudengo Foundation, Turin (2022) und Philadelphia Museum of Art, Philadelphia (2024). Zu den Gruppenausstellungen gehören Coming Soon, Lafayette Anticipations, Paris (2023); Nach dem Lachen kommen die Tränen, MUDAM Das Museum für zeitgenössische Kunst, Luxemburg (XNUMX); Der Fremde im Dorf, Rassismus im Spiegel von
James Baldwin, Aargauer Kunsthaus, Aarau (2023); Kunsthal Charlottenborg Biennale, Kopenhagen
(2023); Signale: Wie Video die Welt veränderte, Museum of Modern Art, New York (2023) und
Kommunikationsprobleme: Sprache und Macht im Spiel Zeitgenössische Kunst, SUNY Fredonia, New York (2023). Im Jahr 2022 kommt der von ihr inszenierte und mitgeschriebene Film „The African Desperate“ in die US-amerikanischen Kinos. Martine Syms erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter das Guggenheim Fellowship (2023); das United States Artists Fellowship (2020) und die Future Fields Commission in der Kategorie Time-Based Media (2020).
Titelbild: Martine Syms, Lektion LXXV, 2017. [Standbild] Einkanalvideo © Martine Syms.
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Bridget Donahue, New York
