Die Rezension „Le Western, en 25 films necessarys“ organisiert von der Französisch Cinematheque. Die Entscheidung einer der bedeutendsten Kulturinstitutionen der Welt, dem Westernfilme bietet die Möglichkeit zu einer allgemeineren Reflexion über dieder Zustand der Welt heute. Man kann sich – vielleicht wie die Mitarbeiter der französischen Institution – einen dünnen, aber starken Faden vorstellen zwischen Amerikas Denk- und Handlungsweise heute und der raue und freche Geist der Hüte des glorreichen Westerngenres.
„I“ für Instinkt
Überlegen Sie einmal, wie viele Ressourcen dem Präsidenten der größten Weltmacht in einer Zivilisation des Wissens für seine Entscheidungsfindung zur Verfügung stünden. Dennoch erfahren wir, dass es der Instinkt (das Bauchgefühl) ist, der den Führer des Westens antreibt. Mit einiger Besorgnis wurde er gebeten, die Methode seiner Entscheidungen zu erläutern. Die lapidare Antwort lautete: „Es ist reiner Instinkt, mehr als alles andere. Es lässt sich nicht in Worte fassen, es ist ein Gefühl, keine Argumentation.“ Die psychoanalytische Theorie erklärt, dass der menschliche Instinkt sich vom tierischen Instinkt unterscheidet; er ist ein Mosaik aus Trieben, die durch Erfahrung und Sozialität geprägt sind. Zum Glück gibt es immer noch die Wissenschaft, die uns Trost spenden kann.
„V“ wie Vendetta
Die US-Regierung ist gegen Einzelpersonen und Organisationen vorgegangen, die sich der MAGA-Bewegung widersetzen. Dabei greift sie vorwiegend auf außergerichtliche Mittel mit unmittelbarer Wirkung zurück, beispielsweise auf präsidiale Anordnungen.
Der Präsident sagte seinen Anhängern: „Ich werde Ihr Krieger sein, Ihre Gerechtigkeit und für diejenigen, denen Unrecht getan wurde, Ihre Rache.“ In jüngster Zeit kam es zu Vergeltungsschlägen gegen große Anwaltskanzleien, die in Gerichtsverfahren gegen ihn und die Bewegung verwickelt waren. „Sie verbeugen sich alle und sagen: ‚Sir, vielen Dank. Wo muss ich unterschreiben? Wo muss ich unterschreiben?‘“, sagte der Oberbefehlshaber. Und dabei handelt es sich um die größten Anwaltskanzleien des Landes, wie etwa Paul Weiss in New York.
„R“ für Respekt
„Angesichts der Missachtung Chinas gegenüber den Weltmärkten ordnen wir eine Erhöhung der Zölle auf 125 % mit sofortiger Wirkung an“, verfügte der Präsident und setzte die anderen Zölle außer Kraft. Der Handelsminister kündigte die zahlreichen Anfragen für ein Treffen aus Dutzenden von Ländern an und sagte: „Die Maßnahmen des Präsidenten verschaffen uns nun den Respekt, den wir verdienen.“ Der Vizepräsident wiederum wandte sich mit folgenden Worten an den Präsidenten der Ukraine: „Herr Präsident, bei allem Respekt, ich halte es für respektlos, ins Weiße Haus zu kommen und vor den amerikanischen Medien zu streiten.“
„S“ für Sheriff
Auf der Münchner Sicherheitskonferenz verkündete der Vizepräsident der Vereinigten Staaten im Beisein zahlreicher Staats- und Regierungschefs sowie aller europäischen Spitzenpolitiker, dass sich in Washington die Dinge geändert hätten: „Es gibt einen neuen Sheriff in der Stadt.“ Die Heimatschutzministerin, eine sehr fotogene und in den sozialen Medien aktive Ministerin, veröffentlichte ein kurzes Video, in dem sie zu Pferd und mit einem Cowboyhut zu sehen ist, während sie mit Rangern die Grenze zu Mexiko patrouilliert. In seinem autobiographischen Buch Kein Zurück mehrUm zu zeigen, dass Führung schwierige Entscheidungen erfordert, schrieb er, er habe Cricket, seinen Deutschen Schäferhund, erschossen, weil dieser widerspenstig war. Das gleiche Schicksal ereilte eine kleine Ziege.
„K“ für „Küss meinen Arsch“
Im Ballsaal, der Kulisse für einen letzten Tango in Paris, lässt Marlon Brando, eine Figur, die aus einem Twilight-Western zu stammen scheint, auf Befehl zum Gehen seine Hose fallen und zeigt seinen Hintern, als wolle er sagen: „Leck mich am Arsch.“ Mit diesem Ausdruck beschreibt der amerikanische Präsident die Werbegeschenke von 75 Staatsoberhäuptern, die ihm zuteil wurden. Aber „Kiss my ass“ erinnert im wahrsten Sinne des Wortes an Brandos Geste. Es handelt sich um einen beleidigenden Ausdruck, der dazu verwendet wird, jemanden heftig und vulgär zu verspotten und abzulehnen, aber auch, um radikalen Widerspruch, Ablehnung, Verachtung oder Trotz auszudrücken. Hoffen wir, dass das „Küss mich“ nicht an einen „American Bad Ass“ geht.
„W“ für Western
Ob man nun den wilden und gewalttätigen Wilden Westen betrachtet, wie Cormac McCarthy, oder eine großartige libertäre Erfahrung, wie Guglielmo Piombini, es lässt sich nicht leugnen, dass „I“, „V“, „R“ … „S“ und „K“ sind die Eckpfeiler des Westerngenres. Nehmen wir den Instinkt: Im Western leitet der Instinkt die Entscheidungen von Cowboys, Sheriffs und Gesetzlosen. Der Westen ist ein feindliches Umfeld, in dem gemeinsame Regeln schwach und willkürlich sind. Der Instinkt (Bauchgefühl) ist mehr als alles andere der Kompass des Handelns. Die kraftvolle Rückkehr der westlichen Bildsprache in die zeitgenössische Welt lädt uns dazu ein, dieses Genre neu zu entdecken, nicht nur wegen seines inneren Wertes, sondern als einen von vielen Schlüsseln zur Interpretation der Gegenwart.
10 Western für den Einstieg
Zu diesem Zweck schlagen wir eine Auswahl von zehn Filmen aus der 25-teiligen Kritik der Cinémathèque vor, die wir aufgrund ihrer Popularität, Qualität und Relevanz ausgewählt haben, wobei wir uns der Weite des Genres bewusst sind. Sie sind jedoch ein guter Ausgangspunkt. Abschließend heben wir vier Titel hervor, die eine alternative Vision des Wilden Westens bieten. Diese Ansicht findet jedoch keinen Konsens unter denjenigen, die derzeit versuchen, die globale Erzählung zu kontrollieren. Die Dateien der zehn vorgeschlagenen Filme wurden ausgehend vom vom Personal der Cinémathèque kuratierten Material entwickelt. Die Akten zu den vier Filmen des „anderen Western“ wurden hingegen von Grund auf neu erstellt.
I zehn Western gesucht:
DJANGO UNCHAINED
Vereinigte Staaten/2012/165 Min.
Drehbuch und Regie von Quentin Tarantino
mit Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson
2 Oscars (Bester Nebendarsteller für Christoph Waltz und Bestes Originaldrehbuch), 2 Golden Globes, 2 BAFTAs
Netflix, Prime Video, JETZT
Der verzweifelte Versuch eines freigelassenen Sklaven, seine Frau aus den Fängen eines grausamen Landbesitzers im amerikanischen Süden zu retten. Mit ansteckender Energie verwirklicht Tarantino seinen Traum eines Italowesterns im italienischen Stil, der Gesellschaftskritik mit Geschichtsschreibung vermischt. Eine kathartische Reise mit spektakulären Actionszenen und Schauspielern im Zustand der Gnade. DiCaprio verletzte sich während der Dreharbeiten, spielte jedoch weiter.
Es war einmal im Westen (Spiel mir das Lied vom Tod)
Italien-USA/1968/175 Min.
Regie: Sergio Leone
Drehbuch von Sergio Leone, Dario Argento, Bernardo Bertolucci, Sergio Donati
mit Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale, Jason Robards
Disney+, Prime Video, Apple TV
In „At the Twilight of the West“ erfindet Leone den Western mit einem visuellen Fresko mit opernhafter Struktur neu und zeigt das Ende der amerikanischen Mythen. Mit Morricones einprägsamer Musik erzählt es von einer Welt im tiefgreifenden Wandel, in der die Natur zurückweichen muss, um dem Fortschritt Platz zu machen. Ein zeitloses Meisterwerk, in dem Fonda eisblaue Linsen trägt, um einen Ausdruck schaurig-böser Natur zu erzeugen.
DIE GLÜCKLICHEN SIEBEN (Die glorreichen Sieben)
Vereinigte Staaten/1960/128 Min.
Regie: John Sturges
Drehbuch von William Roberts, basierend auf Akira Kurosawas „Die sieben Samurai“
mit Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Robert Vaughn, James Coburn, Eli Wallach
Prime Video, Rakuten TV, Apple TV
Die Bauern eines abgelegenen mexikanischen Dorfes werden von den Überfällen einer Bande von Gesetzlosen heimgesucht und heuern eine Handvoll Söldner zu ihrer Verteidigung an. In einer Hommage an Kurosawa überträgt Sturges das Epos der „Sieben Samurai“ in den Kontext des amerikanischen Westens. Zwischen Schießereien und Momenten intensiver Emotionen wechselt der Film zwischen spektakulärer Action, dramatischer Spannung und Introspektion und verwebt Abenteuer mit Themen wie Ehre und Teamgeist.
RIO BRAVO
Vereinigte Staaten/1959/141 Min.
Regie: Howard Hawks
Drehbuch von Jules Furthman, Leigh Brackett
mit John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan
Prime Video, Apple TV, TimVision
„Rio Bravo“, eine Lektion in Stoizismus, beeinflusste das nachfolgende Westerngenre. Ein Beispiel hierfür ist Carpenter mit „The Police Station Assault“. Spannung und Humor verschmelzen in diesem Film, dem Höhepunkt seines Genres. Hawks war sich des Einflusses des Fernsehens auf das Publikum bewusst und führte Sänger in die Besetzung ein. Ein Klassiker, dessen Relevanz durch die Bearbeitung von „John T. Chance“ noch verstärkt wird. Der Film entstand als Reaktion auf „High Noon“, den Hawks hasste.
DIE RÜCKSICHTSLOSEN (Unvergeben)
Vereinigte Staaten/1992/131 Min.
Regie: Clint Eastwood
Drehbuch von David Webb Peoples
mit Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris
4 Oscars (Bester Film, Beste Regie, Bester Nebendarsteller (Gene Hackman), Bester Schnitt), 2 Golden Globes, 4 BAFTAs
Netflix, Prime Video, JETZT
Eastwood schreibt mit einem preisgekrönten Anti-Western einen Abschied vom Mythos des Westens. Der gewalttätige und metaphysische Film porträtiert müde Helden, die von Reue zerfressen werden. Weit davon entfernt, das Genre zu idealisieren, verleiht der Regisseur der Szene einen melancholischen und fetischistischen Anstrich. Ein Werk, das Gewalt und Erlösung reflektiert und die Dekadenz einer Ära in kruden und kraftvollen Bildern verdichtet. Um das richtige Alter für die Rolle zu haben, wartete Eastwood acht Jahre, bevor er das Drehbuch einreichte.
DER RITTER DES EINSAMEN TALS (Shane)
Vereinigte Staaten/1953/118 Min.
Regie: George Stevens
Drehbuch von AB Guthrie Jr., Jack Sher, basierend auf dem Roman von Jack Schaefer
mit Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin, Brandon De Wilde, Jack Palance
1 Oscar (Beste Farbkamera), 5 Nominierungen
Prime Video, Rakuten TV
Inmitten der majestätischen Landschaften Wyomings schildert Stevens das schwierige Leben der Pioniere und ihre moralischen Dilemmas. „The Lonely Valley Rider“ war sowohl für Clint Eastwood als auch für Peter Weir eine Inspiration und enthüllt die Doppelzüngigkeit des Westens: Er ist zugleich schön und tödlich. Ladd, desillusioniert und intensiv, verkörpert sein Wesen, das in der herzzerreißenden Schlussszene hervorgehoben wird. Wohin geht Shane? Warum hört es nicht auf? Weil es weg muss, wie Kerouacs Sal Paradise.
ZUG NACH YUMA (3:10 nach Yuma)
Vereinigte Staaten/1957/92 Min.
Regie: Delmer Daves
Drehbuch von Halsted Welles, basierend auf der Geschichte von Elmore Leonard
mit Glenn Ford, Van Heflin, Felicia Farr
Netflix, Prime-Video
„Last Train to Yuma“ schildert ein psychologisches und physisches Duell zwischen Wade, Glenn Ford, einem charismatischen Gesetzlosen, und Evans, Van Heflin, einem verstoßenen Verlierer, der die Aufgabe hat, ihn ins Gefängnis nach Yuma zu eskortieren. Von den Ebenen Arizonas bis in die Enge eines Zimmers baut Daves ein psychologisches Crescendo von großer Intensität auf. Das Schwarzweiß verstärkt den Noir-Aspekt und richtet den Fokus der Erzählung auf den Willenskampf zwischen zwei Seelen an entgegengesetzten Enden des Spektrums.
ZWÖLF MITTAGS (Zwölf Uhr mittags)
Vereinigte Staaten/1952/85 Min.
Regie: Fred Zinnemann
Drehbuch von Carl Foreman
mit Gary Cooper, Grace Kelly, Lloyd Bridges, Katy Jurado
4 Oscars (Bester Hauptdarsteller für Gary Cooper, Bester Schnitt, Beste Filmmusik, Bester Song), 4 Golden Globes
Chili, Prime Video, Apple TV
Als er seinen Posten verlassen will, entdeckt ein Sheriff (Gary Cooper), dass ein Verbrecher auf Rache aus ist. In Echtzeit filmt Zinnemann die Isolation des Mannes und verurteilt die Feigheit der Gemeinschaft, die ihn seinem Schicksal überlässt. Eine Parabel über Hollywood und den McCarthyismus, in der Echtzeitaufnahmen die Qualen eines verlassenen Mannes verstärken. Kritik am McCarthyismus kostete Carl Foreman seine Karriere.
ROTE SCHATTEN (Postkutsche)
Vereinigte Staaten/1939/96 Min.
Regie: John Ford
Drehbuch von Dudley Nichols
mit John Wayne, Claire Trevor, Andy Devine, John Carradine, Thomas Mitchell
2 Oscars (Bester Nebendarsteller für Thomas Mitchell, Beste Filmmusik)
RaiPlay, Chili, Prime Video
Eine Postkutsche fährt ins Herz des Apachengebiets. Es handelt sich um eine sehr vielfältige Menschheit: eine Prostituierte, einen alkoholkranken Arzt, einen korrupten Bankier, einen rachsüchtigen Flüchtling und andere Außenseiter der Gesellschaft. „Stagecoach“ ist ein Meilenstein des Westerngenres und stellt die endgültige Einführung von John Wayne dar. Die grandiose Landschaft des Monument Valley, durch die die Postkutsche fährt, wird zur Metapher: Gefahr offenbart die menschliche Natur und bricht mit Konventionen.
VERA CRUZ
Vereinigte Staaten/1954/94 Min.
Regie: Robert Aldrich
Drehbuch von Roland Kibbee, James R. Webb
mit Gary Cooper, Burt Lancaster, Denise Darcel, Cesar Romero, Ernest Borgnine
Prime Video, Infinity+, Apple TV
Mit „Vera Cruz“ nimmt Aldrich die Düsternis und den Zynismus des italienischen Westerns vorweg und entwirft ein nihilistisches und antiheldenhaftes Abenteuer, das für Sergio Leone eine Inspirationsquelle sein wird. Die grobe und gewalttätige Erzählung bietet eine pessimistische Vision der menschlichen Seele und skizziert zweideutige und kühne Charaktere. Das schiefe Grinsen von Lancaster, der den Söldner Joe Erin spielt, hat Generationen von Schauspielern, darunter auch Nicholson, unauslöschlich geprägt.
Das letzte Duell von „Vera Cruz“ mit dem spöttischen und ansteckenden Lächeln (für Jack Nicholson) von Burt Lancaster. Eine Szene, die auch Jean-Luc Godard zu seinem Werk „Außer Atem“ inspirierte.
Der andere Westen
Ein Mann namens Pferd (Ein Mann namens Pferd)
USA, Mexiko/1970/114 Min.
Regie: Elliot Silverstein
Drehbuch von Jack DeWitt (nach der Geschichte von Dorothy M. Johnson)
mit Richard Harris, Judith Anderson, Jean Gascon, Manu Tupou, Corinna Tsopei
Prime Video (zum Ausleihen)
„Ein Mann namens Pferd“ erzählt die Metamorphose eines englischen Aristokraten, der von den Sioux gefangen genommen wird. Durch Leiden und Initiationsrituale wird er zu einer zentralen Figur des Stammes. Das Werk besticht durch seinen unverfälschten und anthropologischen Ansatz gegenüber der einheimischen Kultur. Der Regisseur lässt etablierte Stereotypen hinter sich und bietet einen wahrheitsgetreueren und respektvolleren Blick auf das Leben der Sioux. Ein Großteil der Dialoge ist in der Lakota-Sprache verfasst, ein Zeugnis von Respekt und der Suche nach Authentizität.
KLEINER GROSSER MANN (Kleiner großer Mann)
USA/1970/147 Minuten
Regie: Arthur Penn
Drehbuch von Calder Willingham (nach dem Roman von Thomas Berger)
mit Dustin Hoffman, Faye Dunaway, Chief Dan George, Martin Balsam, Richard Mulligan
Chief Dan George für einen Oscar als bester Nebendarsteller nominiert
Hauptvideo
„Little Big Man“ ist ein Film, der die ideologischen Strukturen des klassischen Western dekonstruiert. Die Geschichte von Jack Crabb, der als Kind nach einem Überfall auf sein Dorf von den Cheyenne entführt wurde, ist eine Reise durch die Kultur der Cheyenne und die Gewalt an der Grenze. Arthur Penn behandelt Themen wie Identität und Rassismus in einem satirischen und bitteren Ton. Der Film wurde in Montana mit echten indianischen Statisten gedreht. Großartige Leistung von Dustin Hoffman.
BLAUER SOLDAT (Blauer Soldat)
USA/1970/112 Minuten
Regie: Ralph Nelson
Drehbuch von John Gay
mit Candice Bergen, Peter Strauss, Donald Pleasence, John Anderson
Hauptvideo
„Soldier Blue“ ist der Film, der die vorherrschende Erzählung am meisten auf den Kopf stellt. Es erzählt die Reisegeschichte eines naiven Soldaten und eines ehemaligen Cheyenne-Gefangenen. Auf dem Weg nach Fort Reunion wird der Soldat mit der Brutalität der amerikanischen Armee konfrontiert, die in dem grausamen Massaker an den Cheyenne in Sand Creek gipfelt, bei dem nicht einmal die Kinder verschont bleiben. Der Film führt direkt in das kontroverse Thema des Völkermords an den amerikanischen Ureinwohnern ein.
TANZ MIT WÖLFEN (Der mit dem Wolf tanzt)
USA/1990/181 Minuten (Erweiterte Version: 236 Minuten)
Regie: Kevin Costner
Drehbuch von Michael Blake (nach seinem eigenen Roman)
mit Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene, Rodney A. Grant, Floyd Red Crow Westerman
7 Oscars (darunter Bester Film und Beste Regie), 3 Golden Globes
Netflix, Prime Video, Apple TV
Ein Leutnant der Union, John Dunbar, wird wie Leutnant Dongo in Buzzatis Roman einem verlassenen Grenzposten zugeteilt. Nach und nach baut er eine Beziehung zu den Sioux auf, mit denen er als „Der mit dem Wolf tanzt“ eine neue Identität findet. Seine Verbindung zu den Eingeborenen führt dazu, dass er sich zwischen zwei widersprüchlichen Welten entscheiden muss. Unvergesslich ist die Szene auf der Prärie, in der Hunderte von Bisons von weißen Jägern getötet und gehäutet werden, um an ihre Felle zu gelangen.
