Unbestrittener Protagonist in der Geschichte der modernen Kunst, Edvard Munch gilt als Vorläufer des Expressionismus und einer der größten symbolistischen Vertreter des 19. Jahrhunderts sowie der Interpret schlechthin der tiefsten Ängste der menschlichen Seele.
„Krankheit und Tod lebten in meinem Elternhaus. Ich habe das Unglück dieser Zeit nie überwunden.“ Edvard Munch
40 Jahre nach der letzten Ausstellung in Mailand, EDvard Munch (Norwegen, 1863-1944) wird mit einer großen Retrospektive gefeiert, die von der Stadt Mailand, Kultur, gefördert wird. Munchs Leben war von großem Schmerz geprägt, der ihn an die Grenzen des Wahnsinns trieb: der vorzeitige Verlust seiner Mutter und seiner Schwester, der tragische Tod seines Vaters, die gequälte Beziehung zu seiner Freundin Tulla Larsen. Alles trug dazu bei, die Poetik Munchs zu formen, der dank einer außergewöhnlichen Begabung seinen inneren Schrei durch die Umsetzung in Kunstwerke zum Ausdruck bringen konnte. Seine blicklosen Gesichter, benommenen Landschaften und sein kraftvoller Einsatz von Farben erreichen jeden Menschen und verwandeln seine Werke in universelle Botschaften, das existenzielle Unbehagen, das jeden Menschen befällt. Dies machte Munchs Größe aus und machte ihn zu einem der berühmtesten Künstler des XNUMX. Jahrhunderts.
Der Urlo (Der Schrei) ist sicherlich das bekannteste Gemälde und geht auf eine Panikattacke zurück, die Munch im Jahr 1892 erlitt und die er in einer von ihm benannten Skizze aus diesem Jahr künstlerisch schilderte Verzweifeln.
Munch stellte diesen Schrei durch eine Reihe von Wellenlinien dar, die wie Schockwellen auf die Figur drückten, sein Gesicht auf ein Urbild der Angst reduzierten und sich in visuellen Kontrast zu dem geraden Weg stellten, auf dem die drei Figuren gehen. Er verstärkte diesen Effekt, indem er zeigte, dass seine beiden Begleiter, die man beim Weggehen sieht, unverletzt waren, was darauf hindeutet, dass das Trauma eher von seinem eigenen Kopf als von der Außenwelt kam. Es wird spekuliert, dass die zentrale Figur des Gemäldes einer Inka-Mumie nachempfunden ist, die Munch beim Besuch der Weltausstellung 1889 in einem Pariser Museum sah. Auf einer Kopie des Gemäldes schrieb Munch jedenfalls: „Es könnte einfach von einem Verrückten gemalt worden sein"
Die Ausstellung, kuratiert von Patricia G. Berman, einer der größten Munch-Gelehrten der Welt, wird das gesamte Universum des Künstlers, seine menschliche Reise und sein Schaffen erzählen, und zwar durch und durch 100 Werke, darunter eine der in Oslo de aufbewahrten lithografischen Versionen Der Urlo (1895), aber auch Der Tod von Marat (1907) Sternenklare Nacht (1922 – 19249), Die Mädchen auf der Brücke (1927) Melancholie (1900–1901) und Tanz am Strand (1904)
Um die Mailänder Ausstellung zu bereichern, ist ein reichhaltiges Veranstaltungsprogramm geplant, das verschiedene kulturelle Realitäten der Stadt einbezieht und tiefer in die Figur des Künstlers eintaucht und die Themen seiner Werke durch die Erkundung verschiedener Sprachen, vom Kino bis zur Architektur, erweitert. von Musik bis Literatur und vielem mehr.
Das Programm wird in Kürze auf den Kommunikationskanälen der beteiligten Partner veröffentlicht.
Wer war Edvard Munch?
Edvard Munch (geboren am 12. Dezember 1863 in Löten, Norwegen – gestorben am 23. Januar 1944 in Ekely bei Oslo) war ein norwegischer Maler und Grafiker, dessen äußerst eindrucksvolle Behandlung psychologischer Themen auf einigen der Hauptgrundsätze der Symbolik des ausgehenden XNUMX. Jahrhunderts basierte Jahrhundert. und hat den deutschen Expressionismus im frühen 20. Jahrhundert stark beeinflusst. Sein Gemälde „Der Schrei“ oder „Der Schrei“ (1893) kann als Symbol moderner seelischer Qualen angesehen werden. Munch wurde in eine bürgerliche Familie hineingeboren, die von gesundheitlichen Problemen geplagt war. Seine Mutter starb, als er fünf Jahre alt war, seine ältere Schwester, als er 14 war, beide an Tuberkulose; Letztgenanntes Ereignis hielt Munch schließlich in seinem ersten Meisterwerk „Das kranke Kind“ (1885–86) fest. Auch Munchs Vater und Bruder starben, als er noch jung war, und eine weitere Schwester entwickelte eine Geisteskrankheit. Munchs zutiefst origineller Stil kristallisierte sich um 1892 heraus. Der fließende, mäandrierende Einsatz der Linien in seinen neuen Gemälden ähnelte dem des zeitgenössischen Jugendstils, doch Munch nutzte die Linien nicht als Dekoration, sondern als Vehikel tiefgreifender psychologischer Offenbarung. Das empörte Missverständnis der norwegischen Kritiker über sein Werk fand auch in Berlin seinen Widerhall, als Munch dort 1892 auf Einladung des Berliner Künstlerbundes eine große Anzahl seiner Gemälde ausstellte. Die heftigen Emotionen und die unkonventionelle Bildsprache seiner Gemälde, insbesondere ihre gewagte, offene Darstellung der Sexualität, lösten erbitterte Kontroversen aus. Kritiker waren auch von seiner innovativen Technik beleidigt, die den meisten unvollendet vorkam. Der Skandal trug jedoch dazu bei, dass sein Name in ganz Deutschland bekannt wurde und sich sein Ruhm von dort aus weiter ausbreitete. Munch lebte 1892–95 hauptsächlich in Berlin und dann 1896–97 in Paris und zog weiterhin ausgiebig umher, bis er sich 1910 in Norwegen niederließ. Munch erlitt zwischen 1908 und 2009 einen Nervenzusammenbruch und danach wurde seine Kunst positiver und extrovertierter, ohne jedoch ihre frühere Intensität wiederzugewinnen. Zu den wenigen Ausnahmen gehört sein eindringliches Selbstporträt: Der Nachtwanderer (ca. 1930), eines aus einer langen Serie von Selbstporträts, die er im Laufe seines Lebens malte. Ein besonders wichtiger Auftrag, der die verspätete Anerkennung seiner Bedeutung in Norwegen kennzeichnete, betraf die Wandgemälde der Universität Oslo (1909–1916), deren Herzstück ein riesiges Gemälde der Sonne war, flankiert von allegorischen Bildern. Sowohl Landschaften als auch Menschen bei der Arbeit waren Themen für Munchs spätere Gemälde. Doch vor allem durch seine Werke der 1890er Jahre, in denen er geheimnisvollen und gefährlichen psychischen Kräften Gestalt verleiht, leistet er einen so entscheidenden Beitrag zur modernen Kunst. 1937 wurde sein Werk in die NS-Ausstellung „Entartete Kunst“ aufgenommen. Nach seinem Tod vermachte Munch seinen Nachlass und alle in seinem Besitz befindlichen Gemälde, Drucke und Zeichnungen der Stadt Oslo, die 1963 das Munch-Museum errichtete.
Mit die Schirmherrschaft der Königlich Norwegischen Botschaft in Rom, und produziert von Royal Palace e Arthemisie, In Zusammenarbeit mit der MÜNCH-Museum in Oslo.
Die Ausstellung wird eine zweite Etappe haben Roma herunter ,ein Bonaparte-Palast, vom 18. Februar bis 2. Juni 2025.
