„Die Vergangenheit lässt sich nicht wiederholen!“. „Natürlich kannst du das, alter Mann.“ Dies sind die entscheidenden Zeilen eines der bedeutendsten Dialoge von "The Great Gatsby” von Francis Scott Fitzgerald (1896-1940), der gerade 100 Jahre alt geworden.
Gatsby vertraut sich Nick Carraway, dem Erzähler, auf der imposanten Terrasse seiner Villa an, die gegenüber der von Daisy Buchanan auf der anderen Seite von Long Island liegt.
Jede Nacht bleibt Gatsby hypnotisiert vom grünen Licht vom Leuchtturm am Buchanan Wharf ausgestrahlt. Er offenbart Nick seine Pläne für die Frau, die er liebt und geliebt hat: Er beabsichtigt, alles wieder so zu machen, wie es vor ihrer erzwungenen Trennung vor fünf Jahren war.
Was ist das? Idealismus, Wahnsinn oder die selige Wahnvorstellung eines reichen Mannes des vergoldeten Zeitalters? Eine tragisch goldene Ära, die heute wiederkehrt und wie der Refrain eines alten Swing-Songs nachklingt. Oder ist Gatsby ein hoffnungsloser Verlierer? Ein Emporkömmling wie Julien Sorel?
Heute wieder, Fitzgeralds Roman besticht durch seine Aktualität. Die Beschreibung des Amerikas der 1920er Jahre spiegelt überraschenderweise Merkmale der zeitgenössischen amerikanischen Gesellschaft wider, die in der Denk- und Handlungsweise mehrerer Charaktere deutlich werden.
Ein immergrüner Roman
Laut der Datenbank „The Greatest Books of All Time“, die in Echtzeit 582 öffentliche Rankings und Leselisten aggregiert, ist „Der große Gatsby“ derzeit das am meisten empfohlene Buch unter literarischen Werken aus aller Welt.
Es geht James Joyces „Ulysses“, Marcel Prousts „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“, Gabriel García Márquez‘ „Hundert Jahre Einsamkeit“ und JD Salingers „Der Fänger im Roggen“ voraus.
Seit seiner Veröffentlichung verkaufte sich Fitzgeralds Roman über 30 Millionen Exemplare, und übertraf jedes andere literarische Werk seiner Zeit. Im Jahr 1945 erschien eine spezielle Taschenbuchausgabe mit einer Auflage von 150.000 Exemplaren, die für die amerikanischen Truppen bestimmt war.
White Lotus Staffel 4
La nächste Staffel von „White Lotus“ Es könnte eine zeitgenössische Neuinterpretation von „Der große Gatsby“ sein. Ich denke, dass Mike White, der Schöpfer der Serie, könnte diesen Gedanken sogar in Erwägung ziehen.
Die Verantwortungslosigkeit, Oberflächlichkeit, Ignoranz und völlige Gleichgültigkeit der Reichen gegenüber den Folgen ihres Handelns sind Elemente, die diesen beiden Erzähluniversen gemeinsam sind, auch wenn sie zeitlich und räumlich weit voneinander entfernt sind.
Der eine, „Der große Gatsby“, versunken im hedonistischen und leeren goldenen Zeitalter des fordistischen Kapitalismus, der andere, „Der weiße Lotus„“ im Hochglanz-, neurotischen und chaotischen Zeitalter des postindustriellen Finanz- und Informationskapitalismus.
Das goldene Glück der Reichen
In beiden Erzählungen wohlhabende Charaktere wirken überraschend albern. Nehmen wir Fitzgeralds Roman, für den der damals 28-jährige Autor zunächst den Titel „Trimalcion in West Egg“ im Sinn hatte.
Wobei Trimancione die Figur aus Petronius' Satyricon ist, die in übertriebenen und vulgären Luxus versunken ist. West Egg ist der fiktive Name der Westspitze von Long Island, wo Trimalchios/Gatsbys fürstlicher Wohnsitz steht.
Jay Gatsby
Gatsby (neureich) kaufte das Haus, weil es gegenüber der Villa von Daisy Buchanan liegt, einem Mädchen, das er vor dem Krieg liebte, und zwar mit der einzigen Absicht, sie zu einer seiner regelmäßigen verschwenderischen Partys einzuladen.
Eine ebenso romantische und obsessive wie absurde Idee. Fünf Jahre sind seit ihrem Abschied vergangen. In der Zwischenzeit gab es einen Weltkrieg, eine Hochzeit und Gatsbys kometenhaften Aufstieg zu undurchsichtigem, mysteriösem Reichtum.
Die Villa verfügt außerdem über eine große gotische Bibliothek mit geschnitzten Tafeln, die aus einer Burgruine stammen. Die Bibliothekarin bestätigt, dass es sich bei den Büchern um Originale handelt und nicht um Pappsets, wie man vielleicht glauben könnte.
Tom Buchanan
Tom Buchanan, ein engstirniger, rassistischer und prahlerischer Angehöriger der amerikanischen Aristokratie (altes Geld), tauscht aus bloßer Laune heraus das Auto mit Gatsby, obwohl die Möglichkeit bestünde, gemeinsam im selben Fahrzeug zu reisen.
„Ich glaube, es ist nicht genug Benzin da“, wandte Gatsby ein. „Da ist viel Benzin“, sagte Tom. Er sah auf die Anzeige. – „Und wenn mir das Geld ausgeht, kann ich in eine Drogerie gehen. Heutzutage kann man in einer Drogerie alles kaufen.“
Der notwendige Tankstopp löst eine Reihe tragischer Ereignisse aus, die das Schicksal des „großen“ Gatsby besiegeln, dessen Epilog im Wasser liegt, einem wiederkehrenden Element von „White Lotus“.
Gänseblümchen Buchanan
Daisy Buchanan, Toms verwöhnte und wankelmütige Ehefrau, ist zu Tränen gerührt, als sie den Duft der weichen Leinen-, Seiden- und Flanellhemden riecht, die Gatsby, Louisvilles unvergessene Liebe, ihr dutzendweise vor die Füße wirft.
„Ich habe einen Mann in England, der meine Kleidung kauft“, sagt Gatsby mit vollkommener Lässigkeit. „Er schickt mir zu Beginn jeder Saison, im Frühling und im Herbst, ein Muster.“ Und damit füllt es zwei Schrankräume.
Daisy ist nicht in der Lage, Verantwortung zu übernehmen. Als sie die Geliebte ihres Mannes überfährt, versetzt sie ihr einen Schock, der kaum stärker ist als der, den sie durch ein Glas lauwarmen Champagner an einem schwülen Sommerabend erleidet.
Baby Warren
Ein weiteres Beispiel für die vergoldete Langeweile der Reichen findet sich in „Zärtlich ist die Nacht“. Baby Warren, ebenfalls aus einer wohlhabenden Familie – sagen wir, einer aus Dupont – möchte ihre Schwester Nicole, die ein schweres Trauma erlitten hat, mit einem Arzt verheiraten.
Der „Plan“ besteht darin, die glamouröse Schwester in die Chicagoer College-Szene einzuführen, damit sie sich vielleicht „in einen guten Arzt verliebt“, der „ein paar Jahre lang über sie wachen kann“. Fitzgerald schreibt:
Dick [Diver] brach in einen Anfall von Heiterkeit aus. Die Warrens wollten Nicole einen Arzt kaufen. Es hatte keinen Sinn, sich um Nicole Sorgen zu machen, wenn sie ihr einen hübschen, frisch gestrichenen kleinen Arzt kaufen konnten.
Gatsbys „Idealismus“
Wir sind Fitzgerald dankbar für seinen klaren Versuch, seinen charmanten Charakter wiedergutmachen, Eitelkeit in Idealität und Realität in Träume verwandeln, genauso wie Kryptobörsen reale Währung in abstrakten Wert umwandeln.
Fitzgerald schreibt: „Die Wahrheit ist, dass Jay Gatsby aus West Egg, Long Island, einem platonischen Selbstbild entsprang. Er war ein Sohn Gottes – er musste sich in den Dienst einer grellen, vulgären, prostituiertenhaften Schönheit stellen.“
Und er fährt fort: „So erfand er mit Jay Gatsby den Typ, den ein Siebzehnjähriger erfinden konnte, und blieb dieser Konzeption bis zum Schluss treu.“ Er ist ein mythologischer Typ, den der Autor als Erfüllung des amerikanischen Traums ansieht.
Die Kraft, die Gatsby belebt, ist nicht der missionarische und universelle Idealismus Fitzcarraldos, der einen Berg besteigen will, um Caruso zu den Eingeborenen des Amazonas zu bringen, sondern ein solipsistischer, narzisstischer, kindlicher Impuls.
Das große Glück
Vielleicht ist es gerade die Kunst des Romans, den tragischen Aspekt abzuschwächen, die ihn so aktuell macht. In einem Jahrhundert des redaktionellen Erfolgs hat es gewusst 4 Verfilmungen, unzählige Fernsehadaptionen, a 'Oper und zwei Musicals.
Seit der Roman vor vier Jahren öffentlich zugänglich wurde, hat er eine Welle von Fortsetzungen, Vorgeschichten und amateurhaften Neufassungen hervorgebracht – ein weiterer Beweis dafür, dass die Ästhetik des zerbrochenen Traums auch weiterhin eine anhaltende Anziehungskraft ausübt.
Gatsby überlebt als Mythos auch deshalb, weil zahme Ernüchterung: maskiert Gier mit Nostalgie, Ruin mit Glamour und macht aus Selbstzerstörung eine romantische, verführerische und als solche sozial entschärfte Geste.
In Wirklichkeit sind Fitzgeralds Reiche, Schöne und Verdammte, sorglos und verantwortungslos, zerstören alles um sich herum und schauen dann weg. Genau dies ist der thematische Kern der Poetik des Schriftstellers.
Die Verfilmungen von 1926 und 1949
In der 1926, nur zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Romans, Hollywood machte einen 80-minütigen Film daraus, heute verloren. Fitzgerald fand es enttäuschend: Spektakel und Party, aber keine psychologische Tiefe. „„Es ist schrecklich“, schrieb er.
In der Nachkriegszeit wurde die amerikanische Popkultur zu einer Nostalgiemaschine. Die 20er Jahre, eine Zeit des Optimismus und der Unbeschwertheit vor dem Anbruch dunklerer Zeiten, boten ein ideales Terrain für den Roman.
In der 1949produzierte Paramount eine neue Verfilmung, unter der Regie von Elliott Nugent, der die Noir-Seite der Geschichte betonte. Alan Ladd Er ist der perfekte Interpret eines kalten, desillusionierten, gequälten und harten Gatsby.
Gatsbys Besessenheit von Daisy ist weniger idealisiert, eher verzweifelt, fast schuldbeladen. Dieser Film galt ebenso wie der von 1926 lange als verschollen, doch im Jahr 2012 konnte glücklicherweise eine Kopie wiedergefunden werden.
Der Klassiker von 1974
In der 1974 Paramount schlug eine neue Adaption vor, die Francis Ford Coppola und Jack Clayton für die Regie, mit einer bemerkenswerten Besetzung, darunter Robert Redford wie Jay Gatsby und Mia Farrow mit Daisy Buchanan.
Redford spielt einen besonnenen, romantischen, eleganten und bewusst tragischen, fast heiligen Gatsby, während Farrow Daisys Vergänglichkeit und Neurose perfekt darstellt. Coppola schafft einen klaren Kontrast zwischen beiden.
Die Kulissen und Kostüme von außergewöhnlicher Qualität brachten dem Film zwei Oscars für „Bestes Produktionsdesign“ und „Bestes Kostümdesign“ ein, doch Coppolas übermäßig lyrisches Drehbuch überzeugte die Academy nicht.
…und der Hip-Hop von 2013
In der 2013, der australische Regisseur Baz Luhrmann konfrontiert uns mit dem Roman und präsentiert uns eine barocke, ohrenbetäubende und Trimalchio-artige Adaption, die die Geschichte mit musikalischen Elementen würzt, die ihre Wirkung verstärken.
„Der Schlüssel zu diesem Gatsby“, schreibt Kritiker AO Scott, „ist die Musik. Der Soundtrack ist eine Collage aus zeitgenössischem Pop und Rap – von Lana Del Rey, Florence and the Machine, Beyoncé und anderen – und wurde von Jay-Z als ausführender Produzent produziert.
Die Interpretation von DiCaprio, voller Energie und Vitalität, ist dennoch von der Melancholie der Figur geprägt, die von der Suche nach einem unerreichbaren Traum verzehrt wird. Die Einstellungen sind visuell beeindruckend.
Die Szene, in der DiCaprio ein Glas Champagner schwenkt und es dem Publikum scheinbar mit einem wölfischen Lächeln anbietet, ist im Internet zu einem Meme geworden. Der Film ist eine „Hip-Hop-Interpretation der Figur“, schreibt AO Scott
Fitzgerald hat alles
Luhrmann macht einen interessanten Eingriff, indem er Erzähler Nick Carraway eine Art Alter Ego des Autors, mit Erinnerungen, die einem Analytiker erzählt wurden, ein Stil, der auf Fitzgeralds psychische Instabilität verweist.
Ein Schriftsteller, der einige der schönsten Titel der Weltliteratur erfinden konnte: „Diesseits des Paradieses“, „Das Jazz-Zeitalter“, „Mein privates Idaho“, „Der große Gatsby“, „Zärtlich ist die Nacht“, „Der letzte Tycoon“.
Traum, Liebe, Geld, Fall, Hoffnung, Ambitionen, Identitätssuche, Einsamkeit, Ernüchterung, Frustration, zerbrochene Hoffnungen und Gesellschaftskritik: Fitzgerald hat wirklich alles.
