Das Martyrium der Heiligen Ursula, das berühmte Gemälde von Caravaggio, das in der Ausstellung des Palazzo Barberini in Rom ausgestellt ist, präsentiert sich nach der sorgfältigen Konservierung und Aufwertung in seiner ganzen Pracht, was Intesa Sanpaolos große Sensibilität für das kulturelle Erbe bestätigt, wie sie uns offenbart wurde Michael Coppola, Geschäftsführender Direktor für Kunst, Kultur und historisches Erbe von Intesa Sanpaolo und Generaldirektor der Gallerie d'Italia. "Die Aufmerksamkeit, die wir den Sammlungen widmen – erklärt Coppola – ist die gleiche, die wir dem nationalen Erbe widmen, indem wir uns gemeinsam mit öffentlichen Einrichtungen an einer kollektiven Dimension des Schutzes, der Aufwertung und der Förderung des kulturellen Erbes des Landes beteiligen. Dies tun wir mit Restituzioni, dem Restaurierungsprogramm, das seit mehr als 35 Jahren gemeinsam mit dem Kulturministerium und den wichtigsten italienischen Restaurierungslabors durchgeführt wird und dessen 2.200. Ausgabe wir im kommenden Herbst in Rom präsentieren werden. Bis heute hat Restituzioni über XNUMX Kunstwerke zum Leben erweckt, die die Geschichte der Identität des Landes erzählen."
Das Martyrium der Heiligen Ursula von Caravaggio, gemalt im Jahr 1610 kurz vor dem Tod des Künstlers war er Gegenstand von eine sorgfältige Reinigungsarbeit, die drei Köpfe ans Licht brachte. Die Restaurierungsarbeiten wurden durchgeführt von der Restauratoren Laura Cibrario und Fabiola Jatta (Foto unten) im Restaurierungslabor der Galerien von Italien in Neapel, das Museum Intesa Sanpaolo, wo das Gemälde dauerhaft ausgestellt ist. Auf dem Gemälde sind drei Figuren zu sehen: Rechts von Attila, dem von Ursula verstoßenen Hunnenkönig, sind die Nasenspitze eines Soldaten und die Umrisse seines Helms zu sehen, ein Gesicht, das man zuvor noch nie gesehen hatte. Auch über die Figur, möglicherweise einen Pilger mit Hut, sind neue Einzelheiten aufgetaucht. Über dem Kopf der Heiligen Ursula können wir nun ein Element mit unklarer Funktion verstehen: Es handelt sich um den Helm eines Soldaten mit einem Schlitz für die Augen.
Michele Coppola kommentiert diese Angelegenheit"Die Verantwortung, Caravaggios letztes Gemälde in der Sammlung zu behalten, erfordert die Beteiligung der besten Wissenschaftler, der größten Experten und der privaten Unternehmen mit den größten technischen Fähigkeiten im Bewusstsein, sich um ein Stück universellen Erbes zu kümmern. Jede Entscheidung wird gemeinsam mit der Superintendenz und dem Ministerium getroffen. Die konservative Restaurierung, die sorgfältige Pflege, der neue Rahmen und der bessere Schutz ermöglichen es der Öffentlichkeit, den Wert der Intesa Sanpaolo-Sammlungen besser zu verstehen."
Das Martyrium der Heiligen Ursula wird in der Galleria d'Italia-Palazzo Zevallos Stigliano, dem Museumssitz von Intesa Sanpaolo in Neapel, aufbewahrt
Das Werk ist tatsächlich Merisis letztes Gemälde Es entstand etwas mehr als einen Monat vor seinem Tod und ist ein Ölgemälde auf Leinwand (143 × 180 cm), das 1610 ausgeführt wurde. Der Auftraggeber war Prinz Marcantonio Doria (dessen Familie die Heilige Ursula als Beschützerin hatte). Caravaggio führte das Gemälde sehr schnell aus, wahrscheinlich weil er kurz vor seiner Abreise nach Porto Ercole stand, wo er die Formalitäten für die Begnadigung von der Todesstrafe hätte erledigen müssen. Es ist bekannt, dass der Maler während dieser Reise starb. Die Eile war so groß, dass die Leinwand das Atelier des Malers noch frisch mit Firnis verließ. Da sie bei der Lieferung noch nicht ganz trocken war, setzten einige unachtsame Diener sie der Sonne aus, was die Ursache für ihre mühsame Konservierung war. Das Werk kehrte in der ersten Hälfte des 1972. Jahrhunderts nach Neapel zurück und gelangte durch Erbschaft an den Zweig Doria der Fürsten von Angri und anschließend, etwa ein Jahrhundert später, an die römischen Barone Avezzano d'Eboli, um schließlich 1980 als Werk von Mattia Preti von der Banca Commerciale Italiana erworben zu werden. Nach verschiedenen Zuschreibungsereignissen wurden die tatsächliche Urheberschaft des Werks und seine grundlegende historische Position erst 1 endgültig geklärt, dank der Entdeckung eines Briefes im Archiv der Doria D'Angri, der am 1610. Mai XNUMX in Neapel von Lanfranco Massa, einem genuesischen Bürger und Anwalt in der neapolitanischen Hauptstadt der Familie Doria, geschrieben und an Marcantonio Doria, den Sohn des Dogen Agostino, adressiert war: „Ich hatte vor, Ihnen diese Woche das Gemälde von Sant'Orzola zu schicken, aber um sicherzugehen, dass es gut getrocknet ist, habe ich es in die Sonne gelegt, wodurch der Lack schneller wieder abheilte als er trocknete, sodass Caravaggio uns ein sehr dickes Gemälde schenken konnte: Ich möchte zu besagtem Caravaggio zurückgehen und seine Meinung dazu einholen, was getan werden sollte, damit es nicht beschädigt wird.„. Die Strapazen, denen die Leinwand im Laufe der Jahrhunderte ausgesetzt war – Beschädigungen, Vergrößerungen, Neubemalungen, die ihre Lesbarkeit und ikonografische Klarheit stark beeinträchtigt hatten – wurden schließlich durch die wichtige, von der Bank geförderte und zwischen 2003 und 2004 am Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro in Rom durchgeführte Restaurierung behoben, die die ursprüngliche Kohärenz des Bildes wiederherstellte und es nun getreuer und näher an die Absichten des Autors heranführte. Zu den wichtigsten Neuerungen, die dieser komplexe Eingriff in die Interpretation des Gemäldes mit sich bringt, zählen die Wiederherstellung des Arms und der ausgestreckten Hand einer Figur, die vergeblich – mit starker Betonung in der dramatischen Aufladung der Szene – versucht, den vom Henker abgeschossenen Pfeil aufzuhalten; außerdem das Vorhandensein eines Vorhangs im Hintergrund, der auf eine Szene im Lager des Hunnenkönigs schließen lässt; schließlich die Silhouetten einiger Köpfe hinter der Ebene des Heiligen.
Auf dem Cover: Michele Coppola, Geschäftsführer für Kunst, Kultur und historisches Erbe von Intesa Sanpaolo und Generaldirektor der Gallerie d'Italia
