Das zweite Kapitel des Zyklus, der der Präsenz von Murano-Glas auf der Biennale gewidmet ist, untersucht die Jahre von 1932 bis 1942, in denen die Öfen mit Künstlern und Designern wie Carlo Scarpa, Flavio Poli und Dino Martens zusammenarbeiteten, um ihre besten Produktionen zu präsentieren.
Die Ausstellung setzt die im Jahr 2024 begonnene Reise fort, die der Präsenz von Murano-Glas auf der prestigeträchtigen venezianischen Ausstellung gewidmet ist, und untersucht die Jahre 1932 bis 1942, die jeweils der Einweihung des Pavillons in Venedig und der letzten Ausgabe der Biennale vor der Unterbrechung durch den Zweiten Weltkrieg entsprechen.
Murano-Glas auf der Biennale seit 1932
Seit 1932 ist Murano-Glas auf der Biennale in einem eigenen Raum vertreten, der dank der Synergie zwischen der Biennale-Organisation und dem Istituto Veneto per il Lavoro speziell für die dekorativen Künste errichtet wurde. Auf diese Weise wurden der Wert und die Qualität der sogenannten Kleinkunst offiziell anerkannt und sie wurden anlässlich der Ausstellung ausgewählt, um sie der breiten Öffentlichkeit zu präsentieren. Dies sind Jahre großer Kreativität und Experimente mit Materialien und Farben, sowohl durch die Wiederbelebung alter Techniken als auch durch die Entwicklung neuer Verfahren. Anfangs wurde vor allem leichtes, transparentes, geblasenes Glas zusammen mit opakem Glas in intensiven Farben angeboten, während ab Mitte der XNUMXer Jahre schweres, dickes Glas an Popularität gewann, in vielen Fällen verziert mit Blasen, zarten Nuancen oder Blattgold-Applikationen. Auch dank der ständigen Erneuerung dieser Veranstaltung hatten die Murano-Öfen die Möglichkeit, sich jedes Mal mit der besten Produktion zu präsentieren und wussten, wie sie die Anregungen nutzen konnten, die ihnen die Biennale bot. Tatsächlich war die Veranstaltung in Venedig dank ihrer internationalen Aktivitäten ein bevorzugtes Schaufenster für die Öfen und eine gewinnbringende Gelegenheit zum Vergleich.
Die Öfen: Venini, Barovier, Seguso Ferro, Seguso Vetri d'Arte und mehr
Unter den Brennöfen ragte insbesondere Venini hervor, bei dem Carlo Scarpa mitwirkte, während Flavio Poli bei Barovier Seguso Ferro, später Seguso Vetri d'Arte, mitwirkte. Der Maler Dino Martens hingegen arbeitete zunächst mit Salviati & C. und Successori Andrea Rioda und dann mit Aureliano Toso zusammen. Salviati & C. bedienten sich des Malers Mario De Luigi, der seine Werke mit dem Pseudonym Guido Bin signierte. Ercole Barovier ist für die zahlreichen Serien verantwortlich, die von der historischen Glashütte Barovier angeboten wurden, die 1936 zu Ferro Toso-Barovier und 1939 zu Barovier Toso & C. wurde. Unter den Öfen und Unternehmen, die in diesen Jahren die außergewöhnlichen Möglichkeiten des Muranoglases demonstrierten, erinnern wir uns auch an Zecchin Martinuzzi, AVEM, Cirillo Maschio, Moretti Ulderico & C., SAIAR Ferro Toso, Fratelli Toso, VAMSA und SALIR, die graviertes Glas anboten, das hauptsächlich auf Entwürfen von Franz Pelzel basierte. Die Ausstellung „1932-1942 Murano Glass and the Venice Biennale“ wird von einem Katalog begleitet, herausgegeben von Marino Barovier und Carla Sonego. Dieser ist das Ergebnis sorgfältiger bibliografischer Recherchen und eingehender dokumentarischer Untersuchungen im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) der Biennale sowie in öffentlichen und privaten Archiven und veranschaulicht mit zeitgenössischen Fotografien, Zeichnungen und dokumentarischem Material, was in diesem Zeitraum auf der Biennale ausgestellt wurde.
