1915-35 সালের কাজের একটি ব্যতিক্রমী এবং যুক্তিযুক্ত নির্বাচনের লক্ষ্য হল সেই বিশ বছরের মহাজাগতিক, জাদুকরী এবং প্রফুল্ল ভিয়ারেজিওকে স্মরণ করা, যা সাংস্কৃতিক অভিজাতদের দ্বারা অনুপ্রেরণা, বিনোদন এবং বিনোদনের জায়গা হিসাবে বেছে নেওয়া হয়েছিল। এবং এটি এই দৃশ্যে, যেখানে সবকিছুই সামঞ্জস্য, সৌন্দর্য এবং "জোই দে ভিভরে", ডি'আনুঞ্জিও দ্বারা "মহাবিশ্বের সবচেয়ে সুন্দর" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে, যে মোজেস লেভির উত্সাহী কল্পনা পুষ্ট হয়, ক্যানভাসে পুনরুজ্জীবিত হয়। সমুদ্রের সূক্ষ্মতা, ছাতার ঝকঝকে সাদা, এবং স্নানকারীদের রঙিন পোশাক। পিকাসো এবং কোট ডি'আজুরের একজন ম্যাটিসের মতো, তিনি এইভাবে সেই পৃথিবীর আলোকে ঠিক করেন, বিরল উপলব্ধির সাথে এর প্রভাবগুলি আকাশে, দোলাতে থাকা পালগুলিতে, ঘুড়িতে প্রতিধ্বনির একটি অসাধারণ ফ্যান্টাসমাগোরিয়ার মাধ্যমে যা শেষ পর্যন্ত পরিণত হয়। শৈলী
Viareggio-এর সাথে অন্তরঙ্গ কথোপকথন থেকে, একটি প্রিয় শহর যা অন্য যেকোনটির চেয়ে বেশি তার চাক্ষুষ সংবেদনশীলতাকে প্রভাবিত করেছে, Matteucci ফাউন্ডেশন সেই দীর্ঘ এবং সুখী ঋতুকে উত্সর্গীকৃত প্রদর্শনীর ধারণা তৈরি করেছে, যে সময়ে মোজেস লেভির চেয়ে ভাল আর কেউ নেই। সময়ের সাথে ধাপে ধাপে ছুটির দিন এবং জাগতিক সমাজের ঝলমলে এবং গর্জনকারী চিত্র অনুবাদ করতে পরিচালিত।
এইগুলি ছিল প্রথম বিশ্বযুদ্ধ থেকে গ্রেট ডিপ্রেশন পর্যন্ত বছর, কিন্তু তার সৃজনশীল শিরা মৌলিক কাজগুলির সাথে এমন একটি নাটকীয় ছবির বিরুদ্ধে সিদ্ধান্তমূলকভাবে প্রতিক্রিয়া জানায়, যা এর ইউরোপীয় শারীরবৃত্তীয়তাকে সংজ্ঞায়িত করার জন্য নির্ধারিত ছিল।
1885 সালে তিউনিসে জন্মগ্রহণ করেন, মোসেস লেভি দশ বছর বয়সে তার পরিবারের সাথে ইতালিতে চলে আসেন, সেই শহরের সাথে একটি ঘনিষ্ঠ বন্ধন বজায় রেখে যেখানে তিনি ঘন ঘন থাকতেন। এটি একটি ভার্সিলিয়ার অত্যন্ত সৃজনশীল জলবায়ুতে গঠিত যেখানে লোরেঞ্জো ভিয়ানি, এনরিকো পেয়া, গিয়াকোমো পুচিনি এবং মারিও টোবিনোর মতো বিশিষ্ট ব্যক্তিত্বরা দাঁড়িয়ে আছেন। এবং রেনার মারিয়া রিল্কে ইতিমধ্যেই ধ্যান এবং অনুপ্রেরণার জন্য একটি আদর্শ স্থান হিসাবে পরিচিত জমির সেই স্ট্রিপেই তিনি নিজেকে "ঘনিষ্ঠতার কাব্যশাস্ত্র" এবং "জীবন যাপন" এর পরিমার্জিত ব্যাখ্যাকার হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করেছেন, দুটি সুখী গ্রহণ করতে। কার্লো লুডোভিকো রাগহিয়ান্তি দ্বারা সংজ্ঞা।
তুসকান পরিবেশের সবচেয়ে গ্রহণযোগ্য ব্যক্তিত্বদের সাথে যোগাযোগ তীব্রতর হওয়ার সময় – প্লিনিও নোমেলিনি, ফেলিস কেরেনা, আলফ্রেডো মুলার, এলিসাবেটা চ্যাপলিন – লেভি 1913-'14 এর রোমান বিচ্ছিন্নতার পর্যালোচনাগুলিতে অংশ নিয়েছিলেন এবং ভিয়ারেজিওতে তার উপস্থিতি আরও কঠোর হয়ে ওঠে। . এখানে তিনি ক্যাসিনোতে গ্রীষ্মে আয়োজিত "আভান্ত-গার্ডে আর্ট" এর প্রথম প্রদর্শনীর ক্যারা, ডি চিরিকো, প্রিমো কন্টি, দেপেরো এবং অবিচ্ছেদ্য ভিয়ানির সমর্থকদের একজন। সুনির্দিষ্টভাবে এই ঘটনাগুলি এবং কুরসালের হলগুলিতে স্থাপিত অন্যদের উপলক্ষ্যে, তিনি দীপ্তিময় সামুদ্রিকদের উপস্থাপন করেন, যা তার মহান সৌভাগ্যকে চিহ্নিত করার জন্য নির্ধারিত সেই অস্পষ্ট আলো এবং বর্ণময় জাঁকজমকের পরিবেশ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।
প্রদর্শনী, একটি একক নকশা অনুসারে, কালানুক্রমিক এবং ব্যাখ্যার দিক থেকে প্রায় চল্লিশটি ফিলোলজিক্যালভাবে সম্পর্কিত পেইন্টিংগুলির একটি লক্ষ্যবস্তু নির্বাচনের মধ্যে কেন্দ্রীভূত। লক্ষ্য হল একটি ঘনিষ্ঠ সংলাপে তাদের সংযুক্ত করা যার উদ্দেশ্য হল উদ্ভট এবং পরিমার্জিত আনুষ্ঠানিক ভাষাকে তুলে ধরার লক্ষ্য, সেই গুরুত্বপূর্ণ মোড়ের আগে, যা দুটি যুদ্ধের মধ্যকার স্পষ্ট কাব্যিকতা থেকে বিংশ শতাব্দীর মধ্যভাগের অস্থির চাক্ষুষ অনুভূতিতে উন্মোচিত হয়।
Viareggio এবং ফ্লোরেন্স ভেন্যুতে কিছু বিখ্যাত কাজ প্রশংসিত হতে পারে: ওম্যান ইন ব্লু (1917), দ্য হোয়াইট আমব্রেলা (1919), দ্য বিচ (1918), মাদার অ্যান্ড ডটার অন দ্য বিচ (1919), আনা এবং তার বন্ধু (1920), Viareggio (1921), Il Bagno Cirillo (1935), Enrico Pea এর প্রতিকৃতি (1935), Leonida Repaci এর প্রতিকৃতি (1935), পাশাপাশি আন্তর্জাতিক সংগ্রহ থেকে অপ্রকাশিত সাক্ষ্য। উত্তরাধিকারীদের দ্বারা একটি সুস্পষ্ট নিউক্লিয়াস দেওয়া হবে।
