প্রদর্শনীর সাথে মিলানে হেইগু ইয়াং "ল্যান্ড" টাইটরোপ হাঁটা এবং তার শব্দহীন ছায়া। এটি ইতালিতে কোরিয়ান শিল্পী হেগু ইয়াং দ্বারা সংগঠিত প্রথম একক শো, ফুর্লা ফাউন্ডেশন এবং মিলান ট্রিয়েনালে দ্বারা প্রচারিত এবং ব্রুনা রোকাসালভা দ্বারা সংগৃহীত। প্রদর্শনীটি 7 সেপ্টেম্বর থেকে 4 নভেম্বর 2018 পর্যন্ত মিলান ত্রিয়েনালে অনুষ্ঠিত হবে এবং ইয়াং-এর অনুশীলনকে আলাদা করে এমন অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায়ের বিশাল পরিসর প্রদর্শন করবে: কোলাজ থেকে ভিডিও, পারফরম্যান্সে ভাস্কর্য থেকে বড় স্থাপনা পর্যন্ত। উত্পাদিত রেফারেন্স এবং দৃষ্টিভঙ্গির চরম বৈচিত্র্য, যা সামাজিক তদন্ত থেকে ইতিহাসে, ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা থেকে যৌথ স্মৃতিতে চলে যায়, চিত্র এবং কল্পনাপ্রবণ শক্তির দুর্দান্ত পথ তৈরি করে যেখানে বস্তু, মানুষ এবং স্থানগুলি অবিচ্ছেদ্যভাবে আন্তঃসংযুক্ত।
টাইটরোপহাঁটা এবং এর শব্দহীন ছায়া, যে প্রেস রিলিজের সাথে মিলানিজ প্রদর্শনীটি উপস্থাপন করা হয়েছিল তা ব্যাখ্যা করে, "তিনটি পরিবেশে বিভক্ত যা আইকনিক কাজ এবং নতুন উচ্চাভিলাষী প্রযোজনার সংমিশ্রণের মাধ্যমে - যা 2000 থেকে আজ পর্যন্ত শিল্পীর নির্মাণে গুরুত্বপূর্ণ নোডগুলিকে প্রতিনিধিত্ব করে - হেগেতে পুনরাবৃত্ত উপাদানগুলি পুনরুদ্ধার করে ইয়াং এর কাজ: বিমূর্ততা এবং জ্যামিতিতে আগ্রহ; আন্দোলন এবং কর্মক্ষমতা; 'ভাঁজ' এবং 'উন্মোচন'-এর মধ্যে সম্পর্ক, যা শিল্পী আন্তঃসংযুক্ত অনুশীলন হিসাবে অন্বেষণ করেন। কেন্দ্রে "অব্যক্ত করা যায় না" এর জন্য তার অনুসন্ধান: একটি টাইটরোপ ওয়াকারের হাঁটার মতো সূক্ষ্ম একটি ভাষা তৈরি করার তাগিদ যেখানে আন্দোলন গতিশীল থেকে অনেক বেশি, এটি একটি উত্তেজনায় পূর্ণ যা আবেগ এবং উপলব্ধি জাগিয়ে তোলে"।
প্রদর্শনী দুটি ইনস্টলেশনের সাথে খোলা হয়: 134.9 মি (2000-2018) ই 81 বর্গমিটার (2002-2018), যা সূক্ষ্মভাবে প্রদর্শনীর থিমগুলিকে পরিচয় করিয়ে দেয়। এই দুটি ইনস্টলেশনের এক-ডিগ্রি বাঁক লাইন দ্বারা সীমাবদ্ধ স্থানের অংশের মধ্যে, পাঠ্য কাজ আভাসিত হয় যোগাযোগের বিজ্ঞান #1 - কিভাবে নিজেকে বোঝা যায় তার উপর একটি অধ্যয়ন (২০১০), যা সাংস্কৃতিক ও সামাজিক একীকরণ প্রক্রিয়ায় ভাষা ও অনুবাদে শিল্পীর আগ্রহের সাক্ষ্য বহন করে। প্রথম কক্ষের বিপরীতে, প্রদর্শনীর কেন্দ্রীয় স্থান দ্বারা দখল করা হয় দুর্গ (2011), 176টি ভেনিসিয়ান ব্লাইন্ড দিয়ে তৈরি একটি বড় ইনস্টলেশন: জটিল মডুলার স্ট্রাকচারের সমন্বয়ে তৈরি একটি বহুসংবেদনশীল পরিবেশ, যা ভিজিটররা যারা এর ভিতরে চলে যায় এবং আলোর সম্মোহনী কোরিওগ্রাফি দ্বারা অতিক্রম করে।
সেখান থেকে সিরিজের ম্যুরাল বিশ্বস্ততা (2010 – চলমান)। কাজের এই গুরুত্বপূর্ণ চক্রে ইয়াং বিভিন্ন গ্রাফিক সামগ্রী, মুদ্রিত নিদর্শনগুলির সাথে খাম, গ্রাফ পেপারের তার খুব ব্যক্তিগত পুনর্নির্মাণ (গ্রিড ব্লক) এবং প্রতিফলিত vinyls. একই রুমে, সিরিজের দুটি পারফরমেটিভ ভাস্কর্য পোষাক যানবাহন (2018), অনুষ্ঠানের জন্য উত্পাদিত, মহাকাশে "নৃত্য"।
“হেগু ইয়াং-এর ক্রমাগত পরীক্ষা-নিরীক্ষায় – প্রদর্শনীর আয়োজকদের ব্যাখ্যা করুন – একটি বস্তু বা একটি উপাদানের সাথে নৈমিত্তিক এনকাউন্টার আকার তৈরি করতে পারে, অপ্রত্যাশিত আবেগ এবং বর্ণনা, এবং একই সময়ে অ্যাক্সেসযোগ্য এবং অপ্রাপ্য একটি দ্বৈত স্থানিকতা প্রকাশ করা, যেখানে অর্জিত জ্ঞানের অস্বীকার সর্বদা নতুন দৃষ্টিভঙ্গির উদ্বোধনের সাথে মিলে যায়"।
“আমরা খুব আনন্দিত যে Triennale-এর মতো মহান প্রতিপত্তির একটি ইতালীয় প্রতিষ্ঠানে পেয়ে, শহর ও দেশের সাংস্কৃতিক জীবনের জন্য একটি রেফারেন্স, ফুর্লা সিরিজের সাথে গৃহীত এই নতুন এবং উচ্চাভিলাষী পথের দ্বিতীয় অংশীদার – ঘোষিত ফুর্লা ফাউন্ডেশনের প্রেসিডেন্ট জিওভানা ফুর্লানেটো. হেইগু ইয়াং-এর প্রদর্শনীর মাধ্যমে আমরা এমন গবেষণা উপস্থাপন করছি যার ভাষাগত এবং সৃজনশীল জটিলতা হল সমসাময়িক শিল্পকলা অফার করতে পারে এমন অভিজ্ঞতার বহুত্বের নিখুঁত সংশ্লেষণ।"
“Triennale এবং Furla ফাউন্ডেশনের মধ্যে এই সহযোগিতার ভিত্তি – তিনি বলেন স্টিফানো বোয়েরি, মিলান ত্রিয়েনালের সভাপতি - সমসাময়িক ভাষাগুলিতে একটি সাধারণ আগ্রহ রয়েছে। আমরা ফুর্লা সিরিজ প্রকল্পের দ্বিতীয় সংস্করণ এবং ইতালিতে শিল্পী হেগু ইয়াং-এর প্রথম একক প্রদর্শনীর আয়োজন করতে পেরে খুশি, যার কাজ এবং ইনস্টলেশনগুলি একটি অভূতপূর্ব সংলাপকে প্রাণ দেবে যা পালাজো ডেল'আর্টের স্থানগুলিকে জড়িত করবে। দর্শক।"
