রোমান্টিসিজমের প্রতি নিবেদিত একটি প্রধান প্রদর্শনী মিলানের ইন্তেসা সানপাওলোর জাদুঘর সাইট পিয়াজা স্কালার গ্যালারি ডি'ইতালিয়াতে উদ্বোধন করা হয়েছে। হায়েজ থেকে কোরোট, টার্নার থেকে মোলতেনি পর্যন্ত ইতালীয় এবং বিদেশী শিল্পীদের 200টি কাজ রয়েছে। ফার্নান্দো মাজোকা দ্বারা সংগৃহীত, প্রদর্শনীটি 26 অক্টোবর, 2018 থেকে 17 মার্চ, 2019 পর্যন্ত চলে৷
প্রদর্শনীটি 21টি বিভাগে বিভক্ত, 16টিতে ইতালির গ্যালারি এবং 5 এ পোল্ডো পেজোলি যাদুঘর. কাজ রিট্রেস মনের ভাব পেইন্টিং এবং উল্লেখযোগ্য প্রতিকৃতি নির্বাচনের মাধ্যমে।
ইন্তেসা সানপাওলো ব্যাংকের ইমেরিটাস প্রেসিডেন্ট জিওভানি বাজোলি প্রদর্শনী উপস্থাপিত এবং ইতালীয় ব্যাংকিং প্রতিষ্ঠান দ্বারা সূচিত "প্রকল্প সংস্কৃতি" ধারণা প্রবর্তন তার মন্তব্য শুরু. "প্রকল্প সংস্কৃতি" সুপরিচিত শিল্পীদের ইতালীয় শিল্প ছড়িয়ে দিতে চায়, সেইসাথে যারা আরও অস্পষ্ট, এবং ফলস্বরূপ, ইতালি জুড়ে এবং আন্তর্জাতিকভাবে সাংস্কৃতিক সচেতনতা ছড়িয়ে দেয়। “আমি বিশ্বাস করি যে মুহূর্তটি এসেছে যখন মিলানের পক্ষে এই প্রাসাদটিকে একটি যাদুঘর হিসাবে উত্সর্গ করা সঠিক। এবং তাই, এই মত, একটি নতুন গুরুত্বপূর্ণ এবং প্রশংসনীয় যাদুঘর জন্ম হয়, দুটি অসাধারণ কারণে। প্রথমটি হল গ্যালারি ডি'ইতালিয়া লা স্কালা অপেরা হাউস এবং মিলানের সিটি হলের মধ্যে অবস্থিত। এইভাবে এটি শহরের সত্যিকারের কেন্দ্রস্থলে অবস্থিত। এটি আন্ডারলাইন করাও গুরুত্বপূর্ণ যে এই প্রদর্শনীটি মাত্র কয়েক ধাপ দূরে অবস্থিত পোল্ডো পেজোলি মিউজিয়ামের সাথে সক্রিয় সহযোগিতার ফলাফল। দ্বিতীয় কারণ হল এই প্রাসাদগুলি একটি ব্যাঙ্ক আসন হিসাবে জন্মগ্রহণ করেছিল কিন্তু এখন ব্যাঙ্ক তাদের ব্যবহার করে না। তারা সত্যিই সর্বদা একটি "জাদুঘর" হওয়ার জন্য জন্মগ্রহণ করেছে বলে মনে হচ্ছে। বাজোলি তার মন্তব্য চালিয়ে যান - “আমি মনে রাখতে চাই যে এই স্থানে ঊনবিংশ এবং বিংশ শতাব্দীর স্থায়ী সংগ্রহ রয়েছে। বিংশ শতাব্দীর শিল্প সংগ্রহ সেই সম্পর্কের ফল যা Comit (Banca Commerciale Italiana) এবং তৎকালীন ব্যাংকের সভাপতি রাফায়েল ম্যাটিওলির সময়ে শুরু হয়েছিল। “ইতালীয় মাস্টারপিস প্রচার করা মানে মূল্যবোধের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে জাতীয় পরিচয় প্রকাশ করা। প্রদর্শনীর প্রস্তাব করা, এমনকি অস্থায়ী প্রদর্শনী, জাতীয় জ্ঞান এবং একটি জাতীয় পরিচয়ের উত্থানে অবদান রাখে যা আমাদের দেশকে নিজেকে পুনরায় আবিষ্কার করতে সাহায্য করতে পারে”।
প্রদর্শনীটি ষোলটি বিভাগে বিভক্ত। প্রতিটি বিভাগ অন্বেষণ করে এবং রোমান্টিসিজমের সময়ের মূল্যবোধের বৃহত্তর উপলব্ধি প্রদান করে এবং যুগের সংবেদনশীলতাকে চিত্রিত করে। প্রদর্শনী সফরসূচীটি ক্যাসপার ডেভিড ফ্রাইডেরিচের সাথে 'অন উইন্ডো অন দ্য ইনফিনিট' বিভাগে শুরু হয় এবং ঝড়ের হিথ, আল্পস পর্বতমালা, রাতের বিস্ময় এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যের দিকে এগিয়ে যায়। নির্দেশিত পরিদর্শনে, কিউরেটর ফার্নান্দো মাজোকা ব্যাখ্যা করেছিলেন যে একটি 'রোমান্টিক ল্যান্ডস্কেপ সর্বদা একটি ল্যান্ডস্কেপ পুনর্ব্যক্ত করা হয়' এবং রোমান্টিসিজমের কাজগুলি প্রকৃতিতে মানুষের নিমগ্নতা প্রদর্শন করে। রোমান্টিস্টরা রাতের মূল্য আবিষ্কার করেছিলেন। এই কারণে, কেউ রোমান্টিসিজম চিত্রগুলিতে "চাঁদের প্রতি আবেশ" দেখতে পায়। অন্যান্য, যেমন নেপলসের প্যানোরামা ("বেদুতা ডি নাপোলি") ইপপোলিটো ক্যাফির (1864, একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহ থেকে ঋণ নিয়ে) তাদের গল্প প্রকাশ করার জন্য প্রকৃতি ব্যবহার করে। এই উদাহরণ দেওয়া হয় নেপলসের প্যানোরামা একটি পাম গাছ দ্বারা একটি আলোর পথ বরং প্রাচ্য প্রকৃতির স্থাপন. একই শিল্পী ক্যাফি তার সাথে ক্লাসিকবাদের উদ্রেক করেন কলোসিয়ামের অভ্যন্তর ("কলোসিয়ামের অভ্যন্তর")। একইভাবে, অস্ট্রিয়ান শিল্পী জর্জ ওয়াল্ডমুলার এবং তার সিসিলিয়ান ধ্বংসাবশেষের কাজগুলি হারিয়ে যাওয়া মহানুভবতার জন্য একটি নতুন অনুভূতি জাগিয়ে তোলে।
প্রতিকৃতি, "আত্মার আয়না," হল আরেকটি প্রদর্শনীর থিম। প্রদর্শনীর প্রচ্ছদ চিত্রটি হল পেইন্টিং ধ্যান ("দ্য মেডিটেশন") দ্বারা ফ্রান্সিসকো খড়ez যা একজন মহিলার প্রতিকৃতি এবং তাৎক্ষণিকভাবে আমাদের সময়কালের রাজনৈতিক পাঠ দেয়। স্বল্প পোশাক পরা তরুণী, তার স্তন উন্মুক্ত, তার হাতে একটি বই রয়েছে যেখানে লাল রঙে লেখা "ইতালির ইতিহাস" দেখা যাচ্ছে। লাল লেখাটি 1848 সালে যারা যুদ্ধ করেছিল তাদের রক্তপাতের দিকে ইঙ্গিত করে। একটি দ্বিতীয় লাইন, এমনকি আরও উদ্ঘাটনমূলক, মেঝেতে ঠেলে একটি ক্রুশে প্রদর্শিত হয়। এটি "মিলানের পাঁচ দিন" এর তারিখগুলি তালিকাভুক্ত করে: "18. 19. 20. 21. 22. মার্চ 1848. “যা মিলানে বিদ্রোহ শুরু হলে স্বাধীনতার জন্য প্রথম ইতালীয় যুদ্ধকে চিহ্নিত করে।
দুটি খুব উল্লেখযোগ্য প্রতিকৃতি আছে মঞ্জনি ঘরে "আলেসান্দ্রো মানজোনি। The Betrothed ” যেটি Lombardian লেখককে শ্রদ্ধা জানায়। পর্যায়ক্রমে, রুম "র্যানসম অফ দ্য মিজারেবল" ঊনবিংশ শতাব্দীর সর্বনিম্ন সমাজকে প্রকাশ করে: হতভাগ্য, প্রান্তিক এবং অল্পবয়সী শিশুরা খুব তাড়াতাড়ি কাজ করতে বাধ্য হয়। এর দুটি উপস্থাপনায় এটি প্রমাণিত হয় চিমনি সুইপ ("চিমনি সুইপ") দ্বারা জিউসেপ মোলতেনি.
পেইন্টিং প্রদর্শনী শেষ হয় “দ্যা ফোর্স অফ ডেস্টিনি” দিয়ে। ঐতিহাসিক পেইন্টিং" যার মধ্যে রয়েছে দ্য লাস্ট কিস টু জুলিয়েট বাই রোমিও ("রোমিওর জুলিয়েটের শেষ চুম্বন", হায়েজ) এবং গ্যাভিনানায় ফ্রান্সেস্কো ফেরুচির মৃত্যু ("গ্যাভিনানায় ফ্রান্সেসকো ফেরুচির মৃত্যু", কার্ল পাভলোভিক ব্রজুলোভ)। প্রদর্শনীর যাত্রাপথের চূড়ান্ত পর্যায় হল "ভাস্কর্যের রোমান্টিক টার্ন" এবং আটটি ভাস্কর্য প্রদর্শনীতে রয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে সাইকি পরিত্যক্ত ("পিশ পরিত্যক্ত", পিয়েত্রো তেনারানি) এবং কৃষকের এতিম (কৃষকের অনাথ", আন্তোনিও পিয়াত্তি)।
