আলেসান্দ্রো ক্যালিজার রচনায় পপ এবং পরাবাস্তব

আলেসান্দ্রো ক্যালিজা 83 সালে জন্মগ্রহণ করেন, তিনি রোমান সমসাময়িক দৃশ্যের অন্যতম প্রভাবশালী শিল্পী: 2012 সাল থেকে শ্রোতা এবং সমালোচকদের বিস্মিত করতে সক্ষম হয়েছে ইতালি এবং বিদেশে উভয় শিল্প সন্ধ্যা, একক শো এবং পারফরম্যান্সের মধ্যে চলে যাওয়া। এটি "তরলীকরণ"-এ প্রাচীন গ্রীক মূর্তি বা ফ্লুরোসেন্ট দ্রাক্ষালতা দ্বারা আক্রান্ত স্থাপত্য শিল্পের সাথে সম্পর্কিত হোক না কেন, তার কাজটি স্বতন্ত্রভাবে পপ কোড এবং পরাবাস্তব স্বাদের বায়ুমণ্ডলের মধ্যে চলে যায় এবং একটি সূক্ষ্ম শৈল্পিক-সমাজতাত্ত্বিক প্রতিফলন দ্বারা আবিষ্ট হয়।

প্রতিফলন প্রায়ই সমালোচনামূলক, যা থিম উদ্বেগ আমাদের উত্তর-আধুনিক সমাজে পরিচয় সংকট, একটি সঙ্কট যা একটি সংবেদনশীল উপায়ে শিল্পকে জড়িত করে, এটির ব্যাখ্যাকে প্রশ্নবিদ্ধ করে এবং বেশ কয়েকটি প্রশ্ন তৈরি করে। এই প্রক্রিয়াটি স্পষ্টতই ক্যালিজার শৈল্পিক সংবেদনশীলতাকে প্রভাবিত করে, যা বছরের পর বছর আমাদের সমাজের আয়না হিসাবে স্থানপ্রাপ্ত প্রগতিশীল অবক্ষয় এবং শিল্পের ধ্বংসের বিপদকে ফোকাস করে।

এখানে শিল্পী ক প্রথম শিল্প.

ক্যালিজা, এখনই একটি বড় প্রশ্ন দিয়ে শুরু করা যাক: শিল্প তৈরি করা আপনার কাছে কী বোঝায়?

"সত্যিই একটি বড় প্রশ্ন। আমি মনে করি উত্তর দেওয়ার জন্য আমার কাছে দুটি বিকল্প আছে: এক হাজার পৃষ্ঠার চেতনার একটি ধারা বা কিছু সময় আগে আমি একটি উত্তর দেওয়ার জন্য লিখেছিলাম। আমি দ্বিতীয়টি চেষ্টা করব।

মেকিং আর্ট হচ্ছে আমি যে বিশ্বে বাস করছি। আমার ভিতরে সবকিছু খুব বেশি. এটা বেরিয়ে আসতে হবে। শিল্প বানানো মানেই রাজনীতি। সেই রাজনীতি যে সৌন্দর্যকে ছেড়ে দেয়নি।"

তারপর আরও তুচ্ছ প্রশ্ন, কখন এবং কেন শুরু করলেন?

“আমি বলতে পারব না। অনেকগুলি শুরু হতে পারে: প্রথম অঙ্কন, '96 সালে প্রথম গ্রাফিতি, প্রথম ক্যানভাস যেখানে আমি একটি ধারণা প্রকাশ করার চেষ্টা করেছি, প্রথম প্রদর্শনী এবং শিল্প জগতের সাথে সংঘর্ষ যা আমার কাছে সম্পূর্ণ অজানা...
আমি সবসময় নিজের মতো "স্থানের বাইরে" অনুভব করেছি আমার নয় এমন পথে হাঁটার চেষ্টা করছি, কখনও কখনও সুন্দর, কিন্তু যা কমবেশি সময় পরে আমি সব আগ্রহ হারিয়ে.

পরিবর্তে, যখন আমি আমার স্টুডিওতে কাজ করছি, তখন আমি অনুভব করি যে সবকিছু ঠিক ঠিক অনুরণিত হয়। আমি প্রায় শারীরিক সীমা বুঝতে পারি না যা আমাকে কাজ থেকে বা অন্য কিছু থেকে বিভক্ত করে। এখানে এই ক্ষেত্রে আমি অনুভব করি যে জিনিসগুলির ক্রমানুসারে আমার "আমার জায়গা" আছে। আমি জানি না কখন এটি শুরু হয়েছিল, কি নিশ্চিত যে আমি সচেতন হয়েছি কোন পরিকল্পনা বি কল্পনা করতে সক্ষম হচ্ছে না. "

আপনি কি মনে করেন XNUMX শতকে রোম এবং ইতালিতে আরও শিল্পের প্রয়োজন আছে বা সাম্প্রতিক বছরগুলিতে পরিস্থিতির উন্নতি হয়েছে?

“এটি একটি জটিল পরিস্থিতি, অনেক নতুন সম্ভাবনার সাথেও যে প্রত্যেককে তাদের কাজ জানাতে হবে। অন্য যেকোনো ক্ষেত্রের মতো, বিশ্বায়ন এবং ইন্টারনেট প্রত্যেককে তারা যা চায় তা বলার এবং সংজ্ঞায়িত করার সুযোগ দিয়েছে। আজ, আগের চেয়ে অনেক বেশি, একটি চমৎকার জনসংযোগের কাজ যথেষ্ট এবং আপনি ইতালীয় শিল্পের (মেয়াদ শেষ) ভবিষ্যত হিসাবে নির্দেশিত হতে পরিচালনা করেন। আমি মনে করি আশেপাশে অনেকগুলি প্রদর্শনী এবং কাজ রয়েছে, তবে আমি জানি না তাদের মধ্যে কতগুলি শিল্প, অন্তত আমার শিল্প সম্পর্কে ধারণা অনুসারে। তারা তাই ফ্যাশনেবল আলংকারিক কাজ যে না কোনো উপদ্রব দিন, যার কোনো সমালোচনামূলক বা অ-সমালোচনামূলক উপাদান নেই আপনাকে ভাবতে বাধ্য করে.

শিল্প, আসলটি একটি আয়না (সামাজিক এবং ব্যক্তিগত উভয়ই) এবং অনেকেরই একে অপরের চোখের দিকে সরাসরি তাকানোর ইচ্ছা বা সাহস নেই। এই যুগের উন্মাদনার মুখোমুখি হওয়ার জন্য শক্তির প্রয়োজন এবং এটি করার শক্তি আপনার খুব কমই আছে, এটিকে উপেক্ষা করা এবং একটি সুন্দর অকেজো ক্যানভাসের সামনে বিভ্রান্ত হওয়া ভাল। সৌভাগ্যবশত অনেক প্রতিভাবান শিল্পী আছেন, কিন্তু একদিকে সিস্টেম নিজেই যা সেই প্রতিভা থেকে খুব ভিন্ন সমীকরণ দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে = সাফল্য, অন্যদিকে শিল্পীদের নিজেদের মধ্যে শক্তিশালী প্রতিযোগিতার একটি ক্ষতিকর মনোভাব, এটিকে সক্ষম করে তোলে শিল্প জগতের অভিনেতাদের মধ্যে একটি উত্তেজক তুলনা করা খুবই কঠিন। তাই সংক্ষেপে হ্যাঁ, আমি মনে করি অনেক বেশি শিল্প এবং কম সাজসজ্জা হওয়া দরকার ধনীদের জন্য।"

সাধারণত কোন কাজটি তৈরি করতে আপনাকে চালিত করে এবং কীভাবে আপনি অনুপ্রাণিত হন?

“সবকিছুই অনুপ্রাণিত করতে পারে, এটা নির্ভর করে চেতনার অবস্থার উপর যেখানে আমরা বাস করি এবং বাস্তবতা প্রকাশ করি। একটি কাজ তৈরি করার জন্য আমার ড্রাইভ কিছু বলার প্রয়োজন থেকে উদ্ভূত হয়, প্রায় নির্বিশেষে সচেতনতা যে কেউ শুনছে বা নেই। আমি এমন গতিশীলতাকে বলার এবং আকার দেওয়ার তাগিদ অনুভব করি যেখানে আমরা প্রতিদিন নিমজ্জিত থাকি কিন্তু যা প্রায়শই সংজ্ঞায়িত করা কঠিন, বিশেষ করে যখন আমরা থামার সম্ভাবনা ছাড়াই প্রতিদিন সেগুলি অনুভব করি। এটি একটি ট্রেডমিলে উচ্চ গতিতে ভ্রমণ করার মতো, প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করার বা চারপাশে তাকানোর সময় নেই, আপনাকে কেবল মাথা নিচু করে দৌড়াতে হবে অন্যথায় আপনি দূরে চলে যাবেন।

শিল্পটি থামতে এবং প্রতিফলিত হতে সময় নিচ্ছে. আমি যা যোগাযোগ করতে চাই তা হল আমার দৃষ্টিভঙ্গি; আমাদের বয়স যে দিকে নিয়ে গেছে তার জন্য আমার উদ্বেগ। আরও সচেতনতার সাথে জীবন্ত বাস্তবতায় ফিরে যেতে হবে। আমরা বিশ্বাস করি যে আমরা একটি অপরিবর্তনীয় সিস্টেমে বাস করি, তাই অনিবার্য এবং আলোচনা ছাড়াই গৃহীত হবে, যদিও এটি একটি অত্যন্ত অনিশ্চিত ভারসাম্য, সবকিছুকে নিচে আনতে খুব কম সময় লাগবে এবং সম্ভবত এটিকে ভিন্নভাবে পুনর্নির্মাণের চেষ্টা করতে হবে।"

বিভিন্ন আর্টিস্ট রেসিডেন্সির পরে, ম্যাক্সিতে একটি সাহসী সম্মিলিত পারফরম্যান্স, প্রাচীন খোদাইগুলি জলরঙের সাথে পুনরুদ্ধার করা হয়েছে, ভাস্কর্যগুলিকে সোনালি আঠা দিয়ে পুনরুদ্ধার করা হয়েছে এবং উন্নত করা হয়েছে, রোমে শিল্পের জন্য উত্সর্গীকৃত সন্ধ্যার আয়োজন করার পরে, মিউজিক ভিডিও এবং থিয়েটার কোম্পানিগুলির জন্য সেট তৈরি করা হয়েছে এবং শহরে অংশগ্রহণ করেছে। শৈল্পিক পুনর্বিকাশের জন্য প্রকল্প, ভবিষ্যতের জন্য আপনার পরিকল্পনা কি?

“এটি সত্য, এটি একটি তৃপ্তিপূর্ণ সময় ছিল। আমি এইমাত্র নিউ ইয়র্ক থেকে ফিরে এসেছি যেখানে আমি অন্য জায়গা - কনটেস্টা রক হেয়ার দ্বারা নির্মিত নিউ মেন্টাল ল্যান্ডস্কেপ প্রকল্পের আমার স্টোনড প্রদর্শনীতে অতিথি ছিলাম। একটি সত্যিই ইতিবাচক অভিজ্ঞতা. আমি সম্প্রতি একটি দ্বিতীয় স্টুডিও দখল করেছি, এখনও আমার স্টুডিও/বাড়ির কাছে সান লরেঞ্জোতে; আমি এটি লুলু নুতির সাথে শেয়ার করি, একজন খুব ভালো শিল্পী যিনি প্যারিস এবং রোমের মধ্যে বসবাস করেন এবং কাজ করেন।

সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অ্যাপয়েন্টমেন্ট অবশ্যই হবে একটি গুরুত্বপূর্ণ যাদুঘরে আমার পরবর্তী ব্যক্তিগত প্রদর্শনী যা আমি খুব পছন্দ করি; রোমের ক্লাসিক্যাল আর্টের যাদুঘরে অনুষ্ঠিত প্রদর্শনীর পরে আমি এই প্রদর্শনীটি সংগঠিত করতে সক্ষম হওয়ার বিষয়ে উত্সাহী, এটি পরিচয় এবং সমাজ সম্পর্কিত বক্তৃতাকে আরও গভীর করার এবং আরও সম্পূর্ণ করার সঠিক উপায় হবে যা আমি আমার কাজগুলিতে চালিয়ে যাচ্ছি। বছর এখন এই মুহুর্তের জন্য, যাইহোক, আমি আর কিছু বলতে পারি না, এবং কে কী প্রত্যাশা জানে তা তৈরি করতে নয়, তবে কেবল কারণ আমরা এখনও প্রকল্পের বিবরণ সংজ্ঞায়িত করছি এবং আমি কুসংস্কারাচ্ছন্ন!"

যেহেতু আপনার প্রদর্শনীর কিছু শিরোনাম এতটা আশ্বস্ত নয়, যেমন "কার্ন ফ্রেসকা", "গ্লোবাল ওয়ার্নিং", "ওহ শীট!" বা "এথেন্স জ্বলছে", সাধারণভাবে শিল্প এবং আমাদের সমসাময়িক সমাজের জন্য আপনি কোন ভবিষ্যৎ আশা করেন?

“শিল্প সর্বদা নিজেকে এবং যারা নিজেকে সার্বভৌম ঘোষণা করে বেঁচে থাকার একটি উপায় খুঁজে পেয়েছে এবং জিনিসের ক্রমানুসারে তার দুর্দান্ত ভূমিকা পালন করতে থাকবে, তাই আমি বলব যে আমাদের এই বিষয়ে খুব বেশি চিন্তা করা উচিত নয়। যদিও আমাদের সমাজের ক্ষেত্রে ব্যাপারটা একেবারেই আলাদা। সাম্প্রতিক দশকে আমাদেরকে দিনের পর দিন যে অমানবিকতা এবং সাংস্কৃতিক মূর্খতার স্তরে নিয়ে আসা হয়েছে তা আমি বিরক্তিকর বলে মনে করি। সংখ্যাগরিষ্ঠ মানুষ তিনি হতাশ এবং অসুখী, জীবনযাপন করে যা তাকে সন্তুষ্ট করে না কিন্তু তিনি সরাসরি পদত্যাগ করে চলে যান বা যেন তার আরও দশটি জীবন বাঁচতে হবে এবং শেষ পর্যন্ত নিজেকে উদ্ধার করতে হবে.

এখানেও বক্তৃতা সত্যিই দীর্ঘ হতে পারে। আমি মনে করি একটি নতুন সচেতনতা প্রয়োজন, এটি পুনরায় আবিষ্কার করার জন্য যে আমরা সকলেই একটি একক মানবতার অংশ, যার নিজের যত্ন নেওয়া উচিত এবং এটি যেভাবে করছে তা হজম করা উচিত নয়। এতে, শিল্প সত্যিই অনেক কিছু করতে পারে: এটি রাজনীতি যা জনগণের জীবন নির্ধারণ করে, কিন্তু এটি জনগণ নিজেই যারা রাজনীতি পরিবর্তন করতে পারে এবং যারা তাদের জন্য সিদ্ধান্ত নেয়; এবং এই পরিবর্তন শুধুমাত্র সংস্কৃতির মধ্য দিয়ে যেতে পারে এবং এই রূপান্তরের সক্রিয় অংশ হয়ে উঠতে পারে।"