লুগানোতে বৃষ্টির দিন যা মেঘের মধ্যে লুকিয়ে থাকে সেগুলির মতো ম্যাজিরিট তিনি তার বেশ কিছু চিত্রকর্ম এঁকেছেন। হ্রদটি একটি নীরব পটভূমি হিসাবে কাজ করে যখন কিছু রাজহাঁস একটি প্রদর্শনীতে সীসাযুক্ত জলে অস্পষ্টভাবে নাচ করে যা আমাদেরকে সম্মেলনে ফিরিয়ে নিয়ে যায় লা লিঙ্গে দে ভি (জীবনের রেখা) যে রেনে ম্যাগ্রিট ঠিক 20 বছর আগে 1938 সালের 80 নভেম্বরে অনুষ্ঠিত হয়েছিল, আল জাদুঘর রাজকীয় দেস বৌক্স শিল্প এন্টওয়ার্পের তখনই ম্যাগ্রিট সেই নীতিগুলিকে চিত্রিত করেছিলেন যেখানে দৈনন্দিন বস্তুগুলি একটি নির্দিষ্টভাবে পরাবাস্তব এবং বিরক্তিকর অর্থ গ্রহণ করতে পারে।
প্রদর্শনীটি বেলজিয়ান মাস্টারের সমগ্র জীবনের মধ্য দিয়ে চলে, যাত্রা শুরু হয় 20 এর ঠিক আগে, যেখানে আমরা ইতিমধ্যে ইতালীয় ভবিষ্যতবাদে ম্যাগ্রিটের আগ্রহ দেখতে পাচ্ছি। আমরা যে প্রত্যাহার ডি চিরিকো, তিনি তার কাব্যিক শিরা খুঁজে পান, যা আমরা ইতিমধ্যে এখানে প্রদর্শিত একটি কাজের প্রশংসা করতে পারি "Les plasir du poete"(1912)।
ম্যাগ্রিট 1920 এবং 1924 সালের মধ্যে যে চিত্রগুলি তৈরি করেছিলেন তা প্রাক-পরাবাস্তববাদী কাজ হিসাবে স্থাপন করা হয়েছে, যেখানে চিত্রশিল্পী তার পড়াশোনার শেষে যে নান্দনিক প্রভাবগুলি অর্জন করেছিলেন তা অনুভূত হয়। ব্রাসেলস একাডেমি অফ ফাইন আর্টসে। কিন্তু তাঁর এই গবেষণাটি শীঘ্রই শেষ হয়, সর্বোপরি কবির প্রবর্তিত জর্জিও ডি চিরিকোর কাজ সম্পর্কে সচেতন হওয়ার পরে। মার্সেল লেকমটে. এই মুহূর্ত থেকে, ম্যাগ্রিট পেইন্টিংটি গ্রহণ করে যার বৈশিষ্ট্যযুক্ত "দিশেহারা", অর্থাৎ, সেই মুহুর্তে যেখানে বস্তুগুলি একটি রহস্য হয়ে ওঠে।
1927 সালে, পরাবাস্তববাদী কেন্দ্রের কাছে যাওয়ার পরে নিচে, তিনি তার প্রথম প্রদর্শনী করেন যা ভ্যান হেকে সহ বেশ কয়েকজন ব্যবসায়ীকে আকর্ষণ করে, যিনি তাকে একটি চুক্তির প্রস্তাব দেন। পরে তিনি জর্জেট এবং তার ভাই পলের সাথে প্যারিসে চলে যান। এই সময়কাল কবি পল এলুয়ার্ডের সাথে গভীর বন্ধুত্বের সীলমোহর উপস্থাপন করবে।
এই সময়কাল থেকে কাজগুলি যেমন "পেইন্টার-মটস”, পেইন্ট এবং শব্দ, ছোট বাক্য সহ ছবি, যেখানে শব্দগুলি খুব সুন্দরভাবে লেখা হয়েছে, প্রায় স্কুল আকারে।
তার গবেষণার অর্থ আরও ভালভাবে ব্যাখ্যা করার জন্য, তিনি একটি "প্রদর্শন" আঁকেন যার শিরোনাম "লেস বিপ্লব পরাবাস্তববাদী”, প্রদর্শনে আমরা বুলেটিন বোর্ডে প্রদর্শিত আসল খসড়াগুলি দেখতে পাই। কখনও কখনও বস্তুর নাম একটি চিত্র হিসাবে কাজ করে, বা একটি শব্দ বস্তুর স্থান নেয়, প্রায় দর্শককে আমন্ত্রণ জানায় যে চিত্রশিল্পী ক্যানভাসে রেখে যেতে চেয়েছিলেন সেই সূত্র অনুসারে অর্থ পুনর্গঠন করতে।
1933 থেকে 1940 সালের মধ্যবর্তী বছরগুলি একটি সখ্যতার শৈলী দেখতে পায়, যেখানে ম্যাগ্রিট খাঁচা এবং ডিমের মতো কাজ তৈরি করে এমন বস্তুর মধ্যে নির্বাচনী সখ্যতা খোঁজেন।
এটি 1943 সালে হবে যে শিল্পী সম্পূর্ণরূপে তার শৈলী পরিবর্তন করে, ইমপ্রেশনিজমের মতো ব্রাশস্ট্রোকের সাহায্যে রঙগুলি হালকা হয়ে যায়। প্রকৃতপক্ষে, এই সময়কাল রেনোয়ার সময়ের কাছে পৌঁছেছে, প্রায় যেন তিনি একটি চ্যালেঞ্জ খুঁজছেন। কাজগুলি প্রায় গোপনে প্রদর্শিত হয়েছিল এবং জার্মান দখলদারিত্বের নিয়ন্ত্রণাধীন প্রেস দ্বারা আক্রমণের সাথে কোন ঐক্যমতের সাথে দেখা হয়নি। কিন্তু ম্যাগ্রিট এই স্টাইল ত্যাগ করার ইচ্ছা পোষণ করেননি এবং যুদ্ধের পরপরই তিনি সুররিয়ালিজম এন প্লিন সোলেইল ম্যানিফেস্টোতে স্বাক্ষর করেন, এইভাবে ইমপ্রেশনিস্ট পিরিয়ড ত্যাগ করেন।
চল্লিশের দশকের শেষের দিকে বন্ধুর সঙ্গে জটলা লুই স্কুটেনায়ার একটি প্রদর্শনীর জন্য প্যারিসে কাজ পাঠানোর সিদ্ধান্ত নেন, কিন্তু তার মাস্টারপিস নয়, কিন্তু সতেরোটি ক্যানভাস এবং বারোটি গাউচ প্রায় তাড়াহুড়ো করে আঁকা হয় এবং "পিরিয়ড ভ্যাচে" বলা হয়, এইভাবে ফউভিজম, পশুদের শৈলীর প্রতি এতটাই ইঙ্গিত করে যে কিছু চিত্রশিল্পী তাদের এতটাই বিকৃত করে যে তারা অদ্ভুত বলে মনে হয়। প্রদর্শনীটি দর্শকদের পক্ষ থেকে তীব্র ক্ষোভ জাগানোর পর্যায়ে খুব খারাপভাবে গ্রহণ করা হয়েছিল।
তারপর থেকে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত, ম্যাগ্রিট তার কাছে সবচেয়ে প্রিয় সচিত্র শৈলীতে ফিরে আসেন, অর্থাৎ সাধারণ বস্তুর মধ্যে রহস্য উদ্ঘাটন করতে। এবং সেগুলিকে বানালিটি থেকে সরিয়ে দেওয়ার জন্য, সে সেগুলিকে ক্ষতবিক্ষত করে বা বাতাসে ছেড়ে দেয়, প্রায় অভিকর্ষের অনুপস্থিতিতে।
তার সাফল্য এখন আন্তর্জাতিক, তার প্রতিভা তার বণিক আলেকজান্ডার ইওলাস ধন্যবাদ স্বীকৃত হয়. 1965 সালে নিউ ইয়র্ক মিউজিয়াম অফ আর্ট তিনি তাকে একটি ব্যক্তিগত প্রদর্শনী উৎসর্গ করেন, কিন্তু তার খ্যাতি ইতিমধ্যে পরিচিত।
প্রদর্শনীটি যা 6 জানুয়ারী 2019 পর্যন্ত খোলা থাকবে ম্যাগ্রিট ফাউন্ডেশনের সহায়তায় তৈরি করা হয়েছে এবং হেলসিঙ্কির আমোস রেক্সের সাথে সহযোগিতা দেখে।
