প্রদর্শনীটি পরিচালনা করেছেন গুইলারমো সোলানা, জাদুঘরের শৈল্পিক পরিচালক, এবং শিল্পী এবং তার স্টুডিওর সমর্থন থেকে সুবিধাগুলি, যা এই প্রকল্পের সাথে ঘনিষ্ঠ যোগাযোগে রয়েছে। প্রদর্শনী প্রায় 30 বড় ফর্ম্যাট তেল অন্তর্ভুক্ত বিভিন্ন অধ্যয়নের সাথে, সমস্ত শিল্পীর স্বাভাবিক থিমগুলির একটি ওভারভিউ দেয়: তার স্বতন্ত্র, দ্বৈত এবং গোষ্ঠী প্রতিকৃতি একত্রে তার বৈশিষ্ট্যযুক্ত ফুল এবং উজ্জ্বল রঙে এবং সমতল পটভূমিতে আঁকা সুইপিং ল্যান্ডস্কেপ।
আমব্রেলা I এবং II-তে আদা দেল মোরো কাটজকে চিত্রিত করা হয়েছে, যা পশ্চিমা শিল্পের ইতিহাসে সবচেয়ে আঁকা মিউজিকগুলির মধ্যে একটি। কিছু অনুমান অনুসারে, তার স্বামী 60 বছরেরও বেশি বয়সী, অ্যালেক্স কাটজ, তিনি এটি 200 বারের বেশি এঁকেছেন। তার ক্যানভাস এবং প্রিন্ট জুড়ে, অ্যাডা পর্যায়ক্রমে উল্টোভাবে দেখা যায়, একটি একক ঘরে একাধিক আত্মায় জোড়ায়, সানগ্লাসের আড়ালে লুকানো, একটি স্নানের টুপিতে আবদ্ধ, যুবক, বৃদ্ধ এবং এর মধ্যে সর্বত্র। তার কালো চুল, লম্বা কপাল, সোজা নাক, এবং সংযত দৃষ্টি এই ধরনের ভিন্ন চিত্রে সামঞ্জস্যপূর্ণ বৈশিষ্ট্য। সংগ্রাহকরা যখন অ্যাডার একটি ছবি কেনেন, তখন তারা তার রহস্যময়তা এবং চিত্রকরের রোমান্টিক আবেশ, তার স্ত্রীর সাথে এবং নিজে আঁকার অভিনয় উভয়ই দেখেন। সংগ্রাহকরা এই জাতীয় প্রতীকের জন্য উচ্চ মূল্য দিতে ইচ্ছুক। কাটজের অ্যাডা পেইন্টিংগুলি তার সবচেয়ে লোভনীয় কাজ। সম্প্রতি, তারা নিলামে সাতটি পরিসংখ্যানের কমান্ডিং শুরু করেছে। গত বছর লন্ডনে, ফিলিপস কাটজের জন্য একটি নিলামের রেকর্ড গড়েছিলেন যখন তিনি তার 1972 সালের অ্যাডা ইন দ্য রেইন, ব্লু আমব্রেলা I-এর প্রতিকৃতি £3,3m (প্রায় $4,1m) বিক্রি করেছিলেন: তার উচ্চ অনুমানের প্রায় তিনগুণ। তবুও এই উত্তেজনার সাথেও, কাটজের বাজার দীর্ঘস্থায়ীভাবে অবমূল্যায়িত বলে মনে হতে পারে। জ্যাসপার জনস, ব্রাইস মার্ডেন এবং ডেভিড হকনির মতো তার প্রজন্মের চিত্রশিল্পীদের তুলনায়, কাটজ এমন শিল্প তৈরি করেন যা উল্লেখযোগ্যভাবে সস্তা বিক্রি হয়, আংশিকভাবে, সম্ভবত, কারণ তিনি উল্লেখযোগ্যভাবে প্রফুল্ল ছিলেন এবং তার কাজ সবসময় বাক্সের বাইরে ছিল। প্রভাবশালী শিল্প - বিশ্বের দৃষ্টান্ত ক্যালভিন টমকিনস যেমন 2018 নিউ ইয়র্কার প্রোফাইলে লিখেছেন: "এটির সর্বদা নিজস্ব দিকনির্দেশনা ছিল, যা গত সাত দশকের কোনোটিতেই মূলধারার শিল্পের দিকনির্দেশনা ছিল না।"
অ্যালেক্স কাটজ 1927 সালে নিউইয়র্কের ব্রুকলিনে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। 1928 সালে, বিষণ্নতার সূচনায়, তার পরিবার সেন্ট আলবানসে চলে যায়, কুইন্সের একটি বৈচিত্র্যময় উপশহর যা দুটি বিশ্বযুদ্ধের মধ্যে উদ্ভূত হয়েছিল। কাটজকে তার রাশিয়ান অভিবাসী বাবা-মায়ের দ্বারা লালন-পালন করা হয়েছিল, যারা উভয়েই কবিতা এবং শিল্পকলায় আগ্রহী ছিলেন, কারণ তার মা ইহুদি থিয়েটারে একজন অভিনেত্রী ছিলেন। কাটজ উড্রো উইলসন হাই স্কুলে তার অনন্য সময়সূচীর জন্য পড়াশোনা করেছিলেন যা তাকে তার সকালকে শিক্ষাবিদদের জন্য এবং তার বিকেলগুলি শিল্পে উত্সর্গ করার অনুমতি দেয়। 1946 সালে, কাটজ ম্যানহাটনের কুপার ইউনিয়ন আর্ট স্কুলে প্রবেশ করেন। কুপার ইউনিয়নে, কাটজ মরিস ক্যান্টরের সাথে চিত্রকলা অধ্যয়ন করেন এবং আধুনিক শিল্পের তত্ত্ব ও কৌশলগুলিতে প্রশিক্ষণ নেন। 1949 সালে স্নাতক হওয়ার পর, মেইনের স্কোহেগান স্কুল ফর পেইন্টিং অ্যান্ড স্কাল্পচারে গ্রীষ্মে অধ্যয়ন করার জন্য কাটজকে একটি বৃত্তি দেওয়া হয়েছিল, একটি বৃত্তি তিনি পরবর্তী গ্রীষ্মে পুনর্নবীকরণ করবেন। কুপার ইউনিয়নে তার বছরগুলিতে, কাটজ প্রাথমিকভাবে আধুনিক শিল্পের সাথে পরিচিত হয়েছিল এবং অঙ্কন থেকে আঁকা শেখানো হয়েছিল। স্কোহেগান তাকে জীবন থেকে ছবি আঁকার জন্য উৎসাহিত করেছিলেন, যা একজন চিত্রশিল্পী হিসেবে তার বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ প্রমাণিত হবে এবং আজও তার অনুশীলনের একটি প্রধান বিষয়। কাটজ ব্যাখ্যা করেছেন যে স্কোহেগানের প্লিন এয়ার পেইন্টিং তাকে "পেইন্টিংয়ে আমার জীবন উৎসর্গ করার একটি কারণ" দিয়েছে।
কাটজের প্রথম একক শো 1954 সালে রোকো গ্যালারিতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। কাটজ নিউ ইয়র্ক স্কুলের দ্বিতীয় প্রজন্মের চিত্রশিল্পী এবং অন্যান্য শিল্পে তাদের সহযোগীদের মধ্যে পরিচিতদের একটি বৃত্ত তৈরি করতে শুরু করেছিলেন। তিনি তার বন্ধুদের মধ্যে গণনা করেছিলেন রূপক চিত্রশিল্পী জেন ফ্রেলিচার, ফেয়ারফিল্ড পোর্টার এবং ল্যারি রিভারস, ফটোগ্রাফার রুডলফ বার্কহার্ট এবং কবি জন অ্যাশবেরি, এডউইন ডেনবি, কেনেথ কোচ, ফ্রাঙ্ক ও'হারা এবং জেমস শুইলার। 1955 থেকে 1959 সাল পর্যন্ত, সাধারণত এক দিনের পেইন্টিংয়ের পরে, কাটজ হাতের রঙের, সূক্ষ্মভাবে কাটা কাগজের স্ট্রিপগুলি থেকে ল্যান্ডস্কেপে চিত্রগুলির ছোট কোলাজ তৈরি করেছিলেন। 50 এর দশকের শেষের দিকে, তিনি তার চিত্রকর্মে বৃহত্তর বাস্তববাদের চেষ্টা করার সিদ্ধান্ত নেন। তিনি প্রতিকৃতিতে ক্রমবর্ধমান আগ্রহী হয়ে ওঠেন এবং তার বন্ধুদের এবং বিশেষ করে তার স্ত্রী এবং মিউজিক অ্যাডাকে আঁকতেন। কাটজ একরঙা ব্যাকগ্রাউন্ড ব্যবহার করা শুরু করেন, যা তার শৈলীর একটি সংজ্ঞায়িত বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠবে, পপ শিল্পের প্রত্যাশা করে এবং তাকে অঙ্গভঙ্গি চিত্রশিল্পী এবং নতুন উপলব্ধিমূলক বাস্তববাদ থেকে আলাদা করে। 1959 সালে, কাটজ তার প্রথম আঁকা কাটআউট তৈরি করেছিলেন। প্রথমে এগুলো ক্যানভাস থেকে কেটে আকৃতির কাঠের ওপর বসানো হতো; শীঘ্রই, তিনি তাদের সরাসরি কাটা কাঠের উপর আঁকা শুরু করলেন। 60-এর দশকে তিনি সরাসরি আকৃতির অ্যালুমিনিয়াম শীটগুলিতে পেইন্টিংয়ে স্থানান্তরিত হন, একটি অনুশীলন যা তার কর্মজীবন জুড়ে অব্যাহত ছিল, যা প্রকৃত স্থানে বিদ্যমান ফ্রি-স্ট্যান্ডিং বা প্রাচীর-মাউন্টেড প্রতিকৃতিগুলির একটি সিরিজ গঠন করে। 60 এর দশকের গোড়ার দিকে, ফিল্ম, টেলিভিশন এবং বিলবোর্ড দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, কাটজ বড় আকারের পেইন্টিং আঁকা শুরু করেন, প্রায়শই নাটকীয়ভাবে কাটা মুখ দিয়ে। 1965 সালে, তিনি মুদ্রণে একটি দুর্দান্ত কর্মজীবন শুরু করেছিলেন। কাটজ লিথোগ্রাফি, এচিং, সিল্কস্ক্রিন, উডকাট এবং লিনোকাটের অনেকগুলি সংস্করণ তৈরি করবেন। 1964 সালের পর, কাটজ ক্রমবর্ধমানভাবে পরিসংখ্যানের দলগুলিকে চিত্রিত করেছেন। তিনি 70 এর দশকে এই জটিল গোষ্ঠীগুলিকে আঁকতে থাকেন, চিত্রশিল্পী, কবি, সমালোচক এবং তার চারপাশের অন্যান্য সহকর্মীদের সামাজিক জগতকে চিত্রিত করেন। তিনি 60 এর দশকের গোড়ার দিকে কোরিওগ্রাফার পল টেলরের জন্য সেট এবং পোশাক ডিজাইন করা শুরু করেন এবং বছরের পর বছর ধরে নর্তকদের অনেক ছবি আঁকেন। 80 এর দশকে, কাটজ তার কাজের একটি নতুন বিষয় মোকাবেলা করেছিলেন - ডিজাইনার পোশাকে ফ্যাশন মডেল।
2010 এর শুরুতে, Katz তার বিষয়বস্তু পুনর্বিন্যাস করেছেন, স্বতন্ত্র প্রতিকৃতিগুলির আরও কঠোর ক্রপিং নিযুক্ত করেছেন। একই বিষয়ের ক্রপ করা ছবিগুলিকে লিনেন-এর উপর ক্রমানুসারে ব্যবহার করে তিনি আরও পোর্ট্রেট রচনা করতে শুরু করেন। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, কাটজ প্রায়শই তার আইফোন দিয়ে ছবি তোলার মাধ্যমে তার প্রক্রিয়া শুরু করেছেন, যা তিনি তারপরে প্রিন্ট, কাট এবং কম্পোজিশনে কোলাজ করেন। এই ম্যাকুয়েটগুলি থেকে তিনি আঁকা অধ্যয়ন তৈরি করতে পারেন বা সরাসরি একটি বড় কার্ডবোর্ড তৈরি করতে পারেন, যেখান থেকে তিনি লিনেনের উপর তেল আঁকেন। 2020 সালের শীতের শেষ থেকে গ্রীষ্মের শুরু পর্যন্ত পেনসলিভানিয়ায় বর্ধিত থাকার সময়, কাটজ 50 টিরও বেশি পেইন্টিং তৈরি করেছিলেন, প্রধানত ফুল এবং প্রাকৃতিক দৃশ্য যা তিনি তার চারপাশে দেখেছিলেন।
অ্যালেক্স কাটজের কাজগুলি বিশ্বব্যাপী 100 টিরও বেশি পাবলিক সংগ্রহে পাওয়া যায়বা উল্লেখযোগ্যভাবে, আমেরিকার মধ্যে রয়েছে: আলব্রাইট-নক্স মিউজিয়াম, বাফেলো; শিকাগোর আর্ট ইনস্টিটিউট; ব্রুকলিন যাদুঘর; কার্নেগি মিউজিয়াম অফ আর্ট, পিটসবার্গ; ডেস মইনেস আর্ট সেন্টার; স্মিথসোনিয়ান ইনস্টিটিউশন, ওয়াশিংটন, ডিসি-তে হিরশর্ন মিউজিয়াম এবং ভাস্কর্য বাগান; লস এঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্ট; মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, নিউ ইয়র্ক; মিলওয়াকি মিউজিয়াম অফ আর্ট; দ্য মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, বোস্টন; দ্য মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, নিউ ইয়র্ক; ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট, ওয়াশিংটন, ডিসি; আমেরিকান শিল্পের জাতীয় জাদুঘর, স্মিথসোনিয়ান ইনস্টিটিউট, ওয়াশিংটন, ডিসি; ন্যাশনাল পোর্ট্রেট গ্যালারি, স্মিথসোনিয়ান ইনস্টিটিউশন, ওয়াশিংটন, ডিসি; ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্ট; ওয়াডসওয়ার্থ বিশ্ববিদ্যালয়, হার্টফোর্ড; এবং হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্ট, নিউ ইয়র্ক। এছাড়াও, আলবার্টিন (অস্ট্রিয়া), মিউজিয়াম মডার্ন কুনস্ট (অস্ট্রিয়া), অ্যাটেনিয়াম টাইদেমুসো (ফিনল্যান্ড), সারা হিল্ডেন আর্ট মিউজিয়াম (ফিনল্যান্ড), মিউজিয়াম ব্র্যান্ডহর্স্ট (জার্মানি), বায়েরিশে মিউজিয়াম (জার্মানি), ফান্ডেশন লুইস-এ কাটজের কাজ পাওয়া যাবে। ভিটন (ফ্রান্স), ইজরায়েল মিউজিয়াম, মেট্রোপলিটান মিউজিয়াম অফ আর্ট (জাপান), বেরার্ডো কালেকশন (পর্তুগাল), মিউজেও ন্যাসিওনাল সেন্ট্রো ডি আর্তে রেইনা সোফিয়া (স্পেন), আইভিএএম সেন্টার জুলিও গঞ্জালেজ (স্পেন), ন্যাশনাল গ্যালারি (জার্মানি) ), এবং টেট গ্যালারি (ইংল্যান্ড), অন্যদের মধ্যে।
