যদি 60 থেকে 90 এর দশকে বিংশ শতাব্দীর ইতালীয় শিল্প বুর্জোয়াদের সেলুনে প্রবেশ করে, যেখানে সিরোনির শহরতলির শহরগুলি আধিভৌতিক স্কোয়ারগুলির কাছে পৌঁছেছিল De চিরিকো বা এখনও জীবন De পিসিস তারা ছাদ দিয়ে একে অপরের মুখোমুখি গুটুসো এবং আজ এই সময়ের আর আগ্রহ নেই বলে মনে হচ্ছে যা সংগ্রহ করা, অন্যদিকে, আন্তর্জাতিক সমসাময়িক এবং যুদ্ধোত্তর শিল্পের দিকে ক্রমবর্ধমানভাবে অভিমুখী হচ্ছে, আমেরিকান হলে ভাল।
প্রকৃতপক্ষে, এই সবই নতুন জীবনধারার অংশ, যা ইতিমধ্যে 800 শতকে আসবাবপত্র এবং শিল্পের সংকট দেখেছে। কয়েক বছর ধরে, যে বুর্জোয়া শ্রেণী বছরের পর বছর ধরে একজনকে নিয়ে গর্ব করত এখন আর নেই অবস্থা একটি ভেনিসিয়ান ট্রুমেউ এবং সম্ভবত রোমান বা মিলানিজ গ্যালারী থেকে দেয়ালে ইতালীয় শিল্পীদের দ্বারা আলংকারিক কাজ, যা যুদ্ধ-পরবর্তী সময়ে সেই সময়ের সমস্ত শিল্পীকে একত্রিত করেছিল। 45-এর দশকে কার্লো কার্ডাজোর মালিকানাধীন মিলানের মানজোনি 40-এর মাধ্যমে গ্যালেরিয়া ডেল নাভিগ্লিও শিল্পী যেমন অফার করেছিল বাল্লা, বোকসিওনি, ক্যারা, মোরান্ডি এবং সেভেরিনি এবং পরে 1951 সালে স্থানিকতাবাদের আন্দোলনও এখানে শুরু হয়েছিল, যা দ্বারা ভালভাবে প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছিল লুসিয়াস ফন্টানা। পরিবর্তে 60 এর দশকে, এখানে গ্যালারিতে প্রদর্শিত হবে, বোনালুমি, ক্যাসটেলানি এবং মানজোনি, লেখক যারা এখন সব রাগ হয়. রোমে থাকাকালীন, দ্বিতীয় যুদ্ধের পরপরই, পূর্ববর্তী "রোমান স্কুল" এর অন্যান্য প্রসিকিউটরদের বিকাশ ঘটেছিল তথাকথিত "টোনালিস্ট" যারা একটি অত্যাশ্চর্য ক্লাসিকিজম থেকে শুরু করে স্থানিকতাবাদে পৌঁছেছিল, Corrado Cagli, Emanuele Cavalli, Giuseppe Capogrossi, "ধূমকেতু গ্যালারী" এর কার্যকলাপের চারপাশে মহাকর্ষ। এবং নতুন তরুণ শিল্পীদের অনুসরণ করতে - আরও বিমূর্ত - ভাইয়েরা যোগদান করুন আফ্রো এবং মিরকো বাসালডেলা, টোটি স্শিয়ালোজাও কিন্তু রেনজো ভেসপিগনানি এবং রেনাতো গাট্টুসো।
কিন্তু কীভাবে ডি পিসিস বা ক্যারার রূপক শিল্প আর সংগ্রাহকদের ইচ্ছার মধ্যে থাকতে পারে না, যখন ফন্টানা বা মানজোনির ধারণাগত শিল্প আধুনিক এবং সমসাময়িক শিল্পের কোনো সংগ্রহে আজ উপস্থিত হতে ব্যর্থ হতে পারে না? শুধু ফ্যাশন একটি ব্যাপার. একটি ফ্যাশন যা সারা বিশ্বে শেয়ার করা হয় এবং শুধুমাত্র ইতালিতে নয়, প্রকৃতপক্ষে এটি জেনে রাখা ভাল যে একজন সুপরিচিত আমেরিকান সংগ্রাহকের তার বসার ঘরের দেয়ালে একটি স্থানিক ধারণা রয়েছে - লাল রঙে এবং পাঁচটি কাট সহ প্রত্যাশা, যা এটা পছন্দ একটি মালিক ইচ্ছা unleashes. এটাও বলতে হবে যে সবচেয়ে কাঙ্খিত শিল্প হল সেই যেটির অর্থনৈতিক মূল্য বেশি, অর্থাৎ, এটি ব্যয়ের জন্য বৈধ এবং শৈল্পিক গুরুত্বের জন্য নয়। একটি মধ্যে পার্থক্য কি স্থান ধারণা তিনটি কাটা এবং একটি সঙ্গে হলুদ স্থান ধারণা একই কাট সঙ্গে সাদা? খরচ ছাড়া কিছুই না। ফন্টানার ক্যানভাসে লাল বা সাদা রঙের চাহিদা বেশি এবং তাই এর মূল্যও বেশি, এবং এর মানে হল প্রতিবার নতুন লেনদেন করার সময় এটির পুনর্মূল্যায়ন করা হয়।
এটাও বলা উচিত যে এই ধরনের কাজগুলি একটি নতুন সমাজের জীবন মডেলে প্রবেশ করে, যা পূর্ববর্তী প্রজন্মের বুর্জোয়া রুচি ও স্ট্যাটাস সিম্বল থেকে অনেক দূরে; সংক্ষেপে... ডি পিসিসের একটি পেইন্টিংয়ের মালিক, যেমন একটি সামুদ্রিক স্থির জীবন এটি বিপরীতে ফ্যাশন তৈরি করে না, হায়রে এটি সত্যিই ফ্যাশনের বাইরে বলে মনে হয়।
বাড়িগুলি ক্রমবর্ধমানভাবে ন্যূনতম আসবাবের দিকে অভিমুখী হয়, যেখানে অপরিহার্য প্রায় একটি আবেশে পরিণত হয়, লন্ডনের স্মোকি ধূসর দেয়ালের সাথে ঘুঘু ধূসর সোফা বা তদ্বিপরীত। স্থান যেখানে সমসাময়িক শিল্প একমাত্র অনুপস্থিত উপাদান যা নিশ্চিত করে যে স্বাদ আমূল পরিবর্তন হয়েছে।
বিংশ শতাব্দীর নির্দিষ্ট কিছু লেখককে আর ভালোবাসতে না দেওয়ার এই প্রবণতা তাদের মূল্য কমিয়েছে এবং "বড়" আন্তর্জাতিক নিলাম ঘরগুলির দ্বারা আর চিকিত্সা করা হয়নি৷ তবে এমনও আছেন যারা এই "বিভ্রান্তির" মুহুর্তে "জাতীয়" নিলাম ঘরগুলিতে বিক্রি হওয়া কাজগুলি সন্ধান করার এবং একটি নির্ধারিত অনুকূল মূল্যে কেনার সুযোগ দেখেন। প্রকৃতপক্ষে, গত বছরে এই বাড়িগুলি XNUMX শতকের ঐতিহাসিক কাজগুলি অত্যন্ত আকর্ষণীয় মূল্যে অফার করছে, যা প্রায় সবসময় বিক্রি হয়।
এটা নিশ্চিত যে এগুলি, শীঘ্রই বা পরে, মূল্যও বৃদ্ধি পাবে; কখন? আমরা এখনও জানি না, তবে আমাদের আত্মবিশ্বাসী হতে হবে, সময় চলে যায় এবং ফ্যাশন পরিবর্তন হয় বা ফিরে আসে!
