30 জুন থেকে 26 সেপ্টেম্বর 2013 পর্যন্ত, Sirmione (BS) এর স্কেলিগার ক্যাসেল হোস্ট করবে ফ্রাঙ্কা ঘিত্তির 30টি কাজের প্রদর্শনী (1932-2012), জলের উপায় শিরোনাম। রেনাটো জেন্টিল দ্বারা সংগৃহীত প্রদর্শনী, ব্রেসিয়া ক্রেমোনা এবং মান্টুয়ার স্থাপত্য এবং ল্যান্ডস্কেপ সম্পদের জন্য সুপারিনটেনডেন্সি দ্বারা সংগঠিত, ফ্রাঙ্কা ঘিত্তি আর্কাইভের সহযোগিতায়, শিল্পীর জীবনের শেষ ত্রিশ বছরে তৈরি করা বড় আকারের ভাস্কর্যগুলি উপস্থাপন করবে।
XNUMX এর দশক থেকে, ফ্রাঙ্কা ঘিট্টি, একজন ডিজাইন এবং ধারণাগত শিল্পী, একটি ধারণা তৈরি করেছেন পরিবেশগত ভাস্কর্য যা জলকে নায়ক হিসাবে দেখে, নিজের মধ্যে একটি উপাদান হিসাবে নয়, কিন্তু অঞ্চলের সাথে সম্পর্কিত।
সিরমিওন পর্যালোচনা এই অভিব্যক্তির লাইনটি বিভিন্ন কাজের মাধ্যমে অন্বেষণ করে যেমন ইমপোজিং বার্ন উড, কাঠে, বা বড় লোহার ভাস্কর্য এবং স্থাপনা যেমন আলবেরো, ক্যাসকাটা, অ্যাকোয়া, পিওগিয়া, ভেলে, বা অ্যাকোয়া সু আই নাভিগলি, দ্য ওয়াটার। সাইন, ওয়েভস।
ফ্রাঙ্কা ঘিট্টি জলকে একটি চিরন্তন এবং বেনামী ক্রিয়াকলাপের প্রাকৃতিক এজেন্ট হিসাবে মনে করেন যা ভাস্কর্যের মতো জিনিসগুলিতে হস্তক্ষেপ করে; জল সেই শক্তিকেও প্রতিনিধিত্ব করে যা কামারের হাত সহস্রাব্দের কাজের লোহা, বা করাতকল, বা কলের কাঠের প্রক্রিয়াগুলিতে নিয়ন্ত্রণ করে, পরিমাপ করে এবং সংশোধন করে এবং শিল্পী তার গবেষণা এবং তার ধারণা অনুসারে প্রতিকার করে "একটি পরম হিসাবে ভাস্কর্য ভাষা". জল রঙহীন একটি উপাদান, তবে এটি ফ্রাঙ্কা গ্রিটি যে আলো দেয় তার সাথে এটি অর্জন করে ("একটি তরল এবং উদ্বায়ী পদার্থ, যার ওজন হল হালকা" তিনি তার নোটগুলিতে লিখেছেন)। যাইহোক, জল, যোগাযোগের একটি মাধ্যম হিসাবে বোঝা, বা প্রকৃতি এবং মানুষের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান, কখনও সরাসরি প্রতিনিধিত্ব করা হয় না, কিন্তু শুধুমাত্র কর্ম, আন্দোলন, প্রবাহের অনুভূতি, চ্যানেলের মাধ্যমে ভূখণ্ডে লেখা, বারবার সেচ হিসাবে তার কাজে উদ্ভাসিত হয়। এবং অসীম ছন্দ।
2014 সালে, তার কাজের একটি সম্পূর্ণ মনোগ্রাফ প্রকাশিত হবে (উমবার্তো অ্যালেমান্ডি সম্পাদক), এলেনা পন্টিগিয়া দ্বারা সম্পাদিত, যখন মার্কো মেনেগুজ্জোর সহযোগিতায় তার কাজের ক্যাটালগ রেইজনে প্রস্তুত করা হচ্ছে।
ফ্রাঙ্কা গিট্টি
তিনি 1932 সালে ভ্যাল ক্যামোনিকার এরবান্নোতে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি মিলানের ব্রেরা একাডেমিতে অধ্যয়ন করেন, প্যারিসের অ্যাকাডেমি দে লা গ্র্যান্ডে চাউমিয়েরে এবং অস্কার কোকোসকা পরিচালিত সালজবার্গে খোদাই কোর্সে অংশ নেন। 1969-এর দশকে, তিনি তার প্রথম কাঠের ভাস্কর্য (ভিসিনি, রোগাজিওনি, লিটানি) তৈরি করেন, যার লক্ষ্য স্থানের একটি চিত্রকে সংজ্ঞায়িত করা যা সেই সময় থেকে সময় এবং ইতিহাসের একটি মাত্রাও রয়েছে। তিনি জীর্ণ কাঠ, করাতকলের অবশিষ্টাংশ, পেরেক পুনরুদ্ধার করেন, ধ্রুবক এবং পুনরাবৃত্ত উপাদানগুলির সাথে বোনা একটি সংস্কৃতির উপস্থিতি জাগিয়ে তুলতে: এটি ইতিমধ্যে নৃতাত্ত্বিক ম্যাপিংয়ের একটি কাজ। 1971 থেকে 1979 সাল পর্যন্ত তিনি কেনিয়াতে থাকতেন এবং কাজ করতেন, যেখানে তিনি পররাষ্ট্র মন্ত্রণালয়ের পক্ষ থেকে নাইরোবির চার্চ অফ দ্য ইতালীয়দের বিশাল সিমেন্ট-বাউন্ড জানালা তৈরি করেছিলেন। অনেক উপজাতীয় সংস্কৃতির সাথে ভ্রমণ এবং যোগাযোগ আনুষ্ঠানিক কোডের মূল্যকে স্পষ্ট করে পলি হিসাবে, সম্প্রদায় এবং সামাজিক কাঠামোর "অন্যান্য বর্ণমালা"। ইতালিতে ফিরে, তিনি কাঠ এবং লোহার কাজ করেন, এখন প্রান্তিক ভাষাগুলিকে পুনরালোচনা করছেন, জঙ্গলে এবং নকলগুলিতে কাজ করার পুরানো ঐতিহ্যের সাথে যুক্ত৷ 1988 সালে তিনি আল্টো অ্যাডিজে ব্রুনেনবার্গ দুর্গের কৃষি জাদুঘরের জন্য একটি ভাস্কর্য-গেটস তৈরি করেন। তার প্রদর্শনীগুলি মান্টুয়া, তুরিন, মিলান, হাইডেলবার্গের গুরুত্বপূর্ণ স্থানগুলিতে 1995 সালে রোমের পালাজ্জো ব্রাস্কির মহান সংকলন পর্যন্ত উপস্থাপিত হয়। সত্তর দশক থেকে ফ্রাঙ্কা ঘিত্তির ভাস্কর্য, যা দেহাতি স্থাপত্যের প্রতিষ্ঠাতা কাঠামোর পদক্ষেপ নিয়েছিল। (গিঁটযুক্ত দড়ি, ছালের উপর খাঁজ, কাঠ এবং পাথরের সারিবদ্ধতা এবং জয়েন্ট), মডুলার কৌশল এবং সমসাময়িক স্থাপত্য সহ বৃহৎ স্থাপনায় সরাসরি সংলাপ। বিভিন্ন জনসাধারণের হস্তক্ষেপের মধ্যে, একটি ভাস্কর্যের ধারণা যা প্রতিফলন এবং সম্মিলিত শনাক্তকরণের জায়গাগুলি তৈরি করে ভ্যাল ক্যামোনিকার ন্যাড্রোর বর্গক্ষেত্রের জন্য শহুরে স্থান এবং বিভিন্ন অবস্থানের জন্য বৃহৎ লোহার স্থাপনার সাথে সম্পর্কিত একটি বৃহৎ ইনস্টলেশনে প্রকাশ করা হয়, ইতালি এবং বিদেশে, Banca Credito Italiano দ্বারা. 1997 সালে পালাজো মার্টিনেঙ্গোর হলগুলিতে এবং ব্রেসিয়ার সান ডেসিডিরিওর প্রাক্তন চার্চে তার একটি সংকলন অনুষ্ঠিত হয়েছিল। XNUMX সালে তিনি উল্লেখযোগ্য জনসাধারণের হস্তক্ষেপ করেছিলেন, যেমন জলের চিহ্ন, আইসিও (ব্রেসিয়া) হ্রদে একটি বড় ক্যাসকেডিং লোহার কাঠামো; উপকরণের আর্কাইভ, ব্রেসিয়ার সান পোলোর নতুন আবাসিক বিল্ডিং জেলায় কাচের ব্লক, পাথর, লোহা এবং কাঠের সাথে পরিবেশগত হস্তক্ষেপ; ব্রেসিয়ার বিল্ডার্সের সদর দফতরের জন্য ঘন মানচিত্র। এইভাবে মানচিত্রের উপর গবেষণা পুনর্নবীকরণ, স্ক্র্যাপ লোহা পুনরুদ্ধার করা।
1998 সালে তিনি বার্গামোর একটি নতুন গির্জার জন্য দাগযুক্ত কাঁচের জানালাগুলি শেষ করেন এবং ভিয়েনার বিল্ডেনডেন কুনস্টের আকাদেমির ভিজিটিং প্রফেসর হিসাবে তিনি অন্যান্য বর্ণমালা শিরোনামে পাঁচটি ইনস্টলেশন তৈরি করেছিলেন, বিভিন্ন উপকরণ (মাটি, চুন, লোহার জাল, দড়ি) দিয়েছিলেন। তার সেট ভাস্কর্য, বাস্তব মানচিত্র কিছু জংশন পুনর্বিবেচনা. স্থপতি এবং ডিজাইনারদের সাথে কথোপকথন চলতে থাকে যারা তার কাজের মধ্যে "স্বত্বের জায়গা" হিসাবে মহাকাশের একটি প্রাণবন্ত প্রতিফলনের জন্য মিটিং এবং আলোচনার মুহূর্ত খুঁজে পান। 2000 সালে তিনি নিউ ইয়র্কের ওকে হ্যারিস গ্যালারিতে অন্যান্য বর্ণমালা প্রদর্শন করেন; ইউরোপের গেটস সেপ্টেম্বরে মিউনিখে (প্যাসিঞ্জার ফ্যাব্রিক) এবং নভেম্বরে বিলবাওতে (ফান্ডাসিওন বিলবাও বিজকাইয়া কুটক্সা)।
2001 সালে তিনি Orzinuovi (Brescia) তে Rocca di San Giorgio-এর জন্য একটি বৃহৎ লোহার ভাস্কর্য তৈরি করেন যেখানে তিনি সাতটি বড় লোহার স্থাপনা সহ ক্যানসেলি ডি ইউরোপা প্রদর্শনী স্থাপন করেন। 2003 সালে ফ্লোরেন্সের ফোর্টেজা দা বাসোতে পিট্টি ইমেজিন উওমোর জন্য, তিনি লোহার একটি বড় স্থাপনা ট্রি-সেল এবং স্পাইরাল তৈরি করেছিলেন। এছাড়াও 2003 সালে, অ্যালট্রি আলফাবেটি: পালাজ্জো বেস্তা ডি টেগ্লিও (সন্ডরিও) তে ভাস্কর্য এবং স্থাপনা। একই বছরের নভেম্বর-ডিসেম্বর মাসে তিনি নিউইয়র্কের কুপার ইউনিয়ন ফর দ্য অ্যাডভান্সমেন্ট অফ সায়েন্স অ্যান্ড আর্ট-এ মানচিত্র-ম্যাপিং, ভাস্কর্য এবং ইনস্টলেশন উপস্থাপন করেন। এখানে মানচিত্রের থিম, তার যাত্রায় মৌলিক, একটি বিস্তৃত পরিপ্রেক্ষিতে এবং উপকরণগুলির জন্য একটি নতুন অনুসন্ধানের মাধ্যমে পুনর্বিবেচনা করা হয়েছে। 2008 সালে, নিউ ইয়র্কের ওকে হ্যারিস ওয়ার্কস অফ আর্ট-এ পেজেস-নেল প্রদর্শনীতে পেজিন চিওডেট, কাগজ, কার্ডবোর্ড এবং পেরেক দিয়ে তৈরি গ্রাফিক্স এবং ভাস্কর্যের অপ্রকাশিত কাজগুলি প্রদর্শিত হয়েছিল। সেপ্টেম্বর 2008 সালে, BresciaMusei-এর আমন্ত্রণে, তিনি Brescia Castle এ শহর এবং এর ছাপ প্রদর্শনী উদ্বোধন করেন। 2009 সালের মে এবং জুন মাসে তিনি নাভিগলি এলাকার জন্য প্রকল্পটি উপস্থাপন করেন। শহরের ভাস্কর্য – Acqua sul Naviglio, Museo della Permanente, Milan. এটি অনুসরণ করা হয়, অক্টোবর মাসে, নতুন প্রদর্শনী La ville et son empreinte – École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris La Villette-এর হলগুলিতে ভাস্কর্য এবং ইনস্টলেশনের মাধ্যমে। মার্চ এবং এপ্রিল 2010 এর মধ্যে তিনি কোমোর নিউ হাসপাতালের চ্যাপেলের জন্য নীরবতার দরজা এবং গৃহসজ্জার সামগ্রী শেষ করেন। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, ফ্রাঙ্কা ঘিত্তির চ্যালেঞ্জ হয়ে দাঁড়িয়েছে তার সময়, প্রযুক্তি এবং সিরিয়াল ভাষার মুখোমুখি হওয়া, তাদের কাছে অস্তিত্বের উপাদানগুলির একটি ছন্দ পুনরুদ্ধার করা, ছাঁচ এবং কাঠ এবং লোহা প্রক্রিয়াকরণের স্ক্র্যাপের স্তরিত ক্রমগুলিতে। তার স্থাপনাগুলি একটি জ্যামিতিক স্থানকে একটি ঐতিহাসিক স্থানে রূপান্তরিত করে, যাতে "ভাস্কর্যের স্থান" নিজেকে প্রকৃত আদর্শিক, সামাজিক এবং কাজের কাঠামোর আমানত এবং সংরক্ষণাগার হিসাবে উপস্থাপন করে।
সংস্কৃতি ও সাহিত্যের ব্যক্তিত্বরা তার কাজের সাথে মোকাবিলা করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে ভ্যানি শেইউইলার, ভিত্তোরিও সেরেনি, রবার্তো সানেসি, ইতালো ক্যালভিনো, মারিয়া কর্টি, মেরি ডি রাচেউইল্টজ, জন ফ্রেসেরো, ফ্রাঙ্কো লোই, সেইসাথে শিল্প ইতিহাসবিদ এবং সমালোচকরা: জিউলিও কার্লো আর্গান, কার্লো বেলি, কার্লো বার্টেলি, রোসানা বোসাগলিয়া, এনরিকো ক্রিসপোল্টি, সিসিলিয়া ডি কার্লি, এলডা ফেজি, ইভান কার্প, ফাস্টো লরেঞ্জি, জিউসেপ মার্চিওরি, মার্গারেট মর্টন, উইলিয়াম ক্লেইন, ব্রুনো পাসমানি, এলেনা পন্টিগিয়া, ওয়াল্টার শোয়েনবার্গার। তিনি 2012 সালে মারা যান।
Sirmione (BS), Scaliger Castle
30 জুন - 26 সেপ্টেম্বর 2013
সময়: মঙ্গলবার থেকে রবিবার, 9 থেকে 19 পর্যন্ত
