আমি বিভক্ত

হ্যাঙ্গারবিকোকা, 2018 ক্যালেন্ডারে চারটি প্রদর্শনী

নতুন প্রোগ্রামটিতে Eva Kot'átková, Matt Mullican, Leonor Antunes এবং Mario Merz-এর চারটি একক প্রদর্শনী অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, যেখানে “Navate” এবং “Shed”-এর দুটি ভিন্ন প্রদর্শনী স্থানগুলিতে তরুণ শিল্পীদের সাথে প্রতিষ্ঠিত শিল্পীদের বিকল্প। 200 সালে 2017 এর বেশি দর্শক

হ্যাঙ্গারবিকোকা, 2018 ক্যালেন্ডারে চারটি প্রদর্শনী

পিরেলি হ্যাঙ্গার বিকোক্কা শৈল্পিক পরিচালক ভিসেন্টে টোডোলি স্বাক্ষরিত 2018 এর প্রোগ্রামিং উপস্থাপন করে: চারটি অনন্য প্রদর্শনী প্রকল্প, বিশেষভাবে মিলানিজ প্রতিষ্ঠানের প্রাক্তন শিল্প কাঠামোর জন্য তৈরি এবং তৈরি করা হয়েছে, যা ইউরোপের অন্যতম বৃহত্তম।

2018 প্রদর্শনী ক্যালেন্ডার জনসাধারণকে সমসাময়িক শিল্পের একটি অভূতপূর্ব ওভারভিউ অফার করে, বিভিন্ন থিম এবং একটি শিল্প ফর্ম হিসাবে ইনস্টলেশনের দিকগুলিকে অধ্যয়ন করে৷

উপরন্তু, 2018 সালে, Pirelli HangarBicocca, সম্পূর্ণরূপে পরিচালিত এবং Pirelli দ্বারা সমর্থিত, 2018 এবং XNUMX শতকের সবচেয়ে আকর্ষণীয় শৈল্পিক ব্যক্তিত্বের উপর গবেষণা কার্যকলাপের নিশ্চয়তা প্রদান করে, সম্পূর্ণ বিনামূল্যে, সকলের জন্য উত্পাদিত প্রদর্শনীগুলিকে অ্যাক্সেসযোগ্য করার প্রতিশ্রুতি নিশ্চিত করেছে। একটি ধ্রুবক সম্পাদকীয় কার্যকলাপ হিসাবে যা প্রতিটি প্রদর্শনীর জন্য একটি ক্যাটালগ প্রকাশের পূর্বাভাস দেয়। XNUMX সালে, আজকের শিল্পের থিমগুলিকে ছড়িয়ে দেওয়ার আকাঙ্ক্ষাও পাবলিক প্রোগ্রাম, কথোপকথনের একটি সাংস্কৃতিক সময়সূচী, বিশেষ পরিদর্শন, গভীরভাবে অধ্যয়নের মুহূর্ত, ফিল্ম এবং ভিডিও স্ক্রীনিং, বাদ্যযন্ত্র এবং পারফরমেটিভ ইভেন্টগুলির পাশাপাশি একটি পরিচিতি প্রোগ্রামের মাধ্যমেও পুনর্নবীকরণ করা হয়েছিল। এবং সমসাময়িক শিল্প বোঝার লক্ষ্য শিশু, পরিবার, উচ্চ বিদ্যালয় এবং বিশ্ববিদ্যালয়ের শিক্ষার্থীদের।

সদস্যতা প্রোগ্রাম আনুগত্য, যে কেউ এর সম্প্রদায়ে যোগদান করতে ইচ্ছুক লক্ষ্য Pirelli হ্যাঙ্গারবিকোকা এবং শিল্পের প্রতি অনুরাগ ভাগ করে নেওয়া, গভীরভাবে অধ্যয়নের জন্য বিশেষ সুযোগ নিশ্চিত করা এবং প্রতিষ্ঠানের অনুষ্ঠান এবং সাংস্কৃতিক অফারগুলিতে বিশেষ সুবিধাপ্রাপ্ত অ্যাক্সেসের অনুমতি দেওয়ার জন্যও অব্যাহত রয়েছে।

প্রদর্শনী প্রোগ্রাম 2018

ইভা কোটকোভা

"স্বপ্নের মেশিন ঘুমিয়ে আছে"

চালা

প্রেস প্রিভিউ ফেব্রুয়ারী 13, 2018

উদ্বোধন 14 ফেব্রুয়ারি, 2018

15 ফেব্রুয়ারি - 22 জুলাই 2018

Eva Kot'átková (Prague, 1982) এর কাজ অভ্যন্তরীণ এবং বহির্মুখী শক্তিগুলির তদন্ত করে যা মানুষের আচরণকে প্রভাবিত করে, যেমন নিয়ম এবং শিক্ষা ব্যবস্থা যা নিয়ন্ত্রণের পরিস্থিতি পরিচালনা এবং তৈরি করতে পারে।

"দ্য ড্রিম মেশিন ইজ স্লিপ"-এর জন্য কোটকোভা নতুন স্থাপনা, ভাস্কর্য, কোলাজ এবং কার্য সম্পাদনমূলক কাজের একটি আকর্ষণীয় নির্বাচন উপস্থাপন করে, যা একটি যন্ত্র এবং অঙ্গ হিসাবে মানবদেহের ধারণার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে যা ঘুমের সময় তার কার্য সম্পাদন করতে থাকে, অভ্যন্তরীণ সৃষ্টি করে। বিশ্বের সমান্তরাল।

তার ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা এবং সাম্প্রতিক কাজের উপর ভিত্তি করে - যেমন ভিডিও ইনস্টলেশন স্টমাচ অফ দ্য ওয়ার্ল্ড (2017) - শিল্পী প্রদর্শনী স্থানটিকে একটি গোলকধাঁধায় রূপান্তরিত করেছেন যার মাধ্যমে ব্যক্তিগত চিন্তাভাবনা, অন্তরঙ্গ দৃষ্টিভঙ্গি এবং স্বপ্নগুলি অন্বেষণ করা যায় তবে ভয় এবং সমসাময়িক সমাজের চ্যালেঞ্জ।

সম্পাদনা করেছেন রবার্টা টেনকোনি

ম্যাট মুলিকান

"জিনিসের অনুভূতি"

aisles

প্রেস প্রিভিউ এপ্রিল 10, 2018

উদ্বোধন 11 এপ্রিল 2018

এপ্রিল 12 - সেপ্টেম্বর 16, 2018

"দ্য ফিলিং অফ থিংস" হল ইতালিতে ম্যাট মুলিকানের প্রথম প্রধান পূর্ববর্তী (সান্তা মনিকা, ক্যালিফোর্নিয়া, 1951)।

XNUMX এর দশক থেকে সক্রিয়, তার কাজের মাধ্যমে, ম্যাট মুলিকান অবিরামভাবে তার পারিপার্শ্বিক অবস্থার ব্যাখ্যা এবং কাঠামো দেওয়ার চেষ্টা করেছেন, একটি শব্দভাণ্ডার এবং মডেলগুলির একটি জটিল সিস্টেম তৈরি করেছেন যা তিনি "পাঁচটি বিশ্ব" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন। প্রতিটি বিশ্ব উপলব্ধির একটি ভিন্ন স্তরের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ এবং যতগুলি রং দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়: শারীরিক এবং বস্তুগত উপাদানগুলির জন্য সবুজ; দৈনন্দিন জীবনের জন্য নীল ("ফ্রেমহীন বিশ্ব"); শিল্পের মতো মূল্য অর্জনকারী বস্তুর জন্য হলুদ ("ফ্রেমে বিশ্ব"); ভাষা এবং প্রতীকের জন্য কালো এবং সাদা; সাবজেক্টিভিটি এবং ধারনার জন্য লাল।

Pirelli HangarBicocca-এর জন্য, শিল্পী পাঁচটি রঙে তার আইকনিক কসমোলজির আকারে একটি আকর্ষণীয় ভাস্কর্য কাঠামো কল্পনা করেছেন যা নেভেতে প্রদর্শনী স্থানের 3.500 বর্গ মিটার দখল করে। ভিজিটরদের এই স্থাপত্যে প্রবেশ করতে এবং হাঁটার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়, ভিতরে প্রদর্শিত হাজার হাজার কাজ আবিষ্কার করে। XNUMX এর দশক থেকে বর্তমান পর্যন্ত কাজের একটি বিস্তৃত নির্বাচন উপস্থাপন করে, যার মধ্যে পেইন্টিং, ফ্রটেজ, পতাকা, কাঁচের ভাস্কর্য, কাগজের কাজ, ভিডিও, লাইট বক্স, মেঝে কাজ এবং বড় স্থাপনাগুলি রয়েছে, প্রদর্শনীটি জীবনের সবচেয়ে সুন্দর এবং গভীর দিকগুলিকে অন্বেষণ করে৷

সম্পাদনা করেছেন রবার্টা টেনকোনি

লিওনর অ্যান্টুনেস

চালা

প্রেস প্রিভিউ সেপ্টেম্বর 12, 2018

উদ্বোধন 13 সেপ্টেম্বর 2018

14 সেপ্টেম্বর 2018 - জানুয়ারী 2019

প্রথাগত উপকরণ, যেমন দড়ি, কাঠ, পিতল, চামড়া, রাবার এবং কর্ক, একত্রে ম্যানুয়াল এবং কারুশিল্পের কৌশলগুলি, বার্লিনে সক্রিয় একজন পর্তুগিজ শিল্পী লিওনর অ্যান্টুনেস (লিসবন, 1972) এর কাজের ভিত্তি তৈরি করে। Antunes মার্জিত ভাস্কর্য এবং ইনস্টলেশন তৈরি করে যার মাধ্যমে তিনি দৈনন্দিন বস্তুর অর্থ এবং জীবনের মান উন্নত করার উপায় হিসাবে শিল্প ও নকশার সামাজিক ভূমিকা নিয়ে প্রশ্ন তোলেন।

মিলানে তার প্রথম প্রদর্শনীর জন্য, Antunes কাজের একটি নতুন গ্রুপ এবং একটি ইনস্টলেশন উপস্থাপন করে

শেড স্পেসে সাইট-নির্দিষ্ট। স্থানীয় প্রেক্ষাপটের সাথে সম্পর্কের মধ্যে প্রবেশ করে, শিল্পী মিলান শহরের আধুনিকতাবাদী ঐতিহ্য এবং বিশেষ করে ফ্রাঙ্কা হেলগ (1920-1989), ব্রুনো মুনারি (1907-1998) এর মতো আভান্ট-গার্ড স্থপতি এবং ডিজাইনারদের কাজের প্রতি প্রতিফলন করেছেন। ) এবং ফ্রাঙ্কো আলবিনি (1905-1977), বিশেষভাবে তৈরি করা মেঝে এবং স্থগিত ভাস্কর্যগুলির একটি সিরিজের জন্য অনুপ্রেরণার উত্স।

সম্পাদনা করেছেন রবার্টা টেনকোনি

মারিও মার্জ

"ইগলুস"

aisles

প্রেস প্রিভিউ অক্টোবর 23, 2018

উদ্বোধন 24 অক্টোবর 2018

25 অক্টোবর 2018 - 24 ফেব্রুয়ারি 2019

মারিও মারজ (মিলান, 1925 - মিলান, 2003), আর্ট পোভারার কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্বের কাজ, রূপান্তর প্রক্রিয়াগুলি অন্বেষণ করে যা প্রকৃতি এবং মানব জীবনের অংশ। ইনস্টলেশনের সাথে কাজ করা প্রথম ইতালীয় শিল্পীদের মধ্যে, 1968-এর দশকে Merz নিয়ন টিউব দিয়ে ক্যানভাস এবং বস্তুগুলিকে ছিদ্র করে পেইন্টিংয়ের দ্বি-মাত্রিকতার বাইরে গিয়েছিলেন। XNUMX সালে তিনি প্রবর্তন করেছিলেন যা তার কাজের অন্যতম প্রতীক হয়ে উঠবে: ইগলু, এমন একটি উপাদান যা তিনি তার উত্পাদন জুড়ে অন্বেষণ করতে থাকবেন। জনবসতিপূর্ণ স্থান এবং স্থানগুলির একটি রূপক, মের্জের ইগলুগুলি প্রায়শই মাটি, কাঁচ, পাথর, পাট এবং লোহা সহ বিভিন্ন উপকরণের টুকরো দিয়ে আবৃত ধাতব কাঠামো দিয়ে তৈরি করা হয়।

প্রদর্শনীটি তুরিনের মের্জ ফাউন্ডেশনের সহযোগিতায় সংগঠিত হয় এবং 1968 থেকে 2003 সালের মধ্যে নির্মিত ত্রিশটিরও বেশি ইগলু ন্যাভেটের স্পেসে উপস্থাপনা করবে, এই কাজের মৌলিক দিক এবং থিমগুলি অন্বেষণ করবে, যেমন ভিতরে এবং বাইরের মধ্যে সম্পর্ক , শারীরিক এবং ধারণাগত স্থানের মধ্যে, ব্যক্তি এবং যৌথ স্থানের মধ্যে।

Vicente Todolí দ্বারা সম্পাদিত

আর্ট প্রোগ্রাম

2018 শৈল্পিক প্রোগ্রামটি শৈল্পিক পরিচালক ভিসেন্টে টোডোলি দ্বারা কিউরেটরিয়াল বিভাগের সাথে কল্পনা করা হয়েছে: রবার্টা টেনকোনি, কিউরেটর; লুসিয়া এসপেসি, সহকারী কিউরেটর; Fiammetta Griccioli, সহকারী কিউরেটর।

ভিসেন্টে টোডোলির নির্দেশনায়, 2013 সাল থেকে, রাগনার কেজার্টানসন, ডিটার এবং বজর্ন রথ, মাইকোল অ্যাসায়েল, সিল্ডো মেইরেলেস, জোয়াও মারিয়া গুসমাও এবং পেদ্রো পাইভা, জোয়ান জোনাস, সেলিন কন্ডোরেলি, জুয়ান মুনোজ, পেটিপেন, প্যারিটান, প্যারিটান, পেদ্রো পাইভা দ্বারা একক প্রদর্শনী Halilaj, Carsten Höller, Kishio Suga, Laure Prouvost, Miroslaw Balka, Rosa Barba, Lucio Fontana (25.02.2018 পর্যন্ত), পাশাপাশি সম্মিলিত প্রদর্শনী Take Me (I'm Yours) (14.01.201 পর্যন্ত)।

মন্তব্য করুন