উনা প্রদর্শনীতে গিলটের ক্যারিয়ারের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কিছু কাজ উপস্থাপন করা হয়েছে, তার 21 তম জন্মদিনে শিল্পীর অসাধারণ জীবন উদযাপন করতে। ইতিমধ্যেই XNUMX বছর বয়সে তার প্রজন্মের সবচেয়ে সম্মানিত সদস্যদের একজন, ফ্রাঙ্কোইস গিলট আধুনিক ইউরোপীয় শিল্পের শেষ মহান সময়ের একটিকে প্রত্যক্ষ করেছেন এবং সাহায্য করেছেন, যেমন মাস্টারদের পাশাপাশি ব্র্যাক, চাগাল, কক্টো, ম্যাটিস এবং পিকাসোযার সাথে তার দশ বছরের সম্পর্ক ছিল।
ইউরোপে তার প্রজন্মের সবচেয়ে প্রতিভাধর সৃজনশীল মনদের একজন, তিনি তার সমগ্র জীবনকে পেইন্টিং, প্রিন্টমেকিং এবং লেখার মধ্যে একাধিক সৃজনশীল শাখার ক্রমাগত অন্বেষণের পাশাপাশি বিমূর্ততা এবং চিত্রের মধ্যে সৃজনশীল উত্তেজনা নিয়ে পরীক্ষা করার জন্য উত্সর্গ করেছিলেন। তার সৃষ্টি বিশ্বের প্রধান জাদুঘরে প্রদর্শিত হয়েছে. 40 থেকে 10 এর দশক পর্যন্ত এশিয়ার শ্রোতাদের জন্য তার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজগুলির প্রশংসা করার জন্য একটি জীবনকালের একটি সুযোগ উপস্থাপন করে এই প্রদর্শনীতে একজন দূরদর্শী, স্থায়ী এবং স্বাধীন শিল্পী হিসাবে গিলটের ব্যাপক অবদান দেখানো হবে। গিলটের অসাধারণ জীবন ও কাজের উদযাপন হিসেবে, হংকং কনভেনশন অ্যান্ড এক্সিবিশন সেন্টারে তার শতবর্ষের দিন 26 নভেম্বর প্রদর্শনীটি খোলার মাধ্যমে ক্রিস্টিস শিল্পীকে সম্মান জানায়।
ফ্রাঙ্কোইস গিলট - ইতিমধ্যেই 21 বছর বয়সে শিল্প জগতের একজন উদীয়মান তারকা, গিলট যুদ্ধোত্তর শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন যারা ইউরোপীয় শিল্পের ল্যান্ডস্কেপকে নতুনভাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন। 1943 সালে প্যারিসে তার প্রথম বড় প্রদর্শনীর পর, গিলট কিংবদন্তি শিল্প ব্যবসায়ী ড্যানিয়েল-হেনরি কানওয়েলারের সাথে একটি চুক্তি স্বাক্ষর করেন, শুধুমাত্র দু'জন মহিলা শিল্পীর মধ্যে একজন হয়ে উঠেছেন যা তাঁর দ্বারা স্বাক্ষর করা হয়েছে৷ কানউইলারের বিখ্যাত গ্যালারি লুইস লেইরিসের সাথে তার প্রথম প্রদর্শনী 1952 সালে প্যারিসে হয়েছিল, যা তার জীবন এবং কর্মজীবনের একটি গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্ত ছিল। ফ্রান্সে তার কর্মজীবনের শুরুর দিকে, গিলট তার সমবয়সীদের দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন যেমন পিকাসো, ব্র্যাক, চাগাল, ম্যাটিস এবং কক্টো এবং আধুনিক যুগ থেকে বিবর্তিত যুদ্ধ পরবর্তী তরুণ প্রজন্মের সদস্য হিসেবে আবির্ভূত হয়। গিলট তার অনুশীলনে উন্নতি লাভ করেছিলেন এবং 60 এর দশকে আমেরিকায় আরও বেশি সময় কাটিয়েছিলেন, একটি নতুন অধ্যায় শুরু করেছিলেন এবং তার কাজ এবং জীবনে নতুন দিকনির্দেশনা অনুসরণ করেছিলেন। 1970 সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে যাওয়ার সময় গিলটের শৈল্পিকতা আরও বিকশিত হয়েছিল যখন তিনি চিত্রাঙ্কন, মুদ্রণ তৈরি এবং লেখা সহ একাধিক সৃজনশীল শাখার অন্বেষণ শুরু করেছিলেন এবং বিমূর্ততা এবং চিত্রের মধ্যে সৃজনশীল উত্তেজনা পরীক্ষা করেছিলেন। 1970 সালে, নিউইয়র্কের সাউদাম্পটন মিউজিয়াম অফ আর্ট-এ তার কাজ প্রদর্শিত হয়, যা অনুসরণ করা অনেক যাদুঘর প্রদর্শনীর মধ্যে প্রথম। গিলট 1990 সালে ফরাসি সংস্কৃতি মন্ত্রণালয় থেকে শেভালিয়ার দে লা লিজিওন ডি'অনার সম্মান পাবেন, 2009 সালে ফরাসি সরকার কর্তৃক পুরস্কৃত অফিসার দে লা লিজিয়ন ডি'অনার দ্বারা অনুসরণ করা হয়। গিলটের কাজ বিশ্বব্যাপী প্রধান যাদুঘর সংগ্রহে পাওয়া যায়, যার মধ্যে রয়েছে মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, নিউ ইয়র্ক, মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, নিউইয়র্ক, টেল। আভিভ মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং মিউজে ডি'আর্ট আধুনিকী দে লা ভিল ডি প্যারিস।
পেইন্টিং শৈলীটি 40 এর দশকের গোড়ার দিক থেকে পিকাসোর সাথে তার মুখোমুখি হওয়ার আগে, গাঢ় রঙ এবং বিপরীত রেখার সাথে যে উল্লেখযোগ্য উন্নয়নগুলি করে আসছিল তা প্রতিফলিত করে।
একটি সুন্দর প্রাণবন্ত, অনুরণিত এবং স্পষ্ট কাজ, Etude ব্লু একজন শিল্পী এবং একজন মহিলা উভয় হিসাবে তার জীবনে উল্লেখযোগ্য এবং সাহসী পরিবর্তনের দ্বারপ্রান্তে গিলটের একটি শক্তিশালী স্ব-ইমেজ প্রজেক্ট করে। একজন শিল্পী এবং একজন মহিলা উভয় হিসাবে তার জীবনে উল্লেখযোগ্য এবং সাহসী পরিবর্তনের দ্বারপ্রান্তে গিলটের একটি শক্তিশালী স্ব-ইমেজ প্রজেক্ট করে। ফ্রাঙ্কোইস গিলট তার ম্যানহাটান অ্যাটেলিয়ারে, 2011। ছবি: © পিওর রেডলিনস্কি।
