আমরা ফটোগ্রাফি সম্পর্কে যা জানি বলে মনে করি" মালেরবা সংগ্রহের ষোলটি গুরুত্বপূর্ণ ইতালীয় এবং আন্তর্জাতিক লেখকের কাজ রয়েছে যা বছরের পর বছর ধরে ঐতিহাসিক এবং সমসাময়িক ফটোগ্রাফির জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ জাতীয় রেফারেন্স হয়ে উঠেছে।
আলবার্তো জানচেটা এবং এলিও গ্রাজিওলি দ্বারা কিউরেট করা এই প্রদর্শনীতে নোবুয়োশি আরাকি, মিনো ডি ভিটা, লুকাস আইনসেলে, অ্যানাবেল এলগার, জোয়ান ফন্টকুবের্তা, লুইগি ঘিরি, জন হিলিয়ার্ড, রেনাটো লিওটা, ট্রেসি মোফাট, ইয়াসুমাসা মরিমুরা, ওলিভের কাজ প্রদর্শিত হয়েছে। Ruff, Hyun-Min Ryu, Alessandra Spranzi, Thomas Struth, Kazuko Wakayama, বাস্তবতা এবং কল্পকাহিনীর মধ্যে সূক্ষ্ম খেলায় প্রত্যাখ্যান করেছেন।
অ্যালবার্তো জ্যাঞ্চেট্টা যেমন বলেছেন, পর্যালোচনাটি সেই উপায়গুলি নিয়ে প্রশ্ন তোলার একটি সুযোগ যা "ফটোগ্রাফিক মাধ্যম আমাদের কাছে বিশ্বকে প্রকাশ করে কারণ এটি আমাদের চোখের চেয়ে ফটোগ্রাফারের চোখে দেখায়; অর্থাৎ, এটি সত্য এবং প্রতারণা, ভুল বোঝাবুঝি বা অপটিক্যাল কৌশলের জন্য দায়ী একটি বিশ্ব। উদাহরণস্বরূপ, "(প্রবণ করা) ভঙ্গি" ধারণাটি "দৃশ্যে রাখা" এর সাথে মিলে যায়, অর্থাৎ একটি প্রতারণা। ফটোগ্রাফি এবং থিয়েটারের মধ্যে, ছদ্মবেশ এবং বিনোদনের মধ্যে সাদৃশ্যের উপর বাজানো, প্রদর্শনীটি এমন কিছু কাজ উপস্থাপন করে যা কৃত্রিমতা এবং মুখোশের অন্তর্গত"।
প্রদর্শনী ভ্রমণসূচী কিছু কাজ উপস্থাপন করে যা মানুষ, স্থান এবং পরিস্থিতির সম্পৃক্ততা জড়িত। এখানে তখন নোবুয়োশি আরকি যিনি তার চেহারা লুকানোর জন্য একটি মুখোশ অবলম্বন করেন বা ইয়াসুমাসা মোরিমুরা যিনি সিনেমার ডিভা (মারলেন ডিয়েট্রিচ, সোফিয়া লরেন, মেরিলিন মনরো) বা শিল্পের আইকনগুলির সাথে (ফ্রিদা কাহলো) পরিচয় করিয়ে দেন, যা দর্শকের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়। মূকনাট্যের ধারা।
এই প্রেক্ষাপটেই অলিভিয়ার রিচন এবং লুকাস আইনসেল স্থির জীবনের ধারণা নিয়ে আলোচনা করেন যা সচিত্র রচনার ভারসাম্যকে চ্যালেঞ্জ করে, একটি রাখা টেবিলের চিত্রের মাধ্যমে, প্রতিনিধিত্বের এই বিশেষ রূপের একটি সাধারণ বিষয়। জোয়ান ফন্টকুবার্তার সিরিজটি শিল্পের ইতিহাসকেও আঁকে, যা আর্কিম্বল্ডোর ফাইটোমরফিক চিত্রগুলিতে তাদের বস্তুগত সারাংশ পুনরুদ্ধার করে।
প্রদর্শনীর সাধারণ বিন্যাসে যৌথ স্মৃতি ও গল্পও উঠে আসে। ট্রেসি মোফ্যাট এবং অ্যানাবেল এলগারের মতো, যাদের চিত্রগুলি সামাজিক-রাজনৈতিক বা সরকারী-বেসরকারী বিষয়গুলিকে স্পর্শ করে, যেখানে মানুষ এবং স্থানগুলি জাতিগত পরিচয়ের সাথে সংযুক্ত গল্পগুলিকে ব্যাখ্যা করে, যতটা অদ্ভুত পর্যন্ত যায়।
ল্যান্ডস্কেপ এবং স্থাপত্যের থিমের অভাব নেই। থমাস স্ট্রুথের দৃষ্টির ক্ষণস্থায়ীতা একটি সাংহাইকে তার প্রতিদিনের বেনামে নিমজ্জিত চিত্রিত করে, যখন মিনো ডি ভিটা একটি স্থির, নিশাচর ভেনিসকে চিত্রিত করে, যারা দিনের বেলা এটিকে ঘেরাও করে রাখে, এটিকে একটি দৃশ্যমান পটভূমিতে রূপান্তর করতে পরিচালনা করে, সম্পূর্ণ ক্ষণস্থায়ী। স্ট্রুথ এবং ডি ভিটার ফটোগ্রাফগুলিতে আলোর নাটকীয় সৌন্দর্যের উৎকর্ষ যা একবারের জন্য, শহুরে ল্যান্ডস্কেপের স্টেরিওটাইপিক্যাল রোমান্টিকতার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ নয়। আরও বেশি কার্যকরী এবং ইঙ্গিতপূর্ণ হল আলোকবাদ যা আলেসান্দ্রা স্প্রানজি এবং কাজুকো ওয়াকায়ামার ছবি থেকে উদ্ভূত হয়, প্রায় যেন বিষয়গুলিকে ক্যালসিফাইড মনে হয়, চিত্রিত বিষয়ের ভাস্কর্যের মূল্যকে তুলে ধরার ইচ্ছায়।
প্রদর্শনীর সাথে ফটোগ্রাফির জন্য Fondo Malerba সংস্করণের একটি ক্যাটালগ রয়েছে।
লিসোন (এমবি), এপ্রিল 2016
ইনফিনেশন আমরা ফটোগ্রাফি সম্পর্কে আমরা কি জানি
লিসোন (এমবি), সমসাময়িক শিল্পের জাদুঘর (ভিয়েলে পাদানিয়া 6)
14 মে - 20 জুলাই, 2016
