সিলিকন ভ্যালি থেকে হল পর্যন্তyকাঠ
স্ট্রিমিং প্ল্যাটফর্মগুলি খুব আলাদা কিছু হয়ে উঠেছেe তারা শুরুতে কি ছিল থেকে. তারা স্টুডিওতে পরিণত হয়েছে. Dআল্লা প্রাথমিক অবস্থান মধ্যেএকঘেয়ে Siলিকন ভ্যালি সরে গেছে চকচকে হলিউড প্রাথমিকভাবে প্রযুক্তিগত সত্তা হিসাবে তাদের প্রকৃতি না হারিয়ে, এমন কিছু যা তাদের একটি বিশাল প্রতিযোগিতামূলক সুবিধা দেয় সংস্কৃতি শিল্পের মধ্যে. এমনকি অ্যাপলের মতো একটি কোম্পানি, যা সত্য বলতে সর্বদা হলিউডের সাথে ফিল্টার করেছে, আজকে উপায়ের চেয়ে বিষয়বস্তু দ্বারা আরও বেশি মুগ্ধ বলে মনে হচ্ছে।
কিন্তু মানুষের ক্রিয়াকলাপে আসলেই নতুন কিছু নয়। এর উৎপত্তি এবং দুর্দান্ত বুমের সিনেমা বিশের দশকের এটা ঘটেছেo প্রযুক্তির অবদানের জন্যও ধন্যবাদ, কাছাকাছি uno পরিকল্পনা যা আবার আবির্ভূত হয়এক শতাব্দী পরে, তাকে দাও আধুনিক ডিজিটাল নেটিভ স্ট্রিমিং প্ল্যাটফর্ম।
নেটফ্লিক্স এবং অ্যামাজন, যা মিomভিডিও এন্ট্রিফোন সহ ইন্টারনেটের সাথে সংযুক্ত যেকোনো স্ক্রিনে ফিল্ম এবং টেলিভিশন আনার মাধ্যমে ফলপ্রসূ ডিস্ট্রিবিউশন, তারা সরাসরি তাদের নিজস্ব বিষয়বস্তু তৈরি করতে শুরু করেছে এবং শুধুমাত্র তাদের কাছ থেকে লাইসেন্স নেওয়ার জন্য নয়। সীবনকারী. এবং কি বিষয়বস্তু? Forti বড় ডেটার deদর্শকদের তারা উত্পাদন conoscenza sulদেখার অভ্যাস e suস্বাদ "সাংস্কৃতিক" জনসাধারণের, তারা দাঁড়ানো প্রথাগত স্টুডিওগুলিকে তাদের ব্যবসায়িক মডেলের একটি আমূল পরিবর্তনের জন্য বাধ্য করছে এবং তাদের বিদেশী অঞ্চলে ঠেলে দিচ্ছে, সাইবারস্পেস, যা বাস করতে অভ্যস্তদের জন্য মঙ্গল গ্রহের চেয়েও ভুতুড়ে হতে পারে Terra।
এই যে কোম্পানীগুলিও নিজেদেরকে মাঠে নামিয়েছে টেলিযোগাযোগের, ডাইনোসর যে আছে গিলতে শুরু করে ফিল্ম লাইব্রেরি, প্রোডাকশন কোম্পানি এবং স্টুডিও: কমকাস্ট এনবিসিইউনিভার্সাল নিয়েছে, AT &T অন্তর্ভুক্ত করেছে টাইম ওয়ার্নার, সমস্ত ম্যানেজমেন্টকে বাড়িতে পাঠানো এমনকি ভাল একটি যেমন এটি ঘটেছে in HBO. পড়াশোনার মতোos deবছর গম্ভীর গর্জন সিনেমারলে সড়ক কোম্পানিeসকাল আজ উল্লম্বভাবে একত্রিত হয় শিল্প প্রতি খাদ্য অবিরাম ক্ষুধা পাব্লিকো সিনেমার জন্য e মজা. অ্যাডলফ জুকোর, যিনি সেই ইন্টিগ্রেশন মডেল উদ্ভাবন করেছিলেন verticale, হবে না মোটেও আশ্চর্য নন, যেমন আমরা, দ্বারা কি হচ্ছে সিনেমার রাজধানী এবং এর শাখাগুলিতে.
এটা সম্পর্কে আমাদের বলতে সিনেমা বুম বছরের ইতিহাস e উল্লম্ব ইন্টিগ্রেশন মডেল যে এটি সফল করেছে ডেভিড বোর্ডওয়েল, সিনেমাটোগ্রাফির ইমেরিটাস অধ্যাপক সব'উইসকনসিন বিশ্ববিদ্যালয়। আমরা আমাদের পাঠকদের আধুনিক সাংস্কৃতিক শিল্পের ইতিহাসে এই অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ পর্যায়ে তার বিবেচনার প্রস্তাব দিতে পেরে আনন্দিত। পড়া উপভোগ করুন যারা ভালোবাসে তাদের কাছে সিনেমা.
ইউরোপ থেকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে রূপান্তর
প্রথম বিশ্বযুদ্ধ সিনেমার দৃশ্যপটকে আমূল বদলে দিয়েছে। 1914 সালের আগে, ইউরোপীয়রা শিল্পে আধিপত্য বিস্তার করেছিল কোনটি ছিল বুমিং: ফ্রান্স, ইতালি, জার্মানি এমনকি ডেনমার্কও ছিল প্রদান করা হয় চলচ্চিত্র a বিশ্বব্যাপী। প্রথমে তারা শুধুমাত্র শর্ট ফিল্ম ছিল, কিন্তু 1913 কোম্পানি তারা কথা বলতে শুরু করে দীর্ঘস্থায়ী গল্প, ভবিষ্যতের চলচিত্র যা এক ঘন্টা বা তার বেশি স্থায়ী হতে পারে। জনগণ হ্যাঁ এটা তখন ছিল scacollato সিনেমা থিয়েটারে.
লা গেররাতবে, আনা হয়েছে ইউরোপীয় শাসনের শেষে। পুরানো মহাদেশেe স্ক্রটe di চলচ্চিত্র ছিল রেশনযুক্তe. শ্রমিকরা যে শিল্পের তাদের পাঠানো হয়েছিল অগ্রে. আমেরিকান চলচ্চিত্র কোম্পানি, নিরপেক্ষতা থেকে উপকৃত, avevano অস্ট্রেলিয়া এবং দক্ষিণ আমেরিকার মতো সেকেন্ডারি মার্কেটে ভেঙে পড়ে। Mirando প্রতিইউরোপ এবং প্রতিএশিয়া, এইগুলো সমাজ তারা আরম্ভ করেছিল এই মহাদেশগুলিতে শাখা খোলার জন্য সরাসরি তাদের পণ্য বিতরণ এবং মূল্য নির্ধারণ পরিষেবার. যুদ্ধ শেষে বিশ্ব চলচ্চিত্র শিল্পের কেন্দ্রবিন্দু হয়ে ওঠেরা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে গেছে, বিশেষ করে লস এঞ্জেলেসে, যেখানে একটি প্রতিবেশী ইতিমধ্যে দাঁড়িয়ে আছে পোস্ট করে নামফলক রাজধানীর এর অধ্যয়ন ব্যবস্থাs উদীয়মান: হলিউড।
বিষয়বস্তুর উদ্ভাবন
অধ্যয়নos আমেরিকানরা না তারা ছিল ইউরোপের অশান্তির সময়ে প্রসারিত হওয়া ভাগ্যবান। সিনেমার ক্ষেত্রেও তারা নিয়ে এসেছেন নতুন পন্থা। চিত্রনাট্য বিশদe তারা রূপান্তরিত সম্পূর্ণরূপে বিষয়বস্তু, পূর্বে ভাউডেভিলের মডেলে উন্নত করা হয়েছিল। বিশেষজ্ঞদের তালিকাভুক্ত করা হয়েছে প্রতি অর্জন করতে il নকশা, il পোশাক, la ফটোগ্রাফি, Theসম্পাদনা এবং le অন্যান্য কার্যক্রম যা আধুনিক সিনেমার বৈশিষ্ট্য. এই সিস্টেম সমন্বিত এবং প্রসারিত জটিল পরিচালনা করতে সাহায্য করেছে গল্প থেকে অনুরোধএর উত্পাদন ভবিষ্যতের চলচিত্র.
পরিচালকরাও গল্প বলার একটি কার্যকর এবং প্রভাবশালী পদ্ধতির ধারণা করেছিলেন। দ্রুত সম্পাদনা, মুখের ক্লোজ-আপ এবং দৃশ্যের বিশদ বিবরণ, ভাল চরিত্রের চরিত্র দ্বারা চালিত কাহিনী, অ্যাকশন, হাস্যরস, মারামারি, তাড়া এবং স্টান্টে পূর্ণ দৃশ্য: এই কৌশলগুলি একটি সু-সংজ্ঞায়িত জাতীয় শৈলীতে স্ফটিক করে।
সেই স্টাইল si যুগ সম্পূর্ণরূপে গঠিত Gia 1919 সালে, যেমন চলচ্চিত্রের সাথে মেলোড্রামাটিক ভাঙা লিলি DW গ্রিফিথ দ্বারা o il কামড় অন্ধ স্বামীরা এরিখ ভন স্ট্রোহেইম দ্বারা। "তিনি তাকে সুস্থ করেন শক্তি আমেরিকান একটি সত্যিকারের চলচ্চিত্র তৈরি করবে" সে লিখেছিলো 1920-এর দশকে একজন জার্মান সমালোচক সিনেমা সম্পর্কে. “পর্দায় যা ঘটছে তাকে আর প্লট বলা যাবে না। এটা একটা নতুনগতিশীল, একটি শ্বাসহীন ছন্দ".
স্টাইলটি অভিনয়শিল্পীদের জন্য উপযুক্ত। ক্লোজ-আপগুলি লিলিয়ান গিশের মাধুর্যকে, বহুবর্ষজীবী কিশোরী মেরি পিকফোর্ডের ঝলমলে দুষ্টুমি, কাউবয় উইলিয়াম এস হার্টের স্থূল দুঃখকে উন্নত করেছে। ডগলাস ফেয়ারব্যাঙ্কের উচ্ছ্বাসের সাথে তাল মিলিয়ে চলার জন্য সম্পাদনাটিকে খোঁচা দিতে হয়েছিল, যিনি হেজেস এবং বাধার উপর দিয়ে লাফিয়ে লাফিয়ে জানালা দিয়ে বেরিয়েছিলেন।
ইউরোপের প্রত্যাবর্তন এবং বিশ্বের সম্প্রসারণ
আমেরিকান বুম নেই Pero ইউরোপীয় সিনেমা নিশ্চিহ্ন; মহাদেশ পুনরুদ্ধার হিসাবে যুদ্ধ থেকে, এর পরিচালকরা উত্পাদনের একটি উচ্চ গুণমান বজায় রেখেছিলেন। 1919 সালে মরিটজ স্টিলার in Svezia সফরva প্রেমের গল্প মিস্টার আর্নের ধন, ডেনমার্কে থাকাকালীন কার্ল ড্রেয়ার নির্দেশিত তার প্রথম চলচ্চিত্র, un আমেরিকান-প্রভাবিত মেলোড্রামা, শিরোনাম অনুসারে রাষ্ট্রপতি. আরজার্মান এজিস্ট আর্নস্ট লুবিচ সফলìদাঙ্গার সময়আমাদেরi ওয়েমার প্রজাতন্ত্রের বছর, a তৈরি করুনএকটি ঐতিহাসিক কাহিনীa ম্যাডাম ডুবারি. Il সিনেমা এটা শুরু a Fiorire Anché জমিতে দূরেe, জাপান থেকে নতুন কমিউনিস্ট রাশিয়া. লেনিন 1919 সালে চলচ্চিত্র শিল্পকে জাতীয়করণ করেন এবং পরে ঘোষণা করেন: "সকল শিল্পের মধ্যে সিনেমা আমাদের কাছে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ।"
তবুও, কোনও প্রশ্ন নেই যে, অন্তত আপাতত, শিল্প এবং শিল্প হিসাবে সিনেমার মান আমেরিকায় তাদের বাড়ি ছিল। এবং জিনিসগুলি আবার পরিবর্তন হতে চলেছে, তারকা, স্টুডিও এবং স্ক্রিনিং স্থানগুলির মালিকদের মধ্যে উত্তেজনাপূর্ণ লড়াইয়ের জন্য ধন্যবাদ।oNE।
সব বিরুদ্ধে
বেশির ভাগ উদ্যোক্তা যারা আছে তৈরি করুনo আমেরিকান চলচ্চিত্র শিল্প - স্যামুয়েল গোল্ডউইন, মার্কাস লো, উইলিয়াম ফক্স, কার্ল লেমেল, জেসি লাস্কি, অ্যাডলফ জুকোর - তারা ছিল পূর্ব ইউরোপীয় অভিবাসী। অথচ ব্যবসায়ীরা আরো স্নোবিশ তারা নিচের দিকে তাকাল ভিড় যে হ্যাঁ ভিড় নিকেলোডিয়ন এবং ভাউডেভিল হাউসে, নতুনরা ঝুঁকি নিয়েছিল তাদের টাকা জন্ম দিচ্ছে প্রোডাকশন কোম্পানি সেই ভিড়ের জন্য সর্বহারা. যুদ্ধ তাদের ব্যবসায়িক সাফল্য অর্জনে সাহায্য করেছিল।
কিন্তু যুদ্ধের শেষের দিকে তারা তারকাদের যে পারিশ্রমিক দিতেন তা বাড়তে থাকে চক্কর দিয়ে এবং উৎপাদন খরচ আকাশচুম্বী ঘটাচ্ছে। কিছু প্রযোজক বড় সাহিত্যিক সম্পত্তি অর্জন করে এবং বিখ্যাত পরিচালকদের নিয়োগ করে তারকা শক্তিকে হ্রাস করার চেষ্টা করেছিলেন। স্ক্রিনিং রুমের মালিকরা তারা গলতে শুরু করে এবং এইi সমষ্টি বড় এবং বড় তাদের দর কষাকষি ক্ষমতা বৃদ্ধি. 5 সালের 1919 ফেব্রুয়ারি, একদল অভিনেতা সে ঠিক করেছে di fAR ওজন আপনার নিজের প্রভাব।
"বিলিয়ন কোটি মানুষের আস্থার প্রতি চ্যালেঞ্জআরি: চলচ্চিত্র তারকা বিদ্রোহ সিনেমা ঘরের জন্য একটি বোমাhe", "লস এঞ্জেলেস টাইমস" শিরোনাম. স্টুডিওগুলিকে অস্বীকার করা, হলিউডের চারটি বড় নাম - পিকফোর্ড, ফেয়ারব্যাঙ্কস, গ্রিফিথ এবং চার্লি চ্যাপলিন - তারা ইউনাইটেড আর্টিস্ট কর্পোরেশন তৈরি করেছিল।
অন্যান্য তারকারা তাদের নিজস্ব প্রযোজনা সংস্থা স্থাপন করছিল, কিন্তু ইউনাইটেড আর্টিস্টের "বিগ ফোর" প্রকল্পগুলি উন্নয়নে সম্পূর্ণ স্বায়ত্তশাসন দাবি করেছে। তাদের লক্ষ্যও ছিল কাটতে আউট যে ডিস্ট্রিবিউশন কোম্পানিগুলোকে ফিল্ম ভাড়া দেয় সিনেমা. La ইউনাইটেড আর্টিস্টস সরাসরি তারকাদের চলচ্চিত্রের প্রস্তাব দেয় হল মালিকদের কাছে.
পিকফোর্ড সিনেমা চেইনের ক্রমবর্ধমান শক্তির বিরুদ্ধে প্রতিরক্ষা হিসাবে কৌশলটি উপস্থাপন করেছিলেন। গ্রিফিথ, "শিল্পী" লেবেলটিকে গুরুত্ব সহকারে গ্রহণ করে, যুক্তি দিয়েছিলেন যে অংশীদাররা যদি তাদের কাজ নিয়ন্ত্রণ করতে পারে তবে তারা সেই সূত্রটি ভেঙে ফেলতে পারে। “আমরা সার্টিফাই করতে ইচ্ছুকi যে চলচ্চিত্রগুলিতে আমরা অর্থ উপার্জনের আশা করি না,” তিনি বলেছিলেন।
ইউনাইটেড আর্টিস্টস, একটি পুকুরে একটি পাথর
বাস্তবে বিগ ফোর জানত কিভাবে অর্থ উপার্জন করতে হয়। তারা একটি উপর নির্ভরশীলa সূত্র স্টুডিওতে ইতিমধ্যেই প্রচলিত ম্যাগিওরি, যে যার জন্য পুরো ফিল্ম প্যাকেজের বুকিং প্রয়োজন, যেখানে সেগুলি মিশ্রিত ছিলe সঙ্গে মাঝারি প্রযোজনা ছায়াছবি veramente ব্যতিক্রমী. লা fপ্রভাবশালী ormula, কলa "রিজার্ভেশন প্রোগ্রাম", থিয়েটার মালিকদের বাধ্য করে পরিবেশকের পুরো বার্ষিক প্রযোজনা নিতে। ফেয়ারব্যাঙ্কস দুঃখ প্রকাশ করেছে: “আমাদের একটি হিসাবে ব্যবহার করা হয়েছিলa নখ বিরুদ্ধে বণিক এবং সুইভেল চেয়ার ম্যাগনেটরা তাদের অর্থ উপার্জন করেছে।
VERO, ma এর তারাlla সংযুক্ত শিল্পী avevano জ্যোতির্বিজ্ঞানের বেতন, পিকফোর্ড এবং চ্যাপলিন প্রতি বছর সংগ্রহ করেতারা তাকে নিয়ে গেল 13 মিলিয়ন ডলারের সমতুল্য প্রকৃতপক্ষে. কিন্তু শিল্পীরা তারা জানত যে এর ক্ষমতা নিয়ন্ত্রণ যা তারা দাবি করেছে এটা আরও বেশি ছিল বেতনের চেয়ে গুরুত্বপূর্ণ. সরাসরি অফার করে বণিকদের কাছে তাদের পণ্য তারা করবে পাত্রতুমিও ভাড়া un লাভ Maggiore তাদের স্বাভাবিক ফি।
ইউনাইটেড আর্টিস্টদের লক্ষ্য উচ্চ, প্রতিটির জন্য পরিকল্পনাo অংশীদারদের বছরে তিনটি চলচ্চিত্র নির্মাণ। ফেয়ারব্যাঙ্কস fu সঙ্গে দ্রুততম মহামান্য, আমেরিকান যে আত্মপ্রকাশò 1919 সালের সেপ্টেম্বরে নিউ ইয়র্কের নতুন ক্যাপিটল থিয়েটারে, বিশ্বের বৃহত্তম বলে বলা হয়. তারপর তিনি চালিয়ে যান বিরূদ্ধে কুসংস্কার ডগলাস (যখন মেঘ গড়িয়ে যায়) ডিসেম্বরে.
Ma ফেয়ারব্যাঙ্কের সহযোগীরা avevano প্রতিশ্রুতি বিরূদ্ধে অন্যান্য কোম্পানি। Pickford পরিচালিত খুলে ফেলা 1920 সালে দুটি ফিচার ফিল্ম, কিন্তু চ্যাপলিন সম্পূর্ণ করেননিজন্য প্রথম উত্পাদন এ ইউনাইটেড এ1923 সাল পর্যন্ত শিল্পী, এবং যে (প্যারিসের মহিলা) এটি একটি ব্যর্থতা ছিল, আংশিক কারণ এটি সহজভাবে একটি প্রদর্শিত হয়a হাজির. গ্রিফিথ fu সক্ষম fসামনে ai নিজস্ব প্রতিশ্রুতি অবিলম্বে বিরূদ্ধে la শুধুমাত্র ইউনাইটেড আর্টিস্টরা যথেষ্ট দামে ছবিটি কিনেছে ভাঙা লিলি অ্যাডলফ জুকোরের কোম্পানি থেকে, যে তার এটা ছিল পণ্য.
I সমস্যা ইউনাইটেড আর্টিস্ট দ্বারা
নতুন কোম্পানির পণ্যের প্রয়োজন ছিলi এবং শীঘ্রই তার বাধ্যবাধকতা পূরণের জন্য স্যামুয়েল গোল্ডউইন সহ অন্যান্য প্রযোজকদের কাছে যেতে হয়েছিল। আরেকটি সমস্যা, যেমনটি ঐতিহাসিক টিনো বালিও দেখিয়েছেন, অর্থায়ন। সময়সূচী রিজার্ভেশন এবং একটি অনমনীয় ধন্যবাদ পরিকল্পনা প্রস্থানের, এটা প্রয়োজন ছিল আর্থিক সহায়তার। কিন্তু ব্যাংকগুলি তাদের নিজস্ব উচ্চাকাঙ্ক্ষাকে খুশি করার জন্য অনিয়মিত বিরতিতে কাজ করা স্বাধীনদের একটি কোম্পানিকে সমর্থন না করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, বিগ ফোরকে নিজেদের অর্থায়ন করতে হয়েছিল।
La ইউনাইটেড আর্টিস্টরা 20-এর দশকে টিকে ছিল, বেশিরভাগই যোগ্যতার জন্য পিকফোর্ড এবং ফেয়ারব্যাঙ্কসের। তারা বিয়ে করেছিলেন এবং হলিউডের রাজপরিবারের মতো, একটি বিশাল ফ্যান ফলোয়িং উপভোগ করেছিলেন; ভিড় আছে ভরাট তাদের বিশ্ব ভ্রমণের সময় রাস্তায়। পিকফোর্ড দিয়ে তৈরিআয়াত প্রকল্প, বিশেষ করে rosita (1923), লুবিটচ দ্বারা পরিচালিত, যা এসেছিলেনবা সম্প্রতি জার্মানি থেকে, ই চড়ুই (1926)। ফেয়ারব্যাঙ্কস তার ইমেজ পরিবর্তন, থেকে চমৎকার দুর্বৃত্ত যে a যে অদম্য দুঃসাহসিক, মত ভূমিকা জোরো, ডি'আর্টগনান, রবিন হুড, বাগদাদের চোর এবং ব্ল্যাক পাইরেট। তিনি যে নায়কদের অভিনয় করেছেন তা হলিউডের চলচ্চিত্র নির্মাতারা আগামী কয়েক দশক ধরে "পুনরাবিষ্কার" করবেন।
জোসেফ শেঙ্কের নেতৃত্বে, রাষ্ট্রপতি ডেলা ইউনাইটেড আর্টিস্টস, এবং গোল্ডউইনের সূক্ষ্ম স্বাধীন প্রযোজনার জন্য ধন্যবাদ, কোম্পানিটি সক্ষম হয়েছিল বেঁচে থাকার জন্য, কিন্তু জিনিস হয়ে যায়রোনো প্রতিষ্ঠাতাদের জন্য আরো কঠিন। ফেয়ারব্যাঙ্কস এবং পিকফোর্ড তারা প্রণয়ন জমকালো এবং ব্যয়বহুল প্রযোজনা, যখন চ্যাপলিন ধীর গতিতে হাঁটতেন। আর্থিক সমস্যায় জর্জরিত গ্রিফিথ অল্প সময়ের জন্য অবসর গ্রহণ করেন dalTheইউনাইটেড আর্টিস্টস, তারপর vi তিনি বিরতিতে ফিরে একটি সিরিজ পরিচালনা ধ্বংস. কিছুক্ষণ পরেই শব্দ আসে, প্রায় সব প্রতিষ্ঠাতা ডিকরবসংযুক্ত শিল্পী তারা উপসংহারে la Loro কর্মজীবন চ্যাপলিন একটানা, কিন্তু 40 এর দশকে, পরিত্যাগ করাআমি আছি তার চরিত্র di পরিভ্রমণকারী, তিনি তার শ্রোতাও হারিয়েছেন।
অ্যাডলফ জুকোর
এর ক্ষমতা কেউ বুঝতে পারেনিe তারকা প্রযোজক অ্যাডলফ জুকোরের চেয়ে ভাল, মোশন পিকচার ইন্ডাস্ট্রির শীর্ষে একজন ড্যাপার প্রাক্তন ফুরিয়ার। দ্রুত ছিল গুরুত্ব বুঝতে পেরেছেন deফিচার ফিল্ম এবং এরপ্রোগ্রাম বুকিংএই উদ্যোগগুলো আয়ত্ত করে. তিনি একটি নির্মাণ করেছিলেন কলোসাস dএলা জেসি লাস্কির সাথে তার কোম্পানি, ফেমাস প্লেয়ার্সকে একীভূত করে উৎপাদন এবং তারপর প্যারামাউন্ট নামক একটি পরিবেশক যোগ করুন।
জুকোর, যিনি পিকফোর্ড এবং ফেয়ারব্যাঙ্কসকে নিয়োগ করেছিলেন স্ট্যাম্প স্ট্রাটোস্ফিয়ারিক জানতাম যে সেন্টar তারা পারতো হত্তয়া পরিচালনা করা কঠিন। তার অস্বীকৃতি বেতন বাড়ান আল্লা পিকফোর্ডha জোর দেওয়া তৈরী করতে la ইউনাইটেড আর্টিস্টস। এ সময় তিনি মুখোমুখি হন বিপজ্জনক প্রথম জাতীয় থেকে প্রতিযোগিতা, চেইনের একটি জোট সিনেমার যা শুরু হয়েছিল সঙ্গে স্বাক্ষর করুন le star. 1919 সালের গ্রীষ্মে, জুকোর ছিল অর্থায়নের জন্য ওয়াল স্ট্রিটের সমর্থন il suo controপ্রকল্পের: কেনা স্ক্রীনিং রুম.
জুকোর এ অনুমান ছিল 15.000 সিনেমার সংখ্যা আমেরিকাতে. অলোরা, আজকের মত, স্ক্রীনিং রুম প্রথম দর্শনের nelle শহর তারা অনুশীলন করেছে সর্বোচ্চ টিকিটের দাম। কয়েক মাসের মধ্যেই জুকোর কাছাকাছি গিয়েছিলাম vantarsi যেটি 2.200 টিরও বেশি স্ক্রীন আমেরিকাতে তারা ছিল প্রজেক্টিং তার সিনেমা e ne তিনি ইতিমধ্যে শত শত কিনছিলেন সেরা.
বুম ইয়ারে এটি হলিউডের দ্বিতীয় সাফল্য। মাইনাস রাজাআপ clammed ইউনাইটেড আর্টিস্টস সৃষ্টির সুদূরপ্রসারী ফলাফল ছিল। ওয়াল স্ট্রিট অর্থ চলচ্চিত্র শিল্পকে আকার দিতে শুরু করে। এবং প্যারামাউন্ট, জুকোরের কোম্পানি হিসাবে শীঘ্রই বলা হবে, নির্বিঘ্নে উত্পাদন, বিতরণ এবং স্ক্রীনিং একত্রিত করবে। উল্লম্ব ইন্টিগ্রেশন মাধ্যমে, স্টুডিওs তারা গর্ভধারণ থেকে খরচ পর্যন্ত নিয়ন্ত্রিত ছায়াছবির একটি নির্ভরযোগ্য সাপ্লাই চেইন প্রদান করবে।
Nঅ্যাসাইট এবং বিচ্ছিন্নতা একচেটিয়া অধিকারের
জুকোরের প্রতিদ্বন্দ্বীরা করে তারা তাড়াহুড়ো করে পুনরুদ্ধার হারিয়ে যাওয়া মাটি. এর সাহায্যে ঘElle ব্যাংক এবং বাণী দালাল, তারা তাদের গলিত Loro উত্পাদন কার্যকলাপ, বিতরণ যারা সঙ্গে e অভিক্ষেপ. 20 সাল থেকে সেরা স্টুডিওos - Paramount, Warner Bros., Fox, MGM এবং RKO, নাম সম্মিলিতভাবে "মেজর" - তারা একটি অলিগোপলিতে একত্রিত হয়েছে। একে অপরের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করার সময়, তারা সহযোগিতা করেছে প্রতি বন্ধ রাখা সেন্সরশিপ এবং বিদেশী অঞ্চল আধিপত্য.
তাই এটা আশ্চর্যের কিছু নয় যে ইউনাইটেড আর্টিস্টস একটি উল্লেখযোগ্য স্থান দখল করতে ব্যর্থ হয়েছে। "প্রযোজকরা সেরা সিনেমাগুলিকে এতটাই বোতলবন্দী করেছেন - পিকফোর্ডের প্রতিবাদ করেছেন - যে সেখানে আমার চলচ্চিত্রগুলির প্রদর্শন করা অসম্ভবমিস্ লবণ". তারাগুলো তারা পারতো বাষ্পীভূত, কিন্তু স্ক্রীনিং রুম, মনে হয়, সেখানে থাকার জন্য ছিল.
উল্লম্ব ইন্টিগ্রেশন ধন্যবাদ, মেজর তারা সৃষ্টি করেছিল একটি বিনোদন সাম্রাজ্য যা সমগ্র গ্রহ জুড়ে বিস্তৃত। অবশেষে, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে, সুপ্রিম কোর্ট সেই রায় দেয় তাদের অলিগোপলি অবিশ্বাস আইন লঙ্ঘন করেছে। তখন স্টুডিওগুলো, তারা পরিত্রাণ পেয়েছেস্ক্রীনিং রুম। এটি একটি ভাগ্যবান পছন্দ ছিল. সিনেমা দর্শকরা করবেro শীঘ্রই নাটকীয়ভাবে হ্রাস. যুক্তিসঙ্গতভাবে, প্যারামাউন্ট অ্যান্টিট্রাস্ট মামলায় প্রথম বিবাদী ছিলেন; ফেডারেল ট্রেড কমিশন 20 সাল থেকে জুকোরের পরে ছিল।
La সংযুক্ত শিল্পী সে নিজেকে অনেকবার নতুন করে আবিষ্কার করবে। আকর্ষণের মতো সিনেমা তৈরি করাই এর লক্ষ্য স্মরণীয় যেমন উচ্চাভিলাষী প্রকল্প উত্সাহিত করেছে লাল ছায়া, Wuthering উচ্চতা e লাল নদী. স্টুডিও সিস্টেমের আবির্ভাবের পর, এটি পুনর্গঠিত হয়েছে এবং কয়েক ডজন বড় চলচ্চিত্র তৈরি করেছে। চলচ্চিত্র নির্মাতাদের মডেল তাদের কাজের তত্ত্বাবধানে সহযোগিতা করছে, যদিও এটি একটি ঝাঁঝালো রাইড ছিল, তবুও এটি একটি আদর্শ হিসাবে রয়ে গেছে চলচ্চিত্র নির্মাতারা উচ্চাকাঙ্ক্ষী স্বাধীন।
স্টুডিও সিস্টেমের প্রত্যাবর্তন
Il অধ্যয়ন ব্যবস্থাs সে ফিরে আসছে ফ্যাশনেবল. নেটফ্লিক্স এবং অ্যামাজন, যা একত্রিত হয় এর কার্যক্রম বিতরণ অভিক্ষেপ যে সঙ্গে, বহন আমাদের হোম স্ক্রিনে সিনেমা আছে adesso এ শুরু তৈরি আপনার নিজস্ব সামগ্রী। টেলিযোগাযোগ সংস্থাগুলি কমকাস্টের সাথে ফিল্ম লাইব্রেরি এবং প্রযোজনা সংস্থাগুলি কিনেছিল যা এনবিসিইউনিভার্সাল এবং এটিএন্ড নিয়েছেটি যে শোষিত হয়েছে টাইম ওয়ার্নার। পড়াশোনার মতোবুম বছরের os, কোম্পানি বিতরণ আজকের ডিজিটাল জন্য উল্লম্বভাবে একত্রিত হয় পূরণ Theঅবিরাম চলচ্চিত্রের জন্য বিশ্বের ক্ষুধা।
অ্যাডলফ জুকোর করেন না অবশ্যই না অবাক হবে। এটা ফিরে আসে যে গল্প.
আল্টেরিওরি লেচার
টিনো বালিও, এড. আমেরিকান ফিল্ম ইন্ডাস্ট্রি, rev ed., সর্বজনীনউইসকনসিন প্রেসের rsity, 1985;
টিনো বালিও, ইউনাইটেড শিল্পী: কোম্পানি তারা দ্বারা নির্মিত, ইউনিভ করেউইসকনসিন প্রেসের rsity, 1976;
ডেভিড বোর্ডওয়েল, কিভাবে মটআয়ন ছবি সিনেমা হয়ে ওঠে, https://vimeo.com/57245550;
লেসলি মিডকিফ ডিবাউচে, রিল প্যাট্রিয়টসsm: সিনেমা এবং প্রথম বিশ্বযুদ্ধ, ইউনিভ করেউইসকনসিন প্রেসের rsity, 1997;
ডগলাস গোমেরি, হলywood স্টুডিও সিস্টেম: একটি ইতিহাস, ব্রিটিশ ফিল্ম ইনস্টিটিউট, 2005;
রিচার্ড কোসজারস্কি, আমেরিকান সিনেমার ইতিহাস। ভলিউম 3: অ্যান ইভিনিংস এন্টারটেইনমেন্ট: দ্য এজ অফ দ্য সাইলেন্ট ফিচার পিকচার, 1915-1928," Scribners, 1990;
ক্রিস্টিন থম্পসন রপ্তানি বিনোদন: আমেরিকা টিতিনি বিশ্ব চলচ্চিত্র বাজার 1907-1934, ব্রিটিশ ফিল্ম ইনস্টিটিউট, 1985।s
