বোর্সিনো ডিগ্লি শিল্পী: গেটুলিও আলভিয়ানি এবং শিল্পে আলোর উপলব্ধি

এর পৃষ্ঠতল a গঠন 1960 সালে তৈরি ভাইব্রেটাইল অবিলম্বে সমালোচক এবং সংগ্রাহকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল: অ্যালুমিনিয়াম এবং ইস্পাতের শীর্ষগুলির চিকিত্সা আলোর প্রতিসরণের উপর নির্ভর করে বর্ণময় চিত্রগুলির কাঠামোকে জীবন দিয়েছে। তারা ছিল কংক্রিটিজমের কবিতার প্রথম অভিব্যক্তি, যা বাউহাউসের ঐতিহাসিক অভিজ্ঞতার পরিপ্রেক্ষিতে ইতালিতে বেড়ে ওঠে। "ভিজ্যুয়াল নির্মাণ - তিনি তাত্ত্বিক আলভিয়ানি - প্রাথমিক জ্যামিতির সম্পর্ক অনুসারে বিকাশ করা, এটি এমনকি সামাজিক বাস্তবতার যৌক্তিক আদেশের আদর্শের অভিব্যক্তিতে পরিণত হয়।". এই ধারণাটি প্রযুক্তিগত উপকরণ এবং তাদের সংস্থার তদন্তে প্রকাশিত হয়েছিল।

তার শৈল্পিক প্রশিক্ষণ সংবিধান, সাংস্কৃতিক আকর্ষণ এবং বন্ধুত্ব দ্বারা, জোসেফ আলবার্স, কনরাডের মতো মাস্টারদের কাছে। ওয়াচসম্যান এবং ম্যাক্স বিল, বাউহাউসের বায়ুমণ্ডলে। তিনি XNUMX এর দশকের শেষের দিকে চাক্ষুষ উপলব্ধি এবং মনোবিজ্ঞানের উপর তার পরীক্ষা শুরু করেছিলেন। অর্থনৈতিক বুমের এই সময়ে শৈল্পিক গবেষণা এবং শিল্প উত্পাদনের মধ্যে একটি উল্লেখযোগ্য সহযোগিতা রয়েছে, যা আলভিয়ানি অবদান রাখে. "জেনেটিকালি ডিজাইনার", যেমন তিনি নিজেকে ডাকতে পছন্দ করতেন,  আলভিয়ানি - সমালোচক ক্লাউডিও লিখেছেন সেরিটেলি যিনি সম্প্রতি মিলানিজ গ্যালারিতে তাঁর নৃতাত্ত্বিক প্রদর্শনীর একটি কিউরেট করেছেন – সর্বদা কঠোরতা এবং নির্ভুলতার প্রয়োজনের সমর্থক ছিলেন, যার কারণে তিনি শিল্প নকশা এবং স্থাপত্যকে মানব অস্তিত্বের সাথে যুক্ত সমস্যাগুলি সমাধানের জন্য মৌলিক হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। একইভাবে, শিল্পকে অবশ্যই একটি প্রয়োজনীয়তা হিসাবে বিবেচনা করা উচিত, এবং কাজটি একটি গবেষণার ফলাফল ছাড়া আর কিছুই নয়, এবং সেইজন্য একটি সমস্যার সমাধান, বিশেষত চাক্ষুষ উপলব্ধি সম্পর্কিত সমস্যা।

তার কাজগুলি দৃশ্যত স্থান এবং সময়ের মধ্যে বিদ্যমান খুব ঘনিষ্ঠ সম্পর্ককে পুনরুত্পাদন করতে সক্ষম হয়, একটি প্রায় অবসেসিভ পরিকল্পনার মাধ্যমে যা দর্শককে জড়িত করে, কারণ এটি অবিকল পর্যবেক্ষকের উপলব্ধি যা সক্রিয় করে এবং উপলব্ধি করে। একটি "গতিশীল ফল", অতএব, সংবেদনশীল বা আবেগগত নয়, কিন্তু মনস্তাত্ত্বিক, যেখানে কাজটি শিল্পীর দ্বারা তাত্ত্বিক বিখ্যাত কারণগুলির মাধ্যমে রূপরেখা দেওয়া হয়েছে: প্রতিফলন, আলোর উত্স, চাক্ষুষ কোণ, আন্দোলন, স্পন্দনশীলতা বস্তুর, ব্যবহারকারীর আচরণ। সর্বদা একটি শারীরিক ঘটনা হিসাবে আলোতে আগ্রহী, সঠিক গণনা নিযুক্ত করা এবং শ্রেষ্ঠত্ব অর্জনে প্রতিটি বিশদে চরম মনোযোগ, আলভিয়ানি - ব্যাখ্যা সেরিটেলি - সর্বদা বলেছেন যে তার শিল্প আপনাকে ভাবতে বাধ্য করার জন্য তৈরি করা হয়েছে, এবং নান্দনিক দিকটি বিবেচনায় নেওয়া উচিত নয়। তার বিশেষ শৈল্পিক কাব্যতত্ত্ব, যৌক্তিকতার চরম সংশ্লেষণ দ্বারা চিহ্নিত (যা সম্ভবত গ্রাফিক স্টাডিজ "Da 0 a 9" এবং "Da A" তে শীর্ষে পৌঁছেছে। a জেড") কাজটিকে আর শিল্পীর হাতের বিষয়ভিত্তিক পণ্য করে না, তবে কাজ এবং দর্শকের মধ্যে সম্পর্কের কাঠামোগত সমস্যাগুলির লক্ষ্যে একটি তদন্তের ফলাফল, এইভাবে শিল্পের ব্যাকরণে একটি নতুন পর্বের উদ্বোধন করে। Il প্রাপ্য successo, জন্য গেটুলিও আলভিয়ানি প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণের সাথে '62-এ আসে প্রোগ্রাম করা শিল্প ভেনিস, রোম, ডুসেলডর্ফ এবং গ্যালারিতে Diogenes বার্লিন এর এরপর থেকে ক্যারিয়ার আলভিয়ানি এটা ক্রমাগত ক্রমবর্ধমান হয়. 1964 সালে তাকে ভেনিস বিয়েনেলে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল (যেখানে তিনি 1984, 1986 এবং 1993 সালে ফিরে এসেছিলেন) epপ্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ খবর প্রবণতা প্যারিসের ল্যুভরে, নং1965 মধ্যে উপস্থিত সমষ্টিগত সার্জারির প্রতিক্রিয়াশীল চোখ al MoMA নিউ ইয়র্কের যা কিছু কাজ ক্রয় করে যা স্থায়ী সংগ্রহের অংশ হয়ে যায়। এটা সেই আমলেই তার কাজ স্থানিক উচ্চারণে ক্রমবর্ধমান আগ্রহ দেখাতে শুরু করে। একটি কিন্ডারগার্টেন ইন Pregelstraße a লেভারকুজেন অপটিক্যাল কম্পনের সংবেদন জানাতে একটি প্রতিফলিত অ্যালুমিনিয়াম প্রাচীর তৈরি করে।

1967 সালে তিনি ভেনিস ফিল্ম ফেস্টিভ্যাল ভবনের হলের পরীক্ষাটি পুনরাবৃত্তি করেছিলেন। স্থাপত্যের সাথে তুলনা ক্রমশ কঠোর হয়ে উঠছে, শুধুমাত্র মানক মডুলার উপাদানগুলির গুণনের মাধ্যমে নয়, বিশেষ উপলব্ধি প্রভাব তৈরি করতে মিররড, বাঁকা এবং ঘোরানো কাঠামো তৈরির সাথে। 1968 সালে তিনি ডকুমেন্টা 4 এ অংশগ্রহণ করেন মধ্যে Kassel এবং পরবর্তী বছরগুলোতে তিনি বিভিন্ন দেশে সরকারি ও বেসরকারি প্রতিষ্ঠানে একক প্রদর্শনী করেন। 1981 থেকে 1985 সাল পর্যন্ত তিনি ভেনিজুয়েলার সিউদাদ বলিভারে আধুনিক শিল্প জাদুঘর পরিচালনা করেন। একটি বৃহৎ সংকলন তাঁকে উৎসর্গ করেছেন GAMeC 2005 সালে বার্গামোর এবং একই বছরে তিনি রোম চতুর্বার্ষিকীতে অংশ নিয়েছিলেন। 2010 সালে তিনি টেরনা পুরস্কারের তৃতীয় সংস্করণের নায়কদের মধ্যে ছিলেন সমসাময়িক শিল্পের জন্য। সাম্প্রতিক বছরগুলোতে তিনি নিজেকে উৎসর্গ করেছেন সর্বোপরি আর্কিটেকচারাল ডিজাইনের জন্য (ফলিগনোর ইতালীয় সেন্টার ফর কনটেম্পোরারি আর্ট (সিয়াক) একটি উদাহরণ), নকশা এবং টেক্সট সম্পাদনা এবং প্রাক্তনকিছু অবস্থান অভ্যন্তরীণ কাঠামোগত এবং চাক্ষুষ গবেষণার প্রধান চরিত্রজাতীয়, জাদুঘরের সাথে সহযোগিতা, বিশেষ করে পূর্ব ইউরোপ থেকে।

গেটুলিও আলভিয়ানি (Udine স্বাগতম 1939 - মিলান 2018)

"প্লাস্টিক স্রষ্টা", ডিজাইনার, গ্রাফিক ডিজাইনার, তাত্ত্বিক, সংগ্রাহক, সাংস্কৃতিক প্রবর্তক, একে অপরের পাশাপাশি কাজ করে এমন কার্যকলাপের নায়ক; মোডালিটিগুলি যা সমান্তরালভাবে চলে, একটি পূর্ণাঙ্গের অনুষঙ্গের মতো নয়, বরং বিভিন্ন ক্ষেত্রের মতো যা সে সময়ে সময়ে মুখোমুখি হয়। গৃহীত যে কোনও কাজের ক্ষেত্রে, তার করার লক্ষ্যটি সর্বদা হওয়া উচিত: "বুদ্ধিমত্তা হিসাবে চিন্তার প্রসারিতকরণ যা ব্যবহারকারীদের মধ্যে অনুরূপ, তবে বিনামূল্যে, দীর্ঘায়িত করার জন্য অনুরোধ করা, যাতে উপলব্ধির ক্ষেত্রকে বিস্তৃত করা যায়"। যেহেতু তিনি একটি বালক ছিলেন সেহেতু তিনি শিল্পের প্রতি অনুরাগী ছিলেন, উপলব্ধি এবং ভিজ্যুয়াল তথ্য সম্পর্কিত সমস্যার প্রতি, এইভাবে সচিত্র ক্ষেত্রে পরীক্ষা শুরু করেছিলেন। শীঘ্রই তার আগ্রহ "নির্মাণ" এবং "উপলব্ধি" এর জটিল জগতের বিশ্লেষণে মনোনিবেশ করে। 1954 সালে তিনি প্রায়শই একজন ভাস্কর, তারপর স্থপতি এবং প্রকৌশলীদের স্টুডিওতে যেতেন; একটি বৈদ্যুতিক যন্ত্র ডিজাইন প্রতিযোগিতায় একটি পুরস্কার জিতেছে, একটি নতুন সংকেত ধারণা সহ ভালভ ডিজাইন করে এবং পরে সার্কিট ব্রেকারফ্লুরোসেন্ট বোতাম সহ tici। এই সমস্ত বস্তুর কার্যকারিতা এবং প্রকৃতি সম্পর্কিত সমস্যাগুলির বিশ্লেষণে তার আগ্রহ জাগিয়ে তোলে যাতে একটি উন্নত নকশার মাধ্যমে "সর্বদা সর্বোত্তম উপায়ে যোগ করার পরিবর্তে অপসারণ করে সমাধান করা যায়"। উপলব্ধিমূলক তীক্ষ্ণ করার প্রক্রিয়াটি শুরু হয় যা তার কাজের ভিত্তি হবে, এমনকি একজন ভিজ্যুয়াল অপারেটর হিসাবেও। 50 এর দশকের শেষের দিকে তিনি কাঠামোগত প্লাস্টিকতার অন্তর্নিহিত সমস্যাগুলিতে মনোনিবেশ করেছিলেন। উপলব্ধি করা শুরু করুন সারফেস ক গঠন vibratable - একটি শব্দ তার জন্য পরে কার্লো দ্বারা কল্পনা করা হয় বেলোলি - যা তার প্রস্তুতিমূলক গবেষণার প্রতিনিধিত্ব করে: ইস্পাত এবং অ্যালুমিনিয়ামে প্রথমে ফ্রিহ্যান্ড সঞ্চালিত হয়, তারপর একটি সুনির্দিষ্ট জ্যামিতিক ক্রম অনুসরণ করে। "কাজগুলি আসলে, গুণিত হতে পারে, সিরিজে পুনরুত্পাদন করা যেতে পারে, কারণ সেগুলি একটি সুনির্দিষ্ট প্রোগ্রামিংয়ের ফলাফল।" এই গঠন ধাতুতে এটি আলোকে শোষিত করে ফেরত পাঠানোর কারণ করে এবং কার্যত, স্পন্দিত শব্দটি - উপাদানটির রূপালী-সাদা রঙের দ্বারাও সাহায্য করা হয় - আলোর জটিল নাটকের সাথে সম্পর্কিত যা পৃষ্ঠটি ক্রমাগত পরিবর্তন করে, সর্বদা চিত্র তৈরি করে। এরচাক্ষুষ কোণ অনুযায়ী পদ্য। গেটুলিও আলভিয়ানি তিনি 24 ফেব্রুয়ারি, 2018 সালে মিলানে মারা যান।

বাজার

এর উদ্ধৃতিগুলি 2000-এর দশকের গোড়ার দিকে পর্যন্ত ছিলখিলান - বাজারে পরিণত হয়েছে উজ্জ্বল, ইতালি এবং বিদেশে উভয়ই। বিশেষ করে পুনরায়সংগ্রাহক দ্বারা পরে চাওয়া i "ঐতিহাসিক" কাজ 60 এবং 70 এর দশক থেকে এবং আন্তর্জাতিক নিলামে এর উপস্থিতি শক্তিশালী যেখানে আছে, যেমন আজ, প্রায় 850 ধাপ, শতাংশ সহবিক্রয়ের প্রায় 70% এবং একটি টার্নওভার যা 2017 সালে, শুধুমাত্র নিলামেই, 600 হাজার ইউরোর কাছাকাছি এসেছিল। সূচক অনুযায়ী আর্টপ্রিce, 100 সালে 2000 ইউরো বিনিয়োগ করেছে দ্বারা একটি কাজ ALViani, আজ তাদের মূল্য গড়ে 550 এর বেশি ইউরো

দরদালান: মাজোলেনি লন্ডন এবং তুরিনে অফিস সহ, ধারণাসঙ্গত e Tonelli মিলান থেকে তবে তার কাজগুলি ইতালি এবং বিদেশের অন্যান্য "স্তরের" গ্যালারিতেও পাওয়া যাবে।

দাম: আরও কাজের জন্যঅতি সম্প্রতি আমরা প্রায় 30 হাজার ইউরো থেকে শুরু করি 8 এর উপরে0 হাজার মান এবং আকারের উপর নির্ভর করে। দ্য ষাটের দশকের ঐতিহাসিক কাজ এবং সত্তরের শুরুর দিকেও 2 ছাড়িয়ে যেতে পারে00 হাজার ইউরো।

নিলামে শীর্ষ মূল্য: " পৃষ্ঠ a গঠন vibratable ll 14 1-2-4তারিখ 1961/63, ক্যানভাসে অ্যালুমিনিয়াম 70×70 সেমি, ডিসেম্বর 2014 এ এটির জন্য হাত পরিবর্তন করেছে থেকে 198 হাজার ইউরো (অধিকার সহ) প্যান্ডলফিনি ফ্লোরেন্সে।

"পৃষ্ঠতল a গঠন কম্পনশীল" 1972 , অ্যালুমিনিয়াম এবং ইস্পাত 84×84 সেমি, থেকে Sotheby এর 2017 সালের অক্টোবরে লন্ডনে এটি 105 ইউরোতে বিক্রি হয়েছিল (রয়্যালটি সহ), অনুমানের দ্বিগুণেরও বেশি