শিল্পীদের পোর্টফোলিও: মাউরো স্ট্যাসিওলি, পরিবেশের সাথে কথোপকথনে জঙ্গি ভাস্কর

Nঅক্ষ Volterra মধ্যে 1937 মধ্যে এবং 1954 সালে স্থানীয় আর্ট ইনস্টিটিউট থেকে স্নাতক হন। 1960 সালে তিনি সার্ডিনিয়ায় চলে যান যেখানে তিনি ক্যাগলিয়ারি প্রদেশে শিক্ষকতা শুরু করেন এবং তরুণ সার্ডিনিয়ান শিল্পী ও বুদ্ধিজীবীদের সাথে একত্রে ইনিশিয়েটিভ গ্রুপ প্রতিষ্ঠা করেন। 1963 সালে তিনি প্রথমে লোদি এবং তারপর মিলানে চলে যান; 1974/75 এবং 1978/79 সালে Liceo Artistico di Brera এবং পরবর্তীকালে Liceo Artistico Statale di এর পরিচালকের পদ গ্রহণ করবেন লাভরে (বিজি)। তার শৈল্পিক কার্যকলাপের সূচনা দৃঢ়ভাবে তার শিক্ষার অভিজ্ঞতা এবং অন্তঃসত্ত্বার সাথে জড়িতজঙ্গি রাজনীতিবিদ ও পণ্ডিত। একটি প্রাথমিক সময়ের পরে যেখানে তিনি চিত্রকলা এবং খোদাইয়ের সাথে পরীক্ষা করেছিলেন, XNUMX এর দশকের শেষ থেকে তিনি নিজেকে ভাস্কর্যে নিবেদিত করেছিলেন, শিল্প ও সমাজের মধ্যে সম্পর্কের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন এবং একটি ভাস্কর্যের ধারণা বিকাশ করেছিলেন যা স্থানটির সাথে ঘনিষ্ঠ সম্পর্কযুক্ত। - শারীরিক এবং সামাজিক উভয়ই এর ধারণার উদ্দেশ্যে - যা এবং যার জন্য এটি তৈরি করা হয়েছিল। তাই তিনি "ভাস্কর্য-হস্তক্ষেপগুলি" বিশদভাবে বর্ণনা করেছেন যেগুলি যে স্থানগুলিতে স্থাপন করা হয়েছে তার সাথে একটি গভীর সম্পর্ক স্থাপন করা হয়েছে। শুরু থেকেই, শিল্পী অপরিহার্য জ্যামিতি এবং কংক্রিট এবং লোহার মতো সাধারণ উপকরণের ব্যবহার দ্বারা চিহ্নিত একটি ভাষা বেছে নিয়েছিলেন। ইতিমধ্যে সত্তর দশকে মাস্টার লিখেছেন: "আমার ভাস্কর্যগুলিকে শহরের স্থায়ী অলঙ্করণের বস্তু হিসাবে কল্পনা করা হয় না, স্মৃতিস্তম্ভ হিসাবে, তারা কোনও ঘটনাকে চিত্রিত করে না বা উদযাপন করে না; এগুলি হল উস্কানি, সম্পৃক্ততা এবং সমালোচনামূলক সনাক্তকরণের হাতিয়ার, প্রত্যাহার এবং বর্তমান অস্তিত্বের অবস্থা, একটি সম্মিলিত জনসাধারণের আলোচনার উপলক্ষ".এটা ছিল 1972 সালে স্ট্যাসিওলি ভল্টেরা শহরে "ভাস্কর্য-হস্তক্ষেপ" সিরিজের আয়োজনের ধারণা পরিপক্ক হয়েছে; প্রদর্শনী শহরে ভাস্কর্য এইভাবে শহুরে স্থানগুলিকে উন্মুক্ত করে একটি টার্নিং পয়েন্ট চিহ্নিত করা হয়েছে যা তখন পর্যন্ত কেবল গ্যালারী এবং জাদুঘরের বন্ধ জায়গায় স্থানান্তরিত হয়েছিল। স্ট্যাসিওলি গবেষণা করে এবং একটি "ভাস্কর্য-চিহ্ন" তৈরি করে যা একটি স্থানের সতর্ক পর্যবেক্ষণ থেকে উদ্ভূত হয় এবং এটির সাথে কথোপকথন করে, এর বৈশিষ্ট্যগুলির উপর জোর দেয় এবং এর স্বাভাবিক উপলব্ধি পরিবর্তন করে, প্রশ্ন এবং সম্ভাব্য উত্তর জাগিয়ে তোলে। ঘটনাটি 1972 সালের প্রদর্শনী থেকে রূপ নেয় Volterra '73 এনরিকো দ্বারা সম্পাদিত ক্রিসপোল্টি যা ভাস্কর্য বোঝার এই নতুন উপায়ের পথ তৈরি করে এবং কোনটির জন্য স্ট্যাসিওলি প্রদর্শনীতে সম্পূর্ণ অভিব্যক্তি খুঁজে পায় একটি পরিবেশ পড়া - 1977 সালে ভিজেভানোতে তৈরি - একটি শিরোনাম যা একটি পদ্ধতিতে পরিণত হয়।

প্রদর্শনী কার্যকলাপ

মিলানিজ গ্যালারী এবং স্থানগুলিতে (স্টুডিও সান্ত'আন্দ্রিয়া, স্টুডিও মার্কোনি, গ্যালেরিয়া) প্রদর্শনীর একটি সিরিজের পরে বোচ্চি) 1976 এবং 1978 সালের ভেনিস দ্বিবার্ষিকের আমন্ত্রণ আসে, যে বছর তিনি বিখ্যাতকে উপলব্ধি করেন ওয়াল, একটি 8-মিটার কংক্রিটের প্রাচীর যা Pa যাওয়ার ড্রাইভওয়ের দৃশ্যকে অবরুদ্ধ করেডিগ্লিওন ইতালি, ইউn শিল্প ব্যবস্থার প্রতি শক্তিশালী সমালোচনামূলক মূল্যের দ্ব্যর্থহীন অঙ্গভঙ্গি. এবং এটি ঘটে একটি সম্পূর্ণ 22 বছর আগে প্রশংসিত সান্তিয়াগো সিয়েরা, Biennale এও, স্প্যানিশ প্যাভিলিয়নের প্রবেশদ্বার ইট দিয়ে বন্ধ করে দেয়. মিলানের স্টুডিও মের্কাটো দেল সেলের তীব্র হস্তক্ষেপ 1981 সালের দিকে, যেখানে মেঝে বরাবর একটি দাগ পরিদর্শককে প্রতিফলিত করতে এবং সক্রিয়ভাবে কাজ করার মাধ্যমে অংশগ্রহণ করতে প্ররোচিত করে। 1982 সালে তাকে ভিলার পার্কে একটি বড় কাজ তৈরি করার জন্য আহ্বান জানানো হয়েছিল গোরি Celle di মধ্যে স্যান্টোমেটো (PT), পরিবেশগত ভাস্কর্যের প্রথম ইতালীয় পার্ক। এখন থেকে স্ট্যাসিওলিবিদেশে ক্রমবর্ধমান মনোযোগ পায় এবং জার্মানিতে ডাকা হয় (Stadtische দরদালান, রেগেন্সবুর্গে; ফ্রাইডেরিসিয়ানাম জাদুঘর, মধ্যে Kassel), যুক্তরাজ্যে (হেওয়ার্ড গ্যালারি, লন্ডন), ইস্রায়েলে (তেল হাই কলেজ) এবং ফ্রান্সে (ইএলএসি, লিয়ন)। এই বছরগুলিতে শিল্পীর ভাষা তার কঠোরতা এবং আগ্রাসীতা হারায় বৈশিষ্ট্যযুক্ত, এবং যা "লিডের বছর" এর কঠোর এবং হিংসাত্মক রাজনৈতিক জলবায়ুকে প্রতিফলিত করে, তার স্থির এবং মাত্রিক ভারসাম্যকে বিপর্যস্ত করে, পর্যবেক্ষকের মধ্যে বিচ্ছিন্নতার প্রভাব তৈরি করে, যেমন গ্যালারিয়ার সিঁড়িতে সুষম আকৃতি তৈরি করে স্থানকে খোলাখুলিভাবে চ্যালেঞ্জ করার জন্য 1981 সালের রোমের আধুনিক ও সমসাময়িক আর্ট, বা সিঁড়ির উপরে স্থগিত বড় প্লিন্থ বিশ্ববিদ্যালয় এর গ্যালারি আমহার্স্ট in ম্যাসাচুসেটস 1984 সালে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তার প্রথম একক প্রদর্শনী উপলক্ষে তৈরি করা হয়েছিল। স্থাপত্য এবং শহুরে পরিবেশের সাথে তুলনা রোটুন্ডার অভ্যন্তরে নির্মিত বড় উল্টানো খিলানের সৃষ্টিতে নতুন সমাধান খুঁজে পায়। বেসানা মিলানে (1987), প্রাটোতে (1988) লুইগি পেকি সেন্টার ফর কনটেম্পরারি আর্ট এর আমন্ত্রণে আমনন জোকস এবং পিয়েরের আমন্ত্রণে সিউল অলিম্পিক পার্কের প্রধান চত্বরে (1988) থাকা. ইতিমধ্যে তিনি সান দিয়েগোর সমসাময়িক শিল্প জাদুঘরে একটি প্রদর্শনী এবং পার্কে নির্মিত স্থাপনার সিরিজের সাথে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তার কার্যকলাপ চালিয়ে যাচ্ছেন। জেরাসি ভিত di উডসাইড ক্যালিফোর্নিয়ায় (1987-1991), পরবর্তীতে XNUMX-এর দশকে নতুন হস্তক্ষেপ এবং গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনী সহ শোষণওয়েন 1993 সালে গ্যালারি।
XNUMX-এর দশকে শিল্পী নতুন ফর্ম নিয়ে পরীক্ষা চালিয়ে যান: রিং যা ল্যান্ডস্কেপ হাইলাইট করে, যেমন অর্ডিনো ডি'তেআর্কালিস প্রিন্সিপ্যালিটি অফ আন্ডোরা (1991) এবং মিউনিখে (1996); ফাউন্ডেশনের ফাঁকা জায়গায় "জোর করে" রাউন্ড মুদিমা মিলান (1992) বা পার্কো ডেলাতে অনিশ্চিতভাবে ভারসাম্যপূর্ণ মধ্যে Fara বারগামোতে (1992); গোলক যা প্রায় আধিভৌতিকভাবে এর সমভূমিতে উপস্থিত হয় ওজিয়ারি সার্ডিনিয়ায় (1995)। বেলজিয়ামের সাথে শিল্পীর বন্ধন গভীর এবং ফলপ্রসূ, যেখানে তাকে হস্তক্ষেপ করতে বলা হয় পার্কটুর্নে জন্য ব্রাসেলস এর Solvay ভিত্তি Européenneজন্য ভাস্কর্য (1996) এবং যেখানে তিনি এখন বিখ্যাত একটি সহ সরকারী এবং ব্যক্তিগত উভয় স্থানেই অসংখ্য হস্তক্ষেপ করবেন স্থগিত ব্যালেন্স al বৃত্তাকার পয়েন্ট ডি এল'ইউরোপ ব্রাসেলসে (1998)। একই দশকে, কোরিয়ার জন্য কাজ সহ বিভিন্ন পাবলিক হস্তক্ষেপ প্রচার করে সমসাময়িক শিল্প জাদুঘর di কোয়াচেন (1990).
আরো সাম্প্রতিক বছরগুলোতে ফলপ্রসূ গবেষণা স্ট্যাসিওলি ইতালি এবং বিদেশে বিভিন্ন স্থাপনার রূপ নিয়েছে: পেন্সিল লা জোল্লার বিল্ডিং (সান দিয়েগো 2003), যেখানে একটি ইস্পাত মরীচি ভবনের সম্মুখভাগ অতিক্রম করে, তাইওয়ান (2003), পুয়ের্তো রিকো (2004), বডিও মিলানের কেন্দ্র (2004), ক্যারাজেদাde উদ্বেগ (পর্তুগাল 2008), ব্যবসা কেন্দ্র Val, সেন্ট কুয়েন্টিন a প্রতিবেশী-লে-ব্রেটোনিক্স (ফ্রান্স 2008), পেরুগিয়ায় পারকো ডেলা কুপা (2009)।
2009 সালে প্রদর্শনী Volterra খোলে মাউরো স্ট্যাসিওলি. Volterra 1972-2009 – অভিজ্ঞতার জায়গা যা, শহরের কিছু প্রদর্শনী স্থানগুলিতে উপস্থাপিত অঙ্কন, ছোট ভাস্কর্য এবং ফটোগ্রাফগুলির একটি নির্বাচন প্রস্তাব করার পাশাপাশি, 19টি বিশাল পরিবেশগত ভাস্কর্য তৈরি করেছে যা শুধুমাত্র ভল্টেররা শহর নয়, এর সমগ্র অঞ্চলকে জড়িত করে, একটি প্রাকৃতিক দৃশ্যকে আন্ডারলাইন করে। যে ইতিহাস, সংস্কৃতি এবং মানুষের কাজ শিল্পীর কাজের সাথে জড়িত। এই অনুষ্ঠানের জন্য তৈরি করা অনেক পরিবেশগত কাজ এখনও ইনস্টল করা আছে এবং একটি বাস্তব উন্মুক্ত ভাস্কর্যের পথে রূপান্তরিত হয়েছে।
পরের বছর সিসিলির মোটা ডি'আফারমোতে একটি পাহাড়ে স্ট্যাসিওলি কাজ চালান 38 তম সমান্তরাল, একটি ইস্পাত পিরামিড কাটা পার্কের ভেতরে ৩০ মিটার উঁচু শিল্পের নদী. প্রদর্শনী অনুসরণ করে মাউরো স্ট্যাসিওলি. খালি জায়গা, পাদুয়াতে ফিওরেটো গ্যালারি দ্বারা আয়োজিত একটি ব্যক্তিগত প্রদর্শনী যা গ্যালারি ছাড়াও শহরের কিছু গুরুত্বপূর্ণ স্থান জড়িত।
2011 সালে প্রত্নতাত্ত্বিক পার্কে স্কোলাসিয়াম এবং প্রদর্শনীটি কাতানজারোর MARCA-তে অনুষ্ঠিত হয় মাউরো স্ট্যাসিওলি. অপূর্ণ বৃত্ত সিরিজের জন্য ছেদ আলবার্ট দ্বারা ফিজ. একই বছরের শেষের দিকে, এর প্রদর্শনী হলগুলির পুনর্গঠন এবং পুনরায় খোলার উপলক্ষ্যে, রোমের ন্যাশনাল গ্যালারি অফ মডার্ন আর্ট একটি নতুন কাজ অধিগ্রহণ করে এবং ইনস্টল করে। স্ট্যাসিওলি - 10 মিটার ব্যাসের একটি রিং - যাদুঘরের সামনে পার্টেরের জন্য তৈরি করা হয়েছে। 2012 ভাস্কর্য স্থাপন সঙ্গে খোলে অপূর্ণ বৃত্ত মিলানের বোকোনি বিশ্ববিদ্যালয়ের অভ্যন্তরীণ বাগানে। ফেব্রুয়ারিতে ফ্লোরেন্সের গ্যালারিয়া ইল পন্টে এবং গ্যালেরিয়া নিকোলি পারমা দুটি প্রদর্শনীর উদ্বোধন করেন যা শিল্পীর প্রথম পনের বছরের কাজের পুনঃপঠন, ভলিউম প্রকাশ করে মাউরো স্ট্যাসিওলি. কংক্রিট বছর 1968-1982, 70 এর দশক থেকে তার কংক্রিট কাজের একটি বিস্তারিত ক্যাটালগ, শিল্পীর সাথে একসাথে সম্পাদিত একটি ফিলোলজিকাল পুনর্গঠনের ফলাফল। একই বছরের শেষে ব্যক্তিগত ড মাউরো স্ট্যাসিওলি. হারানো ফর্ম মিলানের ইনভার্নিজি গ্যালারিতে নতুন গবেষণার দৃষ্টিভঙ্গি অন্বেষণ করে যা এর ভাস্কর্য বিয়েনেলে অংশগ্রহণে সম্পূর্ণ অভিব্যক্তি খুঁজে পায় রাকোনিগি 2013 মধ্যে।
পরের বছর শ্যাটেউ ডি সেনেফে বেলজিয়ামে তিনি ঐতিহাসিক বাগানে তাকে একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনী উৎসর্গ করেন, যার জন্য তিনি দুটি নতুন ভাস্কর্যের হস্তক্ষেপ তৈরি করেন। এছাড়াও 2014 সালে তার কিছু গুরুত্বপূর্ণ পরিবেশগত ভাস্কর্য ইনস্টল করা হয়েছিল: জন্য Seogwipo দ্বীপে জেজু কোরিয়াতে এটি ডিজাইন এবং ইনস্টল করা হয়েছে Seogwipo 2014, পদুয়ায় কাজ বাম থেকে ডানে এবং ফ্লোরেন্সে খিলান 2014.
প্রদর্শনী উপলক্ষে 2015 সালে Volterra 73 মেমরি এবং প্রজেকশন এনরিক দ্বারা ক্রিসপোল্টি, Volterra এর Badia Camaldolese এ, তার কিছু ঐতিহাসিক কাজ পুনরায় ইনস্টল করা হয়েছে এবং আল ম্যাক di লিসোন প্রদর্শনী সংগঠিত হয় সংরক্ষণাগার#ইভ 1: মারিও স্ট্যাসিওলি, তার আর্কাইভাল উপাদান, Lorenzo দ্বারা সম্পাদিত রেসপি এবং সিমোনা সান্তিনি।
2016 সালে তিনি একটি নতুন বড় হস্তক্ষেপ ভাস্কর্য ডিজাইন করেন, ভিলা পিসানি বোনেটি '16, ব্যাগনোলো ডি-তে একই নামের প্যালাডিয়ান ভিলার জন্য লনিগো, Vicenza, এবং একটি সংক্ষিপ্ত প্রদর্শনী ফ্রান্সেসকা দ্বারা সম্পাদিত একটি ক্যাটালগ দ্বারা অনুষঙ্গী তাকে উৎসর্গ করা হয় Pola থেকে এবং লুকা ম্যাসিমো বারবেরো।
স্ট্যাসিওলি এর সদস্য ছিলেনএকাডেমী লুই দেসবিজ্ঞান, দেস সাহিত্য et দেস beaux-আর্টস de বেলজিয়াম এবং জাতীয় শিক্ষাবিদএকাডেমিয়া ডি সান লুকার শাখা। তিনি 2018 জানুয়ারী, XNUMX সালে মিলানে মারা যান।

Mercato

সত্ত্বেও i সুই "মৌলিক" (জাদুঘর, পাবলিক প্লেস এবং ব্যক্তিগত সংগ্রহে উপস্থিতি, একক এবং গ্রুপ প্রদর্শনী), ঈর্ষা করার কিছু নেই, বিপরীতভাবে, সমালোচক এবং বাজার দ্বারা উদযাপন করা অনেক মাস্টারের পাঠ্যক্রমের জীবনী, মৌরোর উদ্ধৃতিগুলি স্ট্যাসিওলি তারা বন্ধ নিতে সংগ্রাম করছে. এলএবং তার স্কুলtures, প্রায়ই স্মারক, স্পেস পুনরায় নকশা এবং পরিবেশ ইউরোপ থেকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, সারা বিশ্বে স্কোয়ার এবং পার্কের, কোরিয়াতে। E অনেক হস্তক্ষেপ রয়েছে যা ভাস্কর্যের গতিপথ পরিবর্তন করেছে। শুধু ভাবুন আলবার্ট মনে পড়ে ফিজ - al ওয়াল আট মিটার উচ্চ, 1978 ভেনিস বিয়েনালের জন্য নির্মিত, যা ইতালীয় প্যাভিলিয়নে প্রবেশের রাস্তা অবরুদ্ধ করেছিল। চলচ্চিত্র থেকে অমর স্মার্ট ছুটি আলবার্তো সোর্ডির সাথে, এটি একের চেয়ে অনেক বেশি রসিকতা এবং শিল্পের কাজের যোগাযোগের অভাব সম্পর্কে বিস্ময় যা নিজেই একটি বাধা হয়ে দাঁড়ায়। 1975 সালে, তারপর, তিনি গ্যালারিতে প্রবেশে বাধা দেন বোচ্চি একটি কংক্রিট রোস্ট্রাম প্রাচীর সহ মিলানের, একটি পূর্ণ 25 বছর আগে প্রশংসিত সান্তিয়াগো সিয়েরা, Biennale মধ্যে, ইট দিয়ে স্প্যানিশ প্যাভিলিয়নের প্রবেশদ্বার বন্ধ করুন। যাইহোক, তার সবচেয়ে উস্কানিমূলক হস্তক্ষেপ 198 সালের দিকে, যখন মিলানের মের্কাতো দেল সেল-এ তিনি মেঝে ভেঙ্গে একটি গভীর গর্ত খনন করেন যা স্থানটিকে দুই ভাগ করে দেয়, দর্শকদের সামনে একটি আকস্মিক ভূমিকম্পের সামনে রাখে যেখানে সবাই সিদ্ধান্ত নিতে পারে যে কিনা না করতেআমি পরিখা অতিক্রম করি। নাel 2007 হবে ডরিস মারিয়া ত্রিনিদাদ সানচেজ টেট গ্যালারির টারবাইন হলে উপলব্ধি করতে শিবোলেথ, একটি সাইট ইনস্টলেশন নির্দিষ্ট যা যাদুঘরের পুরো মেঝেতে একটি ফাটল দেখেছিল যা একটি আশ্চর্যজনকভাবে অনুরূপ নীতিতে অর্জিত হয়েছিল স্ট্যাসিওলি 26 বছর আগে। Eএখনও একটি বড় ইস্পাত ভাস্কর্য জন্য তার নিলাম রেকর্ড কাটা মাত্র 200 ইউরোর বেশি, ফি অন্তর্ভুক্ত। এবং তার কাজ প্রায়ই কয়েক হাজার ইউরো জন্য হাত পরিবর্তন. গত 10 বছরে বিভিন্ন ধরণের প্রায় 200টি কাজ নিলাম করা হয়েছে (সর্বোপরি ইতালি, অস্ট্রিয়া এবং ফ্রান্সে) একটি টার্নওভার সহ - যা অনুসারে শিল্পমূল্য - 2017 সালে এটি সামান্য 100 হাজার ইউরো অতিক্রম করেছে। প্রায় একশো ভাস্কর্য, প্রধানত ছোট এবং মাঝারি আকারের, শতকরা 80% এর বেশি বিক্রি হয়েছে। "ঐতিহাসিক" গল যেখানে প্রাইমারি মার্কেটের ব্যাপারে আলাদা আলোচনা করা উচিতসিরিজ উত্পাদন নিয়ে কাজ করে শিল্পীদের কাজের উদ্ধৃতি আনতে একটি দুর্দান্ত কাজ করছেন আমি চালনিli তাদের জন্য উপযুক্ত একটি স্তরে Reale মান (নীচের মূল্য অধ্যায় দেখুন)।

গ্যালারি: A. মিলানের আর্টে ইনভারনিজি, ফ্লোরেন্সের সেতু ই নিকোলি পারমার।

দাম: গ্যালারিতে, তার ভাস্কর্যগুলির আকার এবং প্রকারের উপর নির্ভর করে 15 থেকে 200 ইউরোর মধ্যে বিনিয়োগ প্রয়োজন৷ 60 এবং 70 এর দশকের কাজগুলি বিশেষভাবে সংগ্রহকারীদের দ্বারা চাওয়া হয়। মাস্টারের পরিমার্জিত কাগজপত্র এগুলোর দাম 2 থেকে 15 ইউরোর মধ্যে।

নিলামে শীর্ষ মূল্য: উপবৃত্ত, ইস্পাত ভাস্কর্য কাটাতৈরী 2008 x 195 x 252 সেমি এর 48 204.300 ইউরোতে (রয়্যালটি সহ) বিক্রি হয়েছিল ডোরোথিয়াম জুন 2015 সালে ভিয়েনায়। সর্বদা থেকে ডোরোথিয়াম, মে 2014 সালে, ছাড়াউপাধি এর 1987, পুনর্বহাল কংক্রিটের একটি স্মারক ভাস্কর্য 134 ইউরোর জন্য হাত পরিবর্তন করেছে।