আজ তার মৃত্যুর 10 বছর পরে প্রতিফলিত, onI এর শৈল্পিক যাত্রা জিউসেপ উনসিনি (Fabriano 1929 – Trevi 2008 ) সর্বোপরি তার মহান আনুষ্ঠানিক সমন্বয় এবং চরম ধারণাগত কঠোরতার প্রতি শ্রদ্ধা জানানোর অর্থ। তার গবেষণা হয়েছে, কাজের প্রতিটি চক্রে: অনানুষ্ঠানিক ক্ষেত্রের শুরু থেকে, নিজেকে সিমেন্ট করুন, শেষ পর্যন্ত আর্কিটেকচার এবং এআই শিল্পকর্ম, "প্রগতিশীল অন্তর্দৃষ্টির একটি গল্প, সুখী স্পষ্টীকরণের, একটি থিমের চারপাশে কঠিন জেদ, একটি অনুশীলন, ফর্মের প্রশ্নটি বোঝার একটি উপায়, যা তার দৃষ্টিভঙ্গির গুণমান এবং স্বতন্ত্রতা সম্পর্কে সন্দেহের কোন অবকাশ রাখে না", সমালোচক হিসাবে নির্দেশ করে ইভান কোয়ারোনি সাম্প্রতিক একটি লেখায়। এবং এটি একটি শিল্পীর সমস্ত সুসংগত পথের উপরে ছিল "ফেবার" যিনি কাজ করেছেন, কাজ তৈরি করেছেন, ডিজাইন করেছেন এবং লিখেছেন, নিজের কাজ করার কারণগুলির চারপাশে নিজেকে কখনও না রেখে৷ একটি কাজ যা তিনি তার কাজের চূড়ান্ত অর্থের একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ বলে মনে করতেন। "আমি নির্দেশ করতে চাই তিনি বলতেন- যে আমার জন্য উপকরণ পছন্দ ইতিমধ্যে অংশ ধারণার: এবং উপকরণ (লোহা, ইট, সিমেন্ট) আমার উপর নির্দিষ্ট কিছু কৌশলের ব্যবহার চাপিয়ে দেয় যা কঠোরভাবে আমার নিজস্ব".
1975 তারিখের একটি চিঠিতে, আনসিনি স্বীকার করেছেন যে তার "হোমো প্রকৃতি ফেবার, একজন মানুষ যে তার হাত দিয়ে চিন্তা করে" এবং যেহেতু ইতিমধ্যেই প্রিমো সিমেন্টেড এসেছিল একটি "অবজেক্টটি তৈরি করুন, এটি তৈরির সমস্ত প্রযুক্তিগত পদ্ধতিগুলিকে খালি রেখে”, বিন্দু পর্যন্ত আর একটি প্রতিনিধিত্বের ফর্ম নয়, বরং একটি বস্তু পান "স্ব-সংকেত” এবং, অতএব, ধারণাগতভাবে স্বায়ত্তশাসিত
লাল 2000 সহ Spaziocemento - লোহা সিমেন্ট এবং রঙিন পিগমেন্ট 43×38 সেমি। - মিলান ব্যক্তিগত সংগ্রহ
আমেরিকান মিনিমালিস্টদের থেকে আনচিনির চিন্তাধারাকে যা আলাদা করে, যাদের সাথে তাকে প্রায়শই ভুলভাবে তুলনা করা হয়েছে, আসলে কাজ এবং নির্মাণ প্রক্রিয়ার মধ্যে গভীর সম্পর্ক। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে তার প্রতিবিম্বের কেন্দ্রে একটি বিশেষ্যের পরিবর্তে একটি ক্রিয়া (নির্মাণ করা), যেন আন্ডারলাইন করা যায় যে শিল্পটি প্রথম এবং সর্বাগ্রে একটি "করন", অর্থাত্ ভোর থেকে মানব প্রকৃতির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সংযুক্ত কিছু। সময়
তার যাত্রার আরোহী দৃষ্টান্তে - ব্রুনো বলেছেন কোরা Maestro-এর সম্পূর্ণ কাজের ক্যাটালগ raisonné প্রবর্তনের মাধ্যমে - Uncini শুধুমাত্র একটি প্রাথমিক অন্তর্দৃষ্টির প্রতি বিশ্বস্ত থাকতে পারেনি, তার কর্মজীবনের শুরুতে অপ্রত্যাশিত এবং অকল্পনীয় দিকগুলিও উপলব্ধি করতে সক্ষম হয়েছিল। বস্তু থেকে শুরু করে, বস্তুর কাঁচা এবং নৃশংস প্রমাণ থেকে, তিনি এটিকে ঘিরে থাকা অদৃশ্য শক্তিগুলি আবিষ্কার করেছিলেন, যেগুলি অনিবার্যভাবে ব্যক্তির অভ্যন্তরীণতা এবং বিশ্বকে পড়ার এবং ব্যাখ্যা করার ক্ষমতাকে নির্দেশ করে।
সিমেন্টো 1957 – সিমেন্ট এবং লোহা 106x51x5 সেমি।
ব্যক্তিগত সংগ্রহ
প্রকৃতপক্ষে, কংক্রিট, ইট এবং লোহার কাঠামোর চারপাশে স্থানের সংবেদনশীল ভার্চুয়ালটি রয়েছে, যা অভিজ্ঞতার বাস্তব ক্ষেত্র। একটি অভিজ্ঞতা যে যোগ্যভাবে চক্রের সাথে বন্ধ ছিল আর্কিটেকচার, প্রয়োজনের চূড়ান্ত এবং সুনির্দিষ্ট স্বীকৃতিতে শুধুমাত্র পরিবেশ, বস্তু, জিনিসই নয়, এবং সম্ভবত সর্বোপরি জ্ঞান, সংবেদনশীলতা এবং সংস্কৃতি যা হোমো তৈরি করে ফেবারতার নিজের ভাগ্যের কারিগর (এবং শিল্পী)।
জিউসেপ উনসিনি (ফ্যাবরিয়ানো, 1929 - ট্রেভি, 2008)
তার নিজ শহরে শুরুর পর, 1953 সালে, এডগার্ডো দ্বারা অনুরোধ করা হয়েছিল Mannucci, তিনি তার স্টুডিওর অতিথি রোমে চলে আসেন, যেখানে তিনি ইতালীয় এবং আন্তর্জাতিক শিল্পের গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্বের সংস্পর্শে আসেন (থেকে বুরি a ক্যাপোগ্রোসি, আফ্রো থেকে কোলা থেকে এমিলিও ভিলা পর্যন্ত)
1955 সালে তিনি প্যালাজো ডেল'এসপোজিওনিতে রোমের VII চতুর্বার্ষিকীতে অংশ নিয়েছিলেন এবং দুই বছর পরে, তিনি জার্মানিতে ফ্রাঙ্কফুর্টে গ্রুপ শোতে প্রথমবারের মতো প্রদর্শন করেছিলেন "বিমূর্তইতালিয়ান শিল্প” 1963 সালে Gruppo Uno এর ভিত্তি আনুষ্ঠানিকভাবে প্রতিষ্ঠিত হয় বিগি, ক্যারিনো, ফ্রাসকা, Pace এবং Santoro যারা প্রদর্শনীর একটি সিরিজ ধারণ করবে এবং তাদের কবিতা ব্যাখ্যা করে একটি ইশতেহার প্রকাশ করবে। গ্রুপ ওয়ান, যা 1967 সালে বিলুপ্ত হয়েছিল, বিরোধিতা করেছিল অনানুষ্ঠানিক অনুসন্ধানে, উপলব্ধির তত্ত্বের সাথে যুক্ত একটি শিল্পের ধারণা, সমাজে শিল্পীর বিভিন্ন ফাংশনের পরামর্শ দেয়। আরগান এই গ্রুপের অন্যতম কট্টর সমর্থক ছিলেন। 1999 সালে তিনি নিউইয়র্কের PS1 মিনিমালিয়াতে এবং 2001 সালে প্রদর্শন করেছিলেন Stadtische চিত্রশালা di Mannheim. ভেনিস বিয়েনেলে বেশ কয়েকবার উপস্থিত ছিলেন: 1966, 1984, 1989 সালে। তিনি 1988 সালে 6 তম হেনরি মুর অ্যাকাডেমিয়া দে লিন্সেই থেকে ভাস্কর্যের জন্য ফেল্টরিনেলি পুরস্কার পান। মহান মূল্য প্রদর্শনী থেকেহাকোন খোলা আকাশ জাদুঘর 1989 সালে জাপানে এবং সান লুকা জাতীয় একাডেমি থেকে 1995 সালে রাষ্ট্রপতি প্রজাতন্ত্র পুরস্কার। 2008 সালে তিনি MART-এর ভাস্কর্য পার্কের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ কাজের কমিশন পেয়েছিলেন মধ্যে Rovereto এবং একই সময়ে তিনি ZKM-এ 2008 থেকে 2009 সালের মধ্যে অনুষ্ঠিতব্য ভ্রমণ নৃতাত্ত্বিক প্রদর্শনীর প্রকল্পে কাজ শুরু করেন। কার্লস্রূ, Rovereto এবং আল এর MART এ ল্যান্ডসমুসিয়াম জোয়ানিয়াম গ্রাজের। 31 মার্চ রাতে, 79 বছর বয়সে, উনচিনি ট্রেভিতে তার হোম-স্টুডিওতে হঠাৎ মারা যান। তার কাজগুলি অসংখ্য ইতালীয় এবং আন্তর্জাতিক জাদুঘরে এবং মর্যাদাপূর্ণ সরকারি ও বেসরকারি সংগ্রহে রয়েছে।
বাজার
তার কাজের প্রতি বাজারের আগ্রহের প্রমাণ হিসাবে, 500% এর বেশি বিক্রির শতাংশ সহ 80 টিরও বেশি নিলাম এবং 2017 সালে একটি মিলিয়ন ইউরো ছাড়িয়ে গেছে। সূচক অনুযায়ী "শিল্পমূল্য", 2000 সালে Uncini এর একটি কাজে একশ ইউরো বিনিয়োগ করেছিল, জানুয়ারী 2018 এ তাদের মূল্য ছিল গড়ে প্রায় 400 ইউরো।
গ্যালারি: মিলানের মার্কোনি এবং স্টেইন এবং টেগা, লুকার ক্লাউদিও পোলেচি।
দাম: সাম্প্রতিক ভাস্কর্যগুলি আকারের উপর নির্ভর করে 30 থেকে 70 ইউরোর বেশি। 50 এবং 60 এর দশকের ঐতিহাসিক কাজের জন্য, সংগ্রাহকদের দ্বারা অনেক খোঁজা এবং এখন প্রায় অসম্ভব, দাম 100 ইউরো থেকে শুরু হয় এবং 300 ইউরোর থ্রেশহোল্ড অতিক্রম করে। কাগজে পরিমার্জিত কাজের জন্য, মূল্য প্রায় 5 থেকে 30 ইউরোর মধ্যে।
নিলামে শীর্ষ মূল্য: "সিমেন্টেড (চাঙ্গা জমাটবদ্ধ) " 1959, মিশ্র মিডিয়া, 102 সেমি x 102 সেমি x 5 সেমি। 376 হাজার ইউরো জন্য বিক্রি (অধিকার অন্তর্ভুক্ত) দ্বারা ক্রিস্টির অক্টোবর 2015 সালে লন্ডনে, অনুমানের দ্বিগুণেরও বেশি।
