শিল্পীদের পোর্টফোলিও: গিউলিও পাওলিনি এবং তার আর্ট পোভেরা

আন্দোলনের নায়কদের মধ্যে ড আর্ট পোভেরা এর, জিউলিও পাওলিনি (জেনোয়া 1940) একটি শক্তিশালী ধারণাগত ছাপ সহ বিশ্লেষণাত্মক গবেষণায় নিবেদিত যা তাকে শিল্পের ধারণা এবং সংজ্ঞার যে কোনও বাহ্যিক মান বাতিল করতে পরিচালিত করে। তার প্রথম কাজ থেকে, জ্যামিতিক অঙ্কন (1960), তৈরি হয়েছিল যখন তার বয়স মাত্র বিশ "- টেম্পেরায় আঁকা একটি ক্যানভাস, যার উপর তিনি অন্য কিছু যোগ না করে, পৃষ্ঠের বর্গক্ষেত্র, সম্ভাব্য উপস্থাপনের জন্য একটি প্রাথমিক প্রক্রিয়া -  গিউলিও পাওলিনি ছবির উপাদান উপাদান, উপস্থাপনার স্থান, দেখার ঘটনা এবং লেখকের চিত্র অনুসন্ধান করে তার গবেষণার বিকাশ করেছেন। "সময়ের সাথে - ম্যাডালেনা ব্যাখ্যা করে ডিচ শিল্পীর অফিসিয়াল ওয়েবসাইটে প্রকাশিত পাওলিনির শৈল্পিক গবেষণার একটি প্রবন্ধে - এর বিবর্তনে বিবেচিত কাজের উপর ফোকাস - সংজ্ঞার নিজস্ব সম্ভাবনার সন্ধানে - তাকে প্রদর্শনীর অঙ্গভঙ্গির দিকে ক্রমবর্ধমানভাবে মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করতে পরিচালিত করেছিল, এই স্ব-প্রদর্শনের বৈধতা বা প্রয়োজনীয়তা খেলার মধ্যে আনা। তার কাজগুলির "ঘোষণা করার কিছু নেই": তারা তাদের প্রকাশের প্রাঙ্গনে নিজেদেরকে সীমাবদ্ধ করে, কিছু যোগাযোগ করতে চায় না। প্রধানত ফাঁকা ক্যানভাস, ড্রয়িং শীট, প্লাস্টার কাস্ট, ফটোগ্রাফিক পুনরুৎপাদন, প্লেক্সিগ্লাস ভলিউম এবং আইকনোগ্রাফিক উপাদানগুলির একটি বিশাল ভাণ্ডার (প্রাচীন চিত্রগুলির বিশদ থেকে পার্শ্বীয় দৃষ্টিভঙ্গির টুকরো পর্যন্ত) দিয়ে তৈরি, তারা এমন একটি চিত্রের প্রত্যাশায় মঞ্চস্থ করে যা কোনও প্রচেষ্টাকে এড়িয়ে যায়। স্থিরকরণ, সম্ভাব্য মাত্রায় স্থগিত থাকা। উদ্ঘাটনের মুহূর্তটির ধ্রুবক স্থগিত করা প্রতিনিধিত্বের জিজ্ঞাসাবাদের জন্য জায়গা ছেড়ে দেয় যেমন: যে ভারা এটি ঘোষণা করে, তার পূর্ববর্তী অনুমানের ক্যাটালগের জন্য এবং রহস্যের জন্য যা এটিকে তাৎক্ষণিক দৃষ্টি থেকে বিরত রাখে"

"লোরেঞ্জো লোটোর দিকে তাকিয়ে যুবক"-এ  30 সাল থেকে ইমালসিফাইড ক্যানভাসে কয়েক সেন্টিমিটার (24×1967) একটি ছবি যা 1505 সালে লরেঞ্জো লোটোর আঁকা একজন যুবকের প্রতিকৃতি কালো এবং সাদা রঙে পুনরুত্পাদন করে – পাওলিনি ষোড়শ শতাব্দীর মাস্টারের সাথে কাল্পনিক দৃষ্টিতে খেলা শুরু করে। বেনামী ছেলেটি যদি লরেঞ্জো লোটোর দিকে তাকিয়ে থাকে, তাহলে এর মানে হল যে দর্শকটি লরেঞ্জো লোটো হয়ে গেছে। এবং তিনি নিজেকে চিত্রকরের জুতাতে রাখেন, সেই চ্যালেঞ্জটি গ্রহণ করেন এর গোপনীয়তা ধরার লক্ষ্যে, পরিচয়ের একটি হুইফ ধরার লক্ষ্যে।  “কাজগুলো আমাদের দিকে তাকায়। তারাই আমাদের দিকে তাকায় এবং উল্টো নয়। কাজ কথা বলে না কিন্তু দেখে, এটা আমাদের সেই মুহুর্তে দেখে যেখানে আমরা মনে করি আমরা এটা দেখছি”, শিল্পী ব্যাখ্যা করেন. সাম্প্রতিক গবেষণায়, মনোযোগ বিশেষভাবে লেখকের পরিচয়ের উপর নিবদ্ধ করা হয়েছে: কাজের প্রাক-অস্তিত্ব থেকে তার "বর্জন" এর উপর। "যতই এটি পরম হিসাবে স্বীকৃত হয় - বরাদ্দ বা প্রতিনিধিত্বের কোনও সম্ভাবনার প্রতি উদাসীন - তত বেশি - ম্যাডালেনা আবার লিখেছেন ডিচ - সে নিজেকে তার ধারণা থেকে বহিরাগত ঘোষণা করে। শিল্প শিল্পীর জ্ঞান ছাড়াই ঘটে: এর ধারণাটি নিষ্পাপ এবং এর হয়ে ওঠার রহস্য অগৌরব থেকে যায়। লেখকত্বের ত্যাগ, যা ইতিমধ্যেই জ্যামিতিক অঙ্কন নিজেকে "সতীত্বের ব্রত" হিসাবে ঘোষণা করা হয়েছে, পরবর্তী কাজগুলিতে অনুতাপ ছাড়াই প্রত্যয়িত, এটি কাজগুলিতে দ্ব্যর্থহীন পদে ঘোষণা করা হয়েছে যেমন অনিন্দ্য ধারণা (শিরোনামহীন / লেখক ছাড়া) (2008) ই সুখী আত্মহত্যা (2010)। নিজের আত্মত্যাগের জন্য ধন্যবাদ, কাজের একচেটিয়া কণ্ঠস্বরের পক্ষে, লেখক অবশেষে তার কারণে একমাত্র সুযোগ উপভোগ করতে পারেন: শিল্পের কাজের অলঙ্ঘনীয়তার সভাপতিত্ব করা। একমাত্র বিশেষত্ব যা তিনি কখনই পরিত্যাগ করতে পারবেন না তা হল তাত্ক্ষণিকতা যা তাকে সর্বদা একটি সংরক্ষিত এলাকা, একটি ব্যক্তিগত কক্ষ স্থাপন করতে পরিচালিত করে, পৃথিবী থেকে আশ্রয়প্রাপ্ত, যেখানে "ঘন্টা X" এর মধ্যে কাজটি তার মধ্যে নিজেকে প্রকাশ করতে পারে। সত্যতা".

জিউলিও পাওলিনি

জেনোয়ায় 5 নভেম্বর, 1940 সালে জন্মগ্রহণ করেন, তুরিনে থাকেন এবং কাজ করেন। তিনি সমালোচক জার্মানো দ্বারা সূচিত আর্ট পোভেরা আন্দোলনের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা সেলান্টতার প্রদর্শনী কার্যক্রম তীব্র। 1964 সালে তার প্রথম একক অনুষ্ঠানের পর থেকে তিনি সারা বিশ্বের গ্যালারি এবং জাদুঘরে অগণিত প্রদর্শনী করেছেন। প্রধান সংকলনগুলির মধ্যে রয়েছে পালাজ্জো ডেলায় বিমান - চালক পারমাতে (1976), অ্যালো স্টেডেলিজক জাদুঘর আমস্টারডাম (1980), আল নতুন জাদুঘর di Villeurbanne (1984), এ স্ট্যাটসগ্যালারী স্টুটগার্টে (1986), রোমের ন্যাশনাল গ্যালারী অফ মডার্ন আর্টে (1988), এ Neue দরদালান am ল্যান্ডসমুসিয়াম জোয়ানিয়াম গ্রাজ (1998), মিলানের প্রাদা ফাউন্ডেশনে (2003), আল কুনস্টমুসিয়াম Winterthur (2005) এবং অন্যান্য দ্বারা Whitechapel লন্ডনের গ্যালারি (2014)। তিনি আর্ট পোভেরার বিভিন্ন প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছেন এবং ডকুমেন্টা ডি-তে বেশ কয়েকবার আমন্ত্রিত হয়েছেন মধ্যে Kassel (1972, 1977, 1982, 1992) এবং 10 বার ভেনিস বিয়েনলে (1970, 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1993, 1995, 1997, 2013)। তার কাজ ইতালি এবং বিদেশের অসংখ্য জাদুঘরে এবং গুরুত্বপূর্ণ আন্তর্জাতিক সরকারি ও বেসরকারি সংগ্রহে রয়েছে। প্রশিক্ষণ গ্রাফিক ডিজাইনার, তিনি সর্বদা প্রকাশনা ক্ষেত্রে এবং লিখিত পৃষ্ঠায় একটি বিশেষ আগ্রহ লালন করেছেন। শুরু থেকেই তিনি তাঁর শৈল্পিক গবেষণার সাথে প্রথম ব্যক্তি সম্পাদিত বইগুলিতে সংগৃহীত প্রতিফলন সহ: থেকে একই রচয়িতা, 1975 সালে Einaudi (Turin) দ্বারা প্রকাশিত ইতালো ক্যালভিনোর একটি ভূমিকা সহ, একটি চার ধাপ। মিউজিয়াম ছাড়া জাদুঘরে, একই প্রকাশক দ্বারা 2006 সালে প্রকাশিত, ই যে লেখক ভেবেছিলেন তিনি আছেন, 2012 সালে জোহান এবং লেভি (মিলান) দ্বারা প্রকাশিত। 1969 সাল থেকে তিনি নাট্য পরিবেশনার জন্য সেট এবং পোশাকও তৈরি করেছেন, যার মধ্যে XNUMX-এর দশকে কার্লো কোয়ার্তুচির সাথে কল্পনা করা প্রকল্প এবং ফ্রেডরিকের পরিচালনার জন্য রিচার্ড ওয়াগনারের দুটি অপেরার সাম্প্রতিক সেট। তিয়েজি (2005, 2007)।

বাজার

2014 সালের দিকে শুরু হওয়া একটি সমন্বয় পর্বের পরে (অনেক মহান ইতালীয় এবং অ-ইতালীয় মাস্টারদের কাছে সাধারণ), 2017 এর দ্বিতীয়ার্ধ থেকে শুরু করে আন্তর্জাতিক বাজারে শিল্পীর দাম স্পষ্টভাবে পুনরুদ্ধার হচ্ছে। তার কাজের প্রতি আগ্রহের প্রমাণ হিসাবে, 650% (বিদেশে 80% এর বেশি) বিক্রয়ের শতাংশের সাথে 55টিরও বেশি নিলাম এবং 2017 সালে টার্নওভার 700 হাজার ইউরোর কাছাকাছি এসেছিল। সূচক অনুযায়ী "শিল্পমূল্য”, 2000 সালে পাওলিনির একটি কাজে একশ ইউরো বিনিয়োগ করা হয়েছিল, 2018 সালের জানুয়ারিতে তাদের মূল্য ছিল গড়ে প্রায় 430 ইউরো।

দরদালান: ইতালিতে পাওলিনি আলফোনসো দ্বারা চিকিত্সা করা হয় আর্টিয়াকাস নেপলস, ফুমাগাল্লি, ক্রিশ্চিয়ান স্টেইন এবং মিলানের মার্কোনি, লীন টাওয়ার রাশিয়ান পশম (থেকে) সঙ্গে বিদেশে কাজ দরদালান মেহেদীচৌকরি বার্লিন এ , মারিয়ান ভাল মানুষ নিউ ইয়র্কে গ্যালারি এবং দরদালান Yvon প্যারিসে ল্যামবার্ট.

দাম: গ্যালারিতে, তার একটি "ঐতিহাসিক" কাজ কিনতে (60 এর দশক থেকে 70 এর দশকের গোড়ার দিকে) আপনি প্রায় 200 ইউরো থেকে শুরু করে এমনকি বড় ইনস্টলেশনের জন্য এক মিলিয়ন ছাড়িয়ে যান। সাম্প্রতিক প্রযোজনাগুলির দামগুলি আরও নিহিত: কাগজপত্র এবং কোলাজের জন্য 15 থেকে 20 হাজার ইউরো, ভাস্কর্য এবং এর বৈশিষ্ট্যযুক্ত সমাবেশগুলির জন্য 50-80 হাজার ইউরো। 80 এবং 90 এর দশকের মধ্যে ইনস্টলেশনের জন্য আপনি কাজের গুণমান, জটিলতা এবং আকারের উপর নির্ভর করে 80 থেকে 100 হাজার ইউরো থেকে এমনকি 300 হাজার ইউরোরও বেশি খরচ করতে পারেন।

নিলামে শীর্ষ মূল্য: "একটি আলংকারিক মোটিফে খোদাই করা কাজের সূচী" , এক্রাইলিক এবং কৃষ্ণসীস নামক ধাতু ক্যানভাসে, 200 সেমি x 300,3 সেমি।, 1972 সালে তৈরি, থেকে হাত পরিবর্তন ক্রিস্টির2015 সালের নভেম্বরে নিউ ইয়র্কে একটি 586.228 ইউরো (অধিকার অন্তর্ভুক্ত) প্রাক্কলনের চারগুণ। সর্বদা থেকে ক্রিস্টির বড় এক মধ্যে আপেল, কয়েক মাস পরে, মে 2016 এ, "মন্তব্য উন্নত দ্য বিবরণ of a চিত্র অপ্রচলিত 1972 , 199,3 x 300,3 সেমি ক্যানভাসে একটি মিশ্র কৌশল। এটি 532 হাজার ইউরোর কম অনুমান থেকে শুরু করে 100 হাজার ইউরোতে বিক্রি হয়েছিল।

কভার ছবি:

জিউলিও পাওলিনি - শিল্প এবং স্থান. মার্টিন হাইডেগারের একটি কাগজের জন্য চারটি চিত্র, 1983। – ছবি পিয়েরেঞ্জেলো পারিমবেলি – সৌজন্য ফুমাগল্লি গ্যালারি