1982 সালে ফ্লোরেন্সে জন্মগ্রহণ করেন, তিনি বর্তমানে ক্যানারি দ্বীপপুঞ্জে বসবাস করেন এবং কাজ করেন। লন্ডনে কয়েক বছর কাটানোর পর, 2001 সালে, তিনি ইতালিতে ফিরে আসেন যেখানে তিনি তার নিজস্ব শৈল্পিক পথ তৈরি করতে শুরু করেন যা তাকে একই বছরে প্রদর্শনীতে অংশ নিতে পরিচালিত করে। সুখ. শিল্প ও জীবনের জন্য একটি সারভাইভাল গাইড, ডেভিড এলিয়ট এবং পিয়ার লুইগি তাজি, আল দ্বারা সম্পাদিত মরি আর্ট মিউজিয়াম টোকিও এর সেই মুহুর্ত থেকে তার মনোযোগের কেন্দ্র আলো এবং ত্রিমাত্রিক স্থানকে তার নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গি গঠনের জন্য বস্তু হিসাবে উল্লেখ করে, একই সাথে মানসিক চিত্র এবং বিষয়ের সারাংশের উপর একটি সঠিক গবেষণা বিকাশ করে। এটি প্রায়শই তাকে মানব অস্তিত্ব এবং জীবনের অর্থের মতো মৌলিক দার্শনিক প্রশ্নের মুখোমুখি হতে পরিচালিত করে। যাত্রার রূপক, পূর্বপুরুষের ভয়ের মুখোমুখি হওয়ার উপায় হিসাবে অনুসন্ধান, সময় অতিবাহিত করার সচেতনতা, আলো এবং অন্ধকারের মধ্যে বা জীবন এবং আবেগ এবং কল্পনার মানসিক স্থানের মধ্যে দ্বান্দ্বিকতা, তার কিছু পুনরাবৃত্ত থিম মাত্র। শৈল্পিক কর্মজীবন। থিমগুলি যেগুলি একত্রিত হয় এবং বিকাশ করে, মানুষ এবং মহাবিশ্বের মধ্যে সম্পর্কের একটি বিস্তৃত প্রতিফলনের জন্য উন্মুক্ত করে৷
তার গবেষণা দৃশ্যমান বিশ্বের পর্যবেক্ষণ এবং বিশ্লেষণ থেকে শুরু হয়: ছোট ঘটনা, প্রাকৃতিক ঘটনা যা প্রতিদিন নিজেদের পুনরাবৃত্তি করে, নিজেদের সমান এবং তবুও সর্বদা অনন্য এবং ভিন্ন। বিলুপ্তির দ্বারপ্রান্তে দর্শন দিয়ে তৈরি বিশ্বের মুহূর্তগুলি প্রায় বৈজ্ঞানিক ইচ্ছার সাথে অন্বেষণ করা হয়। তার ফটোগ্রাফগুলি আলোর বৈচিত্র্যকে ধারণ করে একটি ক্রমাগত কিছু ওঠানামা এবং ক্ষণস্থায়ী কিছু বন্ধ করার চেষ্টা করে, যেন ফটোগ্রাফিক মাধ্যমের এপিফেনিক গুণাবলী নিশ্চিত করে। ভিতরে "পতিত ফুল”, নতুন চক্র যা শিল্পী প্রদর্শনীতে উপস্থাপন করেছেন”অক্টিলিয়ন"- তার রেফারেন্স গ্যালারি সান গিমিগনানোর কন্টিনুয়াতে 2019 এর শুরুতে মঞ্চস্থ হয়েছিল - পাতা এবং ফুলের পাপড়ি, তাদের জীবনচক্রের শীর্ষে পৌঁছে, পড়ে এবং ডামারে ছড়িয়ে পড়ে। এগুলি এমন চিত্র যা জীবনের ক্ষণস্থায়ী, সৌন্দর্যের ক্ষণস্থায়ী অনুভূতিতে প্রতিফলিত করে তবে প্রাকৃতিক এবং কৃত্রিম উপাদানগুলি নির্বিঘ্নে মিশে যাওয়ার সম্ভাবনার উপরও।
যদিও তিনি ফটোগ্রাফি, ভিডিও এবং ইনস্টলেশনগুলিকে তার বিশেষ সুবিধাপ্রাপ্ত ভূখণ্ডে পরিণত করেছেন, তার কাজের সাথে চিত্রকলার কিছু মিল রয়েছে, এটি প্রদর্শনীতে উপস্থিত অপ্রকাশিত কাজের একটি সিরিজে স্পষ্টভাবে ফুটে উঠেছে: প্রাচীরের অংশগুলি এমন একটি জায়গা থেকে "ছেঁড়া" যা নিজের সাথে নিয়ে যায় অনেক গল্প। "এগুলি সম্পূর্ণরূপে আঁকা, যা গ্রাফাইট দ্বারা চিহ্নিত দেয়ালগুলির দৃষ্টিভঙ্গি অনুবাদ করে (একটি চিত্র যা বাঙ্কারের ফটোগুলি প্রায়শই হাইলাইট করে), এমন একটি প্রক্রিয়ার মাধ্যমে যা ফটোগ্রাফি থেকে উদ্ভূত বলে মনে হয় এবং ফ্রেস্কো স্ট্র্যাপোর প্রাচীন কৌশলকে বোঝায়, যা একটি সিলিকনের। শীট যা "যোগাযোগের মাধ্যমে" নিজেকে প্রভাবিত করে, গ্রাফিতির ফাটল ধরে যায় এবং টেক্সচারটিকে ইতিবাচকভাবে ক্যাপচার করে। শুধুমাত্র যখন বিচ্ছিন্নতা, ছিঁড়ে গেছে, তখনই শিল্পী কি রঙের সাথে হস্তক্ষেপ করে অন্যান্য স্তরবিন্যাস তৈরি করে, অন্য সময়ের ছাপ (চিত্রকলার) যা তিনি সময়মতো চাপিয়ে দেন, অগণিত, গ্রাফিতির ইতিহাসে খোদাই করা" (“ফলেন ব্লসমস”-এ ডেভিড ফেরি, গ্লি ওরি, 2018)।
প্রদর্শনী কার্যকলাপ
সাম্প্রতিক প্রদর্শনীর মধ্যে তিনি বহু সরকারি ও বেসরকারি প্রতিষ্ঠানে আন্তর্জাতিকভাবে তার কাজ প্রদর্শন করেছেন: পিচ কালো, Palacio de los Marqueses de Moctezuma, Unicaja Joaquin Peinado Museum, Ronda (Málaga), স্পেন, MI ভার্দাদ, কন সু টিয়েম্পো ওয়াই এস্পাসিও – আলগো তুয়ো ই মিও, Fundación Unicaja, CUC Centro Unicaja de Cultura de Antequera, Spain, ভ্যানিটাস, রোটারি ওয়ারেগেম, ক্লেসেন্স ক্যানভাস, ওয়ারেগেম, বেলজিয়াম, উভয় পক্ষের, ফাউন্ডেশন লুই ভিটন, প্যারিস, ফ্রান্স, প্রত্যাহার DI সিটিউলহু, ম্যানিফেস্টা 12, সমান্তরাল ইভেন্ট, পালাজো মাজারিনো, পালেরমো, ইতালি, WunderMoRE, MAXXI – 2018 সালে ইতালির রোমের XXI সেঞ্চুরি আর্টসের জাতীয় জাদুঘর; ধ্বংসাবশেষ এবং স্টার চেম্বার, শিরোনামহীন সমিতি লিনচেন, বার্লিন, জার্মানি, মরীচিকা, Suburbia Contemporary Cultures, Granada, Spain e ধূমপান, ম্যাক্রো, রোম 2017 সালে; ভাসিতে ভাসিতে, জেলা 6 জাদুঘর, কেপ টাউন, দক্ষিণ আফ্রিকা, বাস্তবতা সিস্টেম, এসএমএস, পিসা, ইতালি ই পুনর্জন্ম, আবুধাবি আর্ট, আবু ধাবি, 2016 সালে সংযুক্ত আরব আমিরাত। তার কাজগুলি ইতালির রোভেরেটোতে MART সহ অসংখ্য ব্যক্তিগত এবং পাবলিক সংগ্রহে রাখা হয়েছে; যুক্তরাষ্ট্রের নিউইয়র্কের চেলসি আর্ট মিউজিয়াম; দুবাইয়ের শারজাহ মারায়া আর্ট সেন্টার; জাপানের টোকিওতে মরি মিউজিয়াম; নেদারল্যান্ডের হারলেনে শুঙ্ক-গ্লাসপালিস; Künstlerhaus Palais Thurn Und Taxis, অস্ট্রিয়ার ব্রেগেঞ্জে; ম্যান মিউজিয়াম অফ আর্ট, নুরো, ইতালি; ওয়াসেদা বিশ্ববিদ্যালয়, টোকিও, জাপান; সেন্টার ডি'আর্ট ব্যাস্টিল, গ্রেনোবল, ফ্রান্স; GC, AC, Monfalcone, ইতালি; ভায়াফারিনি ডকভা, মিলান, ইতালি; পেশেরিয়া ভিজ্যুয়াল আর্টস সেন্টার, পেসারো, ইতালি; OCAT – সমসাময়িক আর্ট টার্মিনাল, সাংহাই, গুয়ানডং মিউজিয়াম অফ আর্ট, গুয়াংজু, চীন; 2139, জেদ্দা, সৌদি আরব; জেলা ছয় জাদুঘর, কেপ টাউন, দক্ষিণ আফ্রিকা, স্টার মিউজিয়াম, সাংহাই, চীন।
সরকারী এবং ব্যক্তিগত সংগ্রহে উপস্থিতি
ট্রেন্টো এবং রোভেরেটো (MART), ইতালির আধুনিক এবং সমসাময়িক শিল্পের জাদুঘর। ট্রেন্টো এবং রোভেরেটো (MART), ইতালির আধুনিক এবং সমসাময়িক শিল্পের জাদুঘর।
চেলসি আর্ট মিউজিয়াম, নিউ ইয়র্ক। চেলসি আর্ট মিউজিয়াম, নিউ ইয়র্ক।
শারজাহ মারায়া আর্ট সেন্টার, দুবাই। শারজাহ মারায়া আর্ট সেন্টার, দুবাই।
মরি আর্ট মিউজিয়াম, টোকিও, জাপান। মরি আর্ট মিউজিয়াম, টোকিও, জাপান।
Schunck-Glaspaleis, Heerlen, Netherlands. Schunck-Glaspaleis, Heerlen, The Netherlands.
Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz, Austria. Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz, Austria.
Galleria Continua, San Gimignano/Beijing/Le Moulin. Galleria Continua, San Gimignano/Beijing/Le Moulin.
পালাজো ডেলে পাপেসে, সিয়েনা, ইতালি। পাপেসে প্রাসাদ, সিয়েনা, ইতালি।
ম্যান আর্ট মিউজিয়াম, নুরো, ইতালি। ম্যান আর্ট মিউজিয়াম, নুরো, ইতালি।
ওয়াসেদা বিশ্ববিদ্যালয়, টোকিও, জাপান। ওয়াসেদা বিশ্ববিদ্যালয়, টোকিও, জাপান।
সেন্টার ডি'আর্ট বাস্তিল, গ্রেনোবল, ফ্রান্স। সেন্টার ডি'আর্ট বাস্তিল, গ্রেনোবল, ফ্রান্স।
GC.AC - Monfalcone, ইতালির সমসাময়িক শিল্পের মিউনিসিপ্যাল গ্যালারি। GC.AC - Monfalcone, ইতালির সমসাময়িক শিল্পের মিউনিসিপ্যাল গ্যালারি।
ভায়াফারিনি ডকভা, মিলান, ইতালি। ভায়াফারিনি ডকভা, মিলান, ইতালি।
পেশেরিয়া ভিজ্যুয়াল আর্টস সেন্টার, পেসারো, ইতালি। পেশেরিয়া ভিজ্যুয়াল আর্টস সেন্টার, পেসারো, ইতালি।
Ocat - সমসাময়িক আর্ট টার্মিনাল, সাংহাই, গুয়াংডং মিউজিয়াম অফ আর্ট, গুয়াংজু। Ocat - সমসাময়িক আর্ট টার্মিনাল, সাংহাই, গুয়াংডং মিউজিয়াম অফ আর্ট, গুয়াংজু।
পুরস্কার এবং বাসস্থান
আবাসে শিল্পী, নিরোক্স স্কাল্পচার পার্ক, জোহানেসবার্গ, দক্ষিণ আফ্রিকা। আবাসিক শিল্পী, নিরোক্স স্কাল্পচার পার্ক, জোহানেসবার্গ, দক্ষিণ আফ্রিকা (2015)।
প্রথম পুরস্কার: 12তম কায়রো পুরস্কার, মিলান, ইতালি। প্রথম পুরস্কার: 12তম প্রিমিও কায়রো পুরস্কার, মিলান, ইতালি (2011)
প্রতিভা পুরস্কার, প্রথম পুরস্কার বিজয়ী, মিলান, ইতালি। প্রতিভা পুরস্কার, প্রথম পুরস্কার বিজয়ী, মিলান, ইতালি (2010)।
সমসাময়িক শিল্পের জন্য টেরনা পুরস্কার: গিগাওয়াট বিভাগ, রোম, ইতালি। সমসাময়িক শিল্পের জন্য টেরনা পুরস্কার: গিগাওয়াট বিভাগ, রোম, ইতালি (2008)।
আবাসে শিল্পী, Cité Internationale des Arts, Paris, France. আবাসিক শিল্পী, CitéInternationale des Arts, Paris, France (2008)।
আবাসিক শিল্পী, বার্নার্ড ম্যাগ্রেজ সাংস্কৃতিক ইনস্টিটিউট, বোর্দো, ফ্রান্স। আবাসিক শিল্পী, বার্নার্ড ম্যাগ্রেজ সাংস্কৃতিক ইনস্টিটিউট, বোর্দো, ফ্রান্স (2008)।
বাজার এবং দাম
তার শৈল্পিক গবেষণার মৌলিকতা এবং রেফারেন্স গ্যালারির চমৎকার প্রচার কাজের জন্য ধন্যবাদ, যা পর্যায়ক্রমে ইতালি এবং বিদেশে তার অফিসগুলিতে তার জন্য ব্যক্তিগত প্রদর্শনীর আয়োজন করে এবং গ্রহের প্রধান মেলাগুলিতে তার কাজগুলি প্রদর্শন করে, স্থান পরিচালনা করে। তিনি গুরুত্বপূর্ণ গ্রুপ প্রদর্শনীতে, ওজোলার কাজ একটি আন্তর্জাতিক মাত্রা অর্জন করছে। এটি এর উদ্ধৃতিগুলির উপর একটি ইতিবাচক প্রভাব ফেলে যা ধীরে ধীরে কিন্তু ধীরে ধীরে বাড়ছে। তার ছবি কেনার জন্য, একটি বিনিয়োগের পরিকল্পনা করা প্রয়োজন যা 3/4 হাজার ইউরো থেকে 20 হাজারের বেশি হতে পারে। ভিডিওগুলির দাম 10 থেকে 15 হাজার ইউরোর মধ্যে। ভাস্কর্যগুলির দাম রয়েছে যা প্রায় 7 ইউরো থেকে শুরু হয় এবং 30-এর উপরে যায়। আরো চাহিদাপূর্ণ পরিসংখ্যান, এমনকি যদি এখনও থাকে, ইনস্টলেশনের জন্য যে 15/20 হাজার ইউরো থেকে এমনকি 80 হাজার ইউরো অতিক্রম করতে পারে.
গ্যালারি: La Continua di San Gimignano, Boissy le Châtel – seine et Marne (ফ্রান্স), বেইজিং এবং হাভানা (কিউবা) টেলিফোনে অফিস সহ। +39 0577 943134 sangimignano@galleriacontinua.com, Giovanni Ozzola এর রেফারেন্স গ্যালারি. শিল্পী স্ম্যাক গ্যালারি, কেপ টাউন, জোহানেসবার্গ এবং স্টেলেনবোশের সাথেও কাজ করেন (দক্ষিন আফ্রিকা) - info@smacgallery.com এবং সিউলে 313 শিল্প প্রকল্প।