1936 সালে তুরিনে জন্মগ্রহণ করেন, যেখানে তিনি বর্তমানে থাকেন এবং কাজ করেন, জর্জিও গ্রিফা 1958 সালে আইন বিষয়ে স্নাতক হন এবং একজন আইনজীবী হিসাবে কাজ শুরু করেন। কিন্তু চিত্রকলার প্রতি অনুরাগ, যা তিনি শৈশব থেকেই গড়ে তুলেছিলেন, শীঘ্রই তা দখল করে নেয় এবং তাই, 1960 সালে তিনি ফিলিপ্পোর ছাত্র হয়ে ওঠেন। স্ক্রোপ্পো, তুরিন থেকে বিমূর্ততাবাদী, অ্যালবার্টিনা একাডেমি অফ ফাইন আর্টসের অধ্যাপক, ফেলিসের সহযোগী ক্যাসোরাটি এবং Movimento Arte Concreta (MAC) এর সদস্য. তিন বছর ধরে তিনি পাঠ অনুসরণ করেন, কঠোরভাবে রূপক অভিজ্ঞতা গড়ে তোলেন। পরের বছরগুলিতে তিনি ধীরে ধীরে তার কাজ থেকে প্রতিনিধিত্বমূলক উপাদানগুলিকে বাদ দিয়েছিলেন এবং নিজেকে বিমূর্ত শিল্পের সাইরেন দ্বারা প্রলুব্ধ হতে না দিয়ে অনানুষ্ঠানিক, সেই সময়ের মধ্যে খুব জনপ্রিয়, উল্লেখযোগ্য শিরোনাম দিয়ে কাজের একটি চক্র শুরু করে "প্রায় আঁকা", যার মধ্যে "এর পছন্দঅসমাপ্তযা তার গবেষণার অবিচ্ছিন্ন বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠবে। ষাটের দশকের মাঝামাঝি পরে তার ক্যানভাসে, কঠোরভাবে ফ্রেম বা অন্য কোনো সমর্থন ছাড়াই, বিমূর্ত উপাদানগুলি উপস্থিত হতে শুরু করে যা চিত্রকলার সরঞ্জামগুলিতে এবং শিল্পীর ভূমিকার উপর সেই প্রতিফলনের সূচনাকে অনুমোদন দেয় যা "প্রাথমিক লক্ষণ" এর চক্রের দিকে নিয়ে যায় যার সাথে তার সচিত্র যাত্রার অস্পষ্ট ছাপ শুরু হয়। এটি অবিকল "প্রাথমিক লক্ষণ" এর ক্যানভাস যা তাকে সেই বছরের বিতর্কের নায়কদের মধ্যে রেখেছিল, যা ছাইয়ের উপর বিকশিত হয়েছিলঅনানুষ্ঠানিক এবং মাধ্যমে বায়ু আমেরিকান পপ আর্ট এবংধারণাগত শিল্প.
arabesque n.866, 1993 সহ তিনটি লাইন।
সৌজন্যে লরকান ও'নিল গ্যালারি
তিনি 1968 সালে গ্যালারিতে সেই কাজগুলি প্রদর্শন করেছিলেন মার্তানো তুরিনের। 1969 সালে তিনি তুরিনের স্পেরোন গ্যালারির সাথে সহযোগিতা শুরু করেন এবং 1970 সালে তিনি গ্যালারিতে প্রদর্শন করেন Ileana সন্নবেন্ড নিউ ইয়র্ক এবং প্যারিসে। গ্যালেরিয়া স্পেরোনে অবতরণ তাকে আর্ট পোভারার কিছু শিল্পীর সাথে ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক তৈরি করে যেমন জিওভানি আনসেলমো, গিলবার্তো জরিও এবং জোসেফ পেনোন যারা গ্রিফার জন্য গুরুত্বপূর্ণ কথোপকথন হয়ে ওঠে। কিন্তু জার্মানোর বাপ্তিস্ম নেওয়া দলের দিকে সেলান্ট পার্থক্য রয়ে গেছে: : "উপাদানের বুদ্ধিমত্তা নতুন আনুষ্ঠানিক সংশ্লেষণের একটি যন্ত্র হিসাবে ব্যবহার করা হয়নি, যা অনিবার্য ছিল, কিন্তু কাজের নায়ক হয়ে ওঠে, শিল্পীর হাত তার সেবায় স্থাপন করা হয়। একইভাবে - গ্রিফা তার একটি মন্তব্যে ব্যাখ্যা করেছিলেন - চিত্রকলার বুদ্ধিমত্তা সম্পর্কে নিশ্চিত হয়ে, আমি ক্যানভাসের সাথে মিলিত রঙের সেবায় হাত দিয়েছিলাম, আমি আমার হস্তক্ষেপকে ব্রাশ স্থাপনের সাধারণ অঙ্গভঙ্গির মধ্যে সীমাবদ্ধ করেছিলাম।".
অনুভূমিক চিহ্ন, 1975
2013 সালে টেট দ্বারা অর্জিত
প্রায় দুই বছর ধরে, 1973 এবং 1975 এর মধ্যে, তিনি প্রায় একচেটিয়াভাবে অনুভূমিক রেখাগুলি সম্পাদন করেছিলেন, একটি অবিচ্ছিন্ন রেখা দিয়ে তৈরি যা নিজেকে পুনরাবৃত্তি করে, অর্থাৎ ব্রাশ চিহ্নগুলি অনুভূমিক ক্রমানুসারে একটির পাশে অন্যটির আদেশ দেয়। পরবর্তী বছরগুলিতে, বিভিন্ন চিহ্নের ক্রমগুলি ক্যানভাসে সহাবস্থান করতে শুরু করে। তিনি যে চক্রকে সংজ্ঞায়িত করেন সেই চক্রটি শুরু হয় কননেসনি o দূষিত, পূর্ববর্তী চক্রের শারীরবৃত্তীয় পরিবর্তন প্রাথমিক লক্ষণ. 1979 সালে তিনি ট্রিপটিচ এঁকেছিলেন, যার শিরোনাম ছিল নট বাই চান্স প্রতিফলন, তিনটি বড় ডেডিকেটেড ক্যানভাসে গঠিত যথাক্রমে ম্যাটিসের কাছে, Klee, ইভস ক্লেইন। যে ট্রিপটাইচ, 1980 সালে গ্যালারিতে প্রদর্শিত হয়েছিল মার্তানো তুরিনের, আরেকটি চক্রের প্রথম ধাপ গঠন করে, যা XNUMX-এর দশকে এর শিরোনাম খুঁজে পাবে অহংকে পরিবর্তন করুন. এতে প্রতিটি কাজই সব বয়সের শিল্পীদের উৎসর্গ করা হয়েছে। এটি ত্রিশ বছর ধরে বড় বিরতি সহ চলতে থাকবে। আশির দশকের চক্রের বিস্তৃত বিকাশ দেখা যায় দূষিত. চিহ্নগুলি প্রায়শই রঙের ক্ষেত্রগুলির সাথে থাকে, পেইন্টিংয়ের স্মৃতিগুলির মধ্যে একটি অনিশ্চিত গল্প। নব্বই দশকের গোড়ার দিকে আসে চক্র আরবেস্ক সহ তিনটি লাইন যেখানে প্রতিটি কাজ, ক্যানভাস, অঙ্কন, জলরঙ, খোদাই, অন্যান্য চিহ্নগুলির মধ্যে রয়েছে, তিনটি লাইন এবং একটি অ্যারাবেস্ক। নব্বইয়ের দশকে এর চক্র শুরু হয় সংখ্যা, যেখানে সংখ্যাগুলি প্রতিটি ক্যানভাসে নির্দেশ করে যে ক্রমানুসারে বিভিন্ন চিহ্ন এবং রং যা এটি রচনা করে। XNUMX এর দশকে উদ্ভূত চক্রগুলি এই দিকটিকে নিশ্চিত করে। বিশেষ করে যার নাম "গোল্ডেন অধ্যায়, যা সেই অন্তহীন অযৌক্তিক সংখ্যার দিকে তাকায় যা এর গাণিতিক দিকটিকে চিহ্নিত করে, টারলাটান ক্যানভাসের স্বচ্ছতা ব্যবহার করে যা ইতিমধ্যেই মহান কাজটিতে উপস্থিত ছিল "Dionysus”, 1980 সালে ভেনিস বিয়েনেলে প্রদর্শিত হয়েছিল। যদিও কিছু সমালোচক তাকে সময়ে সময়ে আর্ট পোভেরা, অ্যানালাইটিকাল পেইন্টিং বা মিনিমালিজমের মতো আন্দোলনের সাথে যুক্ত করেছেন, জর্জিও গ্রিফার শৈল্পিক কর্মজীবন একেবারেই বাক্সের বাইরে থেকে যায়: মূল, কাব্যিক, সুসঙ্গত এবং একটি নির্দিষ্ট স্রোতে ফ্রেম করা যায় না। তার জন্য "lতিনি ক্যানভাস কাজের নায়কদের একজন, শুধুমাত্র একটি সমর্থন নয়। আমার হাত সহ বিভিন্ন সরঞ্জামের মধ্যে কোন শ্রেণিবিন্যাস নেই” একটি প্রত্যয় তার শৈল্পিক কর্মজীবন জুড়ে অপরিবর্তিত। তার প্রদর্শনী উপলক্ষে ড ক্যাসি কাপলান Gসেখানে যাও নিউ ইয়র্ক, এর বর্তমান রেফারেন্স গ্যালারি রোমান একের সাথে লোরকান ও'নিল, আমেরিকান শিল্প সমালোচক রবার্টা স্মিথ নিউ ইয়র্কে লিখেছেন টাইমস: “তাঁর শিল্প বিশ্ব ইতিহাসে স্থান পাওয়ার যোগ্য বিমূর্ত শিল্পের"।
জর্জ গ্রিফা(ইন) দৃশ্যমান, 2007।
ক্যানভাসে এক্রাইলিক, 52 x 116 সেমি।
সৌজন্যে কেসি কাপলান, নিউ ইয়র্ক
ক্রিয়াকলাপ প্রদর্শনী
জর্জিও গ্রিফা এইচতিনি ইতালি এবং বিদেশে সরকারী এবং ব্যক্তিগত স্থানে প্রায় দুই শতাধিক ব্যক্তিগত প্রদর্শনী করেছেন এবং গ্রুপ প্রদর্শনীর একটি অন্তহীন সিরিজে অংশগ্রহণ করেছেন। প্রদর্শনী কার্যক্রম শুরু হয় গ্যালারিতে 1968 মার্তানো তুরিনের এবং 1969 সালে স্পেরোন গ্যালারির সাথে সহযোগিতা শুরু হয়েছিল, এখনও পিডমন্টিসের রাজধানীতে। 1970 সালে তিনি এর গ্যালারিতে প্রদর্শন করেছিলেন Ileana সন্নবেন্ড a নিউ ইয়র্ক e প্যারী. তিনি পরবর্তীতে আরও অনেক গ্যালারির সাথে সহযোগিতা করেন: অন্যদের মধ্যে, সালজানো, বিয়াসুত্তি তুরিনে, Toselli, মেষ, টেম্পলন, লরেঞ্জেলি, মিলিয়নে, মিলানে গুয়াস্তাল্লা, বার্গামোর ফুমাগাল্লি, মালবোরোগ, মারা কোকিয়া, মারিনো, লোরকান ও'নিল রোমে, ক্যাসি কাপলান নিউ ইয়র্ক.
জাতীয় এবং আন্তর্জাতিক পর্যালোচনাগুলির একটি দীর্ঘ তালিকায় অংশগ্রহণ করুন, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণগুলির মধ্যে আমরা উল্লেখ করেছি: সম্ভাবনা a Dusseldorf 1969 এবং 1973 সালে, ভিজ্যুয়ালাইজড চিন্তা প্রক্রিয়া1970 সালে থেকে কুনস্টমুসিয়াম di লুসার্ন, সমসাময়িক পার্কিং লটে ভিলা বোর্গেস a রোমা 1973 সালে, প্রদর্শনীটি একই বছরে মিশেল দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল ক্লারা a প্যারী, Mönchengladbach e এন্টওয়ার্প, উল্লেখযোগ্য শিরোনাম সহ: une প্রদর্শনী de চিত্রপুনর্মিলন certains চিত্রশিল্পী Qui mettraient la চিত্র en প্রশ্ন.
এটি উপস্থিত রয়েছে সাও পাওলো দ্বিবার্ষিক 1977 এর, এ বেন্নেল ডি ভেনেজিয়া 1978 এবং 1980, এ রোম চতুর্বার্ষিক 1986 এবং 1999 সালের, ইতালিতে অনানুষ্ঠানিক আল্লা জিএএম বোলোগনা নেল 1983, একটি আন্তর্জাতিক অ্যাডভেঞ্চার al কাস্তেলো ডি রিভোলি নেল 1993, ইতালিয়ান শিল্প গত চল্লিশ বছর আল্লা জিএএম বোলোগনা নেল 1998, পেইন্টিং এর থ্রেশহোল্ড nella রোকা পাওলিনাa Perugia, নেল 1999, সময় & জায়গা আধুনিক এ মিউজিট স্টকহোম 2008 মধ্যে।
2017 সালে তাকে 57 তম আন্তর্জাতিক শিল্প প্রদর্শনীতে আবার প্রদর্শনের জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল - লা বিয়েনাল ডি ভেনেজিয়া, ক্রিস্টিন দ্বারা কিউরেট করা "ভিভা আর্টে ভিভা" ম্যাসেল.
Tra le ব্যক্তিগত degli চূড়ান্ত বছর vanno মনে রাখবেন:
এক | কাজ 1968/1973 e দুই | গোলাপী এবং বেগুনি 2001 আল্লা তুরিনের জিএএম, 2001; গোল্ডেন ক্যানন | সোনালী অনুপাত al ম্যাক্রো রোমের, 2010; টুকরা 1968-2012 এ ক্যাসিকাপলান গ্যালারি, নিউ ইয়র্ক, 2012 - এর কারণে বন্ধউরাগানো স্যান্ডি এবং জানুয়ারী 2013 এ একটি নতুন সংস্করণে পুনরায় খোলা হয়েছে৷; নিউরনের নাচ গ্যালারিতে লোরকান ও'নিল, রোম, 2014; জর্জ গ্রিফা ডগলাস এ হাইড গ্যালারি, ত্রিত্ব কলেজ, ডাব্লিন, 2014; A ভূতাপেক্ষ 1968-2014 আন্দ্রেয়া বেলিনি দ্বারা সম্পাদিত, কেন্দ্র শিল্প সমসাময়িক, Genève, 2015; চিত্র মধ্যে ভাঁজ আন্দ্রেয়া বেলিনি এবং মার্টিন ক্লার্ক দ্বারা সংগৃহীত, বার্গেন কুসথাল, বার্গেন, 2015; 1970 এর দশক এ ক্যাসি কাপলান গ্যালারি, নিউ ইয়র্ক, 2016; উপর কাজ করে কাগজআন্দ্রেয়া বেলিনি, জিউলিয়ানি ফাউন্ডেশন, রোম, 2016 দ্বারা কিউরেট করা হয়েছে; জর্জ গ্রিফা দ্বারা সম্পাদিত বাইস কিউরিগার, ভিত্তি ভিনসেন্ট ভ্যান গগ Arles,, Arles,, 2016; প্রায় সব সুজান দ্বারা কিউরেটেড চাবি এবং আন্দ্রেয়া বেলিনি ফান্ডাকাও de সার্রালভস, পোর্তো, 2016
তার কাজগুলি ইতালি এবং বিদেশে গুরুত্বপূর্ণ সরকারি ও বেসরকারি সংগ্রহে প্রবেশ করেছে
গ্যালারি অফ মডার্ন আর্ট (GAM), তুরিন, রিভোলি ক্যাসেল, রিভোলি, তুরিন, গ্যালারি অফ মডার্ন আর্ট, রোম, গ্যালারেট আর্ট মিউজিয়াম, গ্যালারেট, মিউজেও দেল নভেসেন্টো, মিলান, ইতালির গ্যালারি - পিয়াজা স্কালা, মিলান, মিউজিয়াম অফ কনটেম্পরারি আর্ট অফ রোম (ম্যাক্রো), রোম, টেট আধুনিক গ্যালারি, লন্ডন, ক্যান্টোনাল আর্ট মিউজিয়াম, লুগানো, ডালাস জাদুঘর ofপ্রবন্ধ, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, ফান্ডাকাও de সার্রালভস, পোর্তো, কেন্দ্র শিল্প সমসাময়িক (সিএসি), Genève
জর্জ গ্রিফাগোলাপী এবং ধূসর 1969
ক্যানভাসে এক্রাইলিক 65 x 101 সেমি
2018 সালে লন্ডনের টেট মডার্ন দ্বারা অধিগ্রহণ করা হয়েছে
Mercato - in উন্নতি ধ্রুবক বিরূদ্ধে চমৎকার গ্যালারী
2005 সালে প্রয়াত গ্যালারিস্ট স্টেফানো ফুমাগাল্লির "পুনরাবিষ্কার" পর্যন্ত (দুর্ভাগ্যবশত 40 বছর বয়সে অকালে মারা যান), জর্জিও গ্রিফার কাজ, এর ইতিহাস এবং এর অস্পষ্ট শৈলীগত কোড থাকা সত্ত্বেও, বাজারের প্রান্তে যাত্রা করেছিল। পুনরুদ্ধারের প্রথম লক্ষণ তারা একটি গুরুত্বপূর্ণ এক্সপোজার পরে আসে ক্লাউসের যত্ন উলবার্ট, লুকা মাসিমো বারবেরো এবং মার্কো মানে এপ্রতিষ্ঠানমাথিল্ডেনহোহেদি Darmstadt, জার্মানিতে। শিল্পীর কাজগুলি আবার নিলামে প্রদর্শিত হচ্ছে, 2005 সালে 75 ইউরোর বেশি টার্নওভার অর্জন করেছে (সূত্র শিল্পমূল্য) গত দশকে কোটেশনগুলির একটি ধীরে ধীরে কিন্তু ধ্রুবক বৃদ্ধি ঘটেছে, যা কোটেশনের সাথে সহযোগিতার শুরু থেকে তীব্রতর হয়েছে। ক্যাসি কাপলানদরদালান নিউইয়র্ক থেকে যা 2012 সালে হয়েছিল এবং 2013 সালে ক্যানভাস কেনা অনুভূমিক চিহ্ন(1975) দ্বারা টেট আধুনিক লন্ডনের (সর্বদা টেট আধুনিক সম্প্রতি হয়েছে Griffa দ্বারা আরেকটি কাজ অর্জিত গোলাপী এবং ধূসর এর 1969)। আজ অবধি, তার বিভিন্ন ধরণের কাজের 800 টিরও বেশি নিলাম হয়েছে, যার একটি শতাংশ বিক্রি হয়েছে 70% এর বেশি এবং একটি টার্নওভার যা 2017 সালে 450 হাজার ইউরো ছাড়িয়েছে। সূচক অনুযায়ী শিল্পমূল্য100 সালে গ্রিফা একটি কাজে 1300 ডলার বিনিয়োগ করেছিল যার মূল্য আজ প্রায় 86 ডলার। যাইহোক, যুক্তরাজ্য এবং মধ্য ইউরোপ (অস্ট্রিয়া, জার্মানি, সুইজারল্যান্ড) এর কিছু প্যাসেজ সহ শিল্পীর বাজারটি এখনও মূলত ইতালীয় (নিলামে কেনা লটের XNUMX%)। যাইহোক, এটা অনুমান করা যায় যে নিউইয়র্কে এর রেফারেন্স গ্যালারী দ্বারা সম্পাদিত চমৎকার কাজটি দামের উপর আপেক্ষিক ইতিবাচক ফলাফলের সাথে আমেরিকান বাজারে এর প্রবেশের জন্য প্রস্তুতিমূলক হতে পারে। আরেকটি ইতিবাচক কারণ দক্ষ এবং কঠোর সংরক্ষণাগার দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়, সরাসরি শিল্পীর দ্বারা পরিচালিত।
তুরিনে তার-স্টুডিও-তে জর্জিও-গ্রিফাসৌজন্যে-গ্যালারি-লোরকান-ও'নিল
দরদালান: ক্যাসি কাপলান নিউ ইয়র্ক গ্যালারি এবং লোরকান ও'নিল রোমে বর্তমানে জর্জিও গ্রিফার রেফারেন্স গ্যালারী রয়েছে। তবে তার কাজগুলি ইতালি এবং বিদেশে প্রাথমিক গুরুত্বের বিভিন্ন গ্যালারিতে পাওয়া যাবে।
দাম: গ্যালারিতে তার একটি ঐতিহাসিক কাজ কিনতে (60 এবং 70 এর দশকের শেষের দিকে) একটি বিনিয়োগের প্রয়োজন যা প্রায় 20 ইউরো থেকে শুরু করে 60-70 ইউরো পর্যন্ত এবং তার পরেও গুণমান এবং আকারের উপর নির্ভর করে। একটি উদাহরণ দিতে, 100×100 সেমি পরিমাপের সেই সময়ের থেকে একটি কাজের জন্য তার রেফারেন্স গ্যালারী। তারা 27 থেকে 30 হাজার ইউরো পর্যন্ত একটি পরিমাণের জন্য জিজ্ঞাসা করে। 80-এর দশকের কাজগুলি এবং তার পরের কাজগুলি নিশ্চিতভাবে আরও অ্যাক্সেসযোগ্য এবং এই দামে, মধ্যমেয়াদে একটি ভাল বিনিয়োগ হতে পারে৷
শীর্ষ মূল্য in Asta: অনুভূমিক, 1971 সালে 148 x 149 সেন্টিমিটারের শিল্পীর তৈরি ক্যানভাসে অ্যাক্রিলিক। সেপ্টেম্বর 50.000-এ মিটিং আর্ট অফ ভার্সেলি দ্বারা এটি 2014 ইউরোতে (আনুমানিক তিনগুণ) বিক্রি হয়েছিল৷ ছাড়া উপাধি, 1970 ক্যানভাসে একটি বড় এক্রাইলিক (192 x 410 সেমি।) থেকে হাত পরিবর্তন ডোরোথিয়াম ভিয়েনার জুন 45 এ 2015 ইউরো (ফি সহ)। উল্লম্ব, c.1976, ক্যানভাসে এক্রাইলিক 99 x 113 সেমি। দ্বারা মারধর করা হয় ক্রিস্টির লন্ডনে সেপ্টেম্বর 41.516 এ 2015 ইউরো (ফি সহ)।
