শিল্পীদের পোর্টফোলিও: ক্লাউদিও ভার্না, সব খরচে চিত্রশিল্পী

“….আপনি কখনই আসল ছবি দেখতে পান না এবং কেউ এটি দেখেন না বা শুধুমাত্র একজন অসাধারণ বুদ্ধিমান বা ভাল মানুষ, কারণ আপনি যখন একটি ছবি আঁকেন তখন আপনি আসলে আপনার সমস্ত উদ্দেশ্য, আপনার ইচ্ছা, আপনার ভালবাসা, তারপরে আপনি যে জিনিসগুলিকে ঘৃণা করেন তা রাখেন, কিন্তু আপনি তাদের এত ব্যক্তিগতভাবে অনুভব করেন যে আপনিও কোনো না কোনোভাবে তাদের শিকার হন। এবং তারপর প্রেক্ষাপট, সময়, যে মুহূর্ত এটি তুমি কর……" ক্লডিওর পেইন্টিংয়ের অন্তরঙ্গ সারাংশ ধারণ করে এমন কয়েকটি শব্দ ভার্নায় অবসরে যা তিনি নিজেই বলেছেন "এটি স্পষ্ট করে চরম কঠোরতা এবং তীব্র মানসিক পরিত্যাগের মেরুত্বের মধ্যে". জন্ম গার্ডিয়াগ্রেল, চিয়েটি প্রদেশে, 1937 সালে,  ক্লডিও ভার্নায় অবসরে d1942 থেকে 1956 সাল পর্যন্ত তিনি উমব্রিয়াতে অধ্যয়ন করেন, তারপর ফ্লোরেন্স বিশ্ববিদ্যালয়ে, যেখানে তিনি "শিল্প সভ্যতায় ভিজ্যুয়াল আর্টস" এর উপর একটি থিসিস নিয়ে স্নাতক হন এবং যেখানে তিনি তার প্রথম বড় প্রদর্শনী করেন। 1961 সালে তিনি রোমে আসেন। কয়েক বছর ধরে তিনি তার গবেষণার চিন্তাভাবনা এবং সরঞ্জামগুলি সম্পূর্ণ স্বায়ত্তশাসনে পরীক্ষা এবং সংজ্ঞায়িত করার জন্য প্রদর্শনী ত্যাগ করেছিলেন। 1967 সালে তিনি প্রদর্শনীতে ফিরে আসেন, এখন চিত্রকলার "প্রাচীন এবং অপরিহার্য" কারণ সম্পর্কে নিশ্চিতভাবে নিশ্চিত। এটি তথাকথিত "বিশ্লেষণমূলক চিত্রকলার" সময়কাল ছিল, যার লক্ষ্য ছিল আজকের শিল্প তৈরির প্রতিফলন এবং আধুনিক ঐতিহ্যের সাথে সম্পর্কের উপর।

“এর অভিজ্ঞতা বিশ্লেষণাত্মক পেইন্টিং - একটি সাক্ষাত্কারে শিল্পী বলেছেন - এটি সত্যিই আকর্ষণীয় ছিল তবে একটি আন্দোলন হিসাবে এটি অন্যদের থেকে খুব আলাদা ছিল এবং আমি প্রায়শই এই অভিজ্ঞতাটি স্পষ্ট করার প্রয়োজন অনুভব করি কারণ আমি বিবেচনা করতে পারি না বিশ্লেষণাত্মক পেইন্টিং দলবদ্ধ ভাবে. গত শতাব্দীতে ইতালিতে বা অন্যান্য দেশে উদ্ভূত সমস্ত আন্দোলন সর্বদা একটি খুব সমজাতীয় গোষ্ঠী থেকে উদ্ভূত হয়েছিল যারা প্রায়শই একই শহরে বাস করত। ট্রান্সভান্টগার্দে মূলত রোমে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং প্রত্যেকে একে অপরের সাথে দেখা করতেন, তাই আর্তে পোভেরা তুরিনে, ফিউচারিজম মিলানে গঠিত হয়েছিল। মৌলিক বিষয় হল আমরা একই শহরে বাস করিনি, তবে আমরা সহযাত্রী ছিলাম যারা প্রায় ঘটনাক্রমে দেখা হয়েছিল। গ্রিফা এবং গ্যাস্টিনি তারা তুরিনে ছিল, আরিকো, অলিভেরি এবং মিলানে পিনেলি, গারনারী এবং ফ্লোরেন্সে মাসি, আমি, কোটানি, মোরালেস এবং ব্যাটাগ্লিয়া রোমে কাজ করেছিল, জ্যাপেটিনি জেনোয়াতে। এমন কোন কেন্দ্র ছিল না যা অনুঘটক হিসেবে কাজ করত, এমন কোন জায়গা ছিল না যেখানে আমরা কথা বলতাম। এর মানে হল যে প্রত্যেকে স্বাধীনভাবে তাদের অভিজ্ঞতা অব্যাহত রেখেছে। নিশ্চিতভাবে আমাদের মধ্যে কিছু স্পর্শকাতরতা আছে, এবং স্পষ্টতই ছিল নোট. ষাটের দশকে যখন আমি নিজেকে পেইন্টিং করতে দেখেছিলাম তখন আমি দেখেছিলাম যে শিল্পের জগৎ অন্য দিকে যাচ্ছে, তাই আমি মরিয়া হয়ে এমন কাউকে খুঁজছিলাম যিনি আমার গবেষণা শেয়ার করেছেন। এখানে রোমে আমি Battaglia e মোরালেস. যাইহোক, আমরা অনুভব করেছি যে একই অভিজ্ঞতা অন্যান্য শহরগুলিতেও বিকাশ করছে। অন্যদের কাজ জানার সুযোগ আমাকে গ্রিফা ই-এর প্রদর্শনীর আমন্ত্রণ দ্বারা দেওয়া হয়েছিল। গ্যাস্টিনি ফ্লোরেন্সে আমরা ইতিমধ্যেই ষাটের দশকের শেষের দিকে ছিলাম এবং কৌতূহল বশত আমি দেখতে গিয়েছিলাম কেমন ছিল। রোমের ব্যাটাগ্লিয়ার ক্ষেত্রেও তাই হয়েছিল। তিনি আমার একটি প্রদর্শনীতে এসে আমাকে বললেন: 'আপনি জানেন আমিও ছবি আঁকি, কেন আমরা একে অপরকে দেখি না?'। প্রায় সুযোগ দ্বারা জন্ম একটি অভিজ্ঞতা. সবাই মোকাবিলা করার জন্য সঙ্গী খুঁজছিল। কিন্তু কথা না বলা এবং একে অপরকে প্রতিদিন না দেখা মানে বাস্তবে প্রত্যেকেই তার নিজের অভিজ্ঞতার চাষ করেছে। তারপরে আমরা একসাথে প্রদর্শনী করেছি এবং অবশ্যই আমরা একে অপরকে দেখেছি এবং ঘন ঘন দেখেছি, তবে সবসময় একটি জমাট উপাদানের অভাব ছিল, বা একজন সমালোচক যিনি আমাদের যোগাযোগ রাখতেন, এমন একটি শহর যা আমাদের হোস্ট করেছিল, প্রদর্শনীগুলি যা কথা বলার জন্য উদ্বোধনের চেয়ে দীর্ঘস্থায়ী হয়েছিল। সম্পর্কিত".

কি তাদের ঐক্যবদ্ধ একটি সাধারণ অনুভূতি ছিল, ধারণাগত শিল্প দ্বারা সমর্থিত নির্দেশের প্রতি প্রতিক্রিয়া জানাতে ইচ্ছুক যিনি, কোনো প্রতিনিধিত্বমূলক কথাসাহিত্যের সুনির্দিষ্ট পরিত্যাগের প্রস্তাব করেন, চিত্রকলার মাধ্যমটিকে একেবারেই সেকেলে বলে মনে করেন। ক প্রতিক্রিয়া যে শুরু হয়, আশ্চর্যজনক নয়, সত্যিই পেইন্টিং থেকে যার কাছে এই শিল্পীরা এসেছিলেন, যেমন ক্লাউডিও ব্যাখ্যা করেছিলেন ভার্নায় অবসরে 1973 সালে, এটিকে "এর ঐতিহ্যগত বৈশিষ্ট্য থেকে যা প্রতীকী, আত্মজীবনীমূলক, সাহিত্যিক এবং রূপক অর্থ থেকে মুক্ত করে"। এইভাবে পেইন্টিং যে প্রয়োগ করতে আসছে ধারণাগত শিল্পীরা নান্দনিক দৃষ্টিকোণ থেকে, বাস্তবতার অন্যান্য দিক থেকে অনুসন্ধান করতেন সেই একই বিশ্লেষণ. 

“যখন পেইন্টিংকে সংকটে ফেলা হয়েছিল, প্রকৃতপক্ষে অস্বীকার করা হয়েছিল – তিনি চালিয়ে যান ভার্নায় অবসরে - ছবি থেকে বেরিয়ে আসার দরকার ছিল। আমি, এটা অভিজ্ঞতা থাকা সত্ত্বেও বাস্তব স্থান, আমি চিত্রকলায় থাকার সিদ্ধান্ত নিয়েছি, ক্যানভাসের ভার্চুয়াল স্পেসে কাজ করার জন্য। আমি রিসেট খুঁজিনি, আমি আবার শুরু করলাম একটা ইট আরেকটার উপর রেখে আর একটা রঙের পেইন্টিং তৈরি করলাম। '68, '69, 70 এর দশকে, আমি একটি একক রঙ দিয়ে আঁকতাম কারণ আমি যদি একই পৃষ্ঠের একপাশে একটি রঙের আবরণ ছড়িয়ে দিই এবং অন্য দিকে তিনটি সুপারইম্পোজ করি, আমি সম্পর্কের একটি ট্রিপল অর্ডার তৈরি করেছি: হালকা-অন্ধকার , চকচকে-ম্যাট, গরম-ঠাণ্ডা; একটি একক রঙে খেলা আমি একটি প্রাথমিক বেস থেকে শুরু করেছি। গ্রিফা কি করছিল? যে আমার সাংস্কৃতিক এবং তাত্ত্বিকভাবে কাছাকাছি? সে একটি ক্যানভাস নিয়ে তার উপর i এর মতো রড তৈরি করবে বাচ্চারা, সেও আবার নতুন করে শুরু করেছে: তিনি একটি রঙ ব্যবহার করেননি কিন্তু একটি প্রাথমিক অঙ্গভঙ্গি থেকে পুনরায় শুরু করেছেন। এটি ছিল 'পেইন্টিং পুনঃসূচনা' সম্পর্কে প্রাথমিক চিহ্নগুলির সাথে, যেমন আপনার ইতিহাসের চিহ্ন".

"তার জন্য - 1998 সালে সমালোচক জিওভানি মারিয়া লিখেছিলেন অ্যাকামে - পেইন্টra মিলে যায় এবং সবসময় রঙের সাথে মিলে যায়। উচ্চারিত এবং নিয়ন্ত্রিত উজ্জ্বলতা দিয়ে প্রকাশ করা বা একটি অস্থির বা গঠিতসংগঠন চিহ্ন, রঙ, বছরের পর বছর ধরে, সেই কেন্দ্র থেকে যায় যা নীচে থেকে পৃষ্ঠে বিকিরণ করে, যা সমস্ত শিল্পীর মনোযোগ শোষণ করে, একটি অক্ষয় সম্পর্কের মধ্যে, ক্রিয়া এবং প্রতিফলনের দ্বারা গঠিত”। এবং ক্লডিয়াসের জন্য ভার্নায় অবসরে, "পেইন্টিংয়ের সরঞ্জামগুলি তদন্ত করা এখনও মৌলিক" কারণ তিনি বছরের পর বছর ধরে তার শৈল্পিক উত্পাদন দিয়ে দেখিয়েছেন।

1970 এবং 1980 সালে ভেনিস বিয়েনেলে আমন্ত্রিত, শিল্পী রোমে থাকেন এবং কাজ করেন। ক্যারিয়ারে তিনি অর্জন করেছেন বিভিন্ন স্বীকৃতি, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণগুলির মধ্যে: 2008 সালে অ্যাকাডেমিয়া নাজিওনালে ডি লিন্সেই তাকে চিত্রকলার জন্য "অ্যান্টোনিও ফেলট্রিনেলি" পুরস্কারে ভূষিত করেন এবং তিনি সান লুকার জাতীয় শিক্ষাবিদ মনোনীত হন। 2010 সালে তার কাজের ক্যাটালগ raisonné প্রকাশিত হয়েছিল, দ্বারা সম্পাদিত ভলকার W. ফেইরাবেন্ড এবং মার্ক মানে, সিলভানা সম্পাদকীয়ের জন্য।

ক্রিয়াকলাপ প্রদর্শনী 

1960 সালে ফ্লোরেন্সের গ্যালেরিয়া নুমেরোতে আত্মপ্রকাশের পর, ইতালি এবং বিদেশে এক শতাধিক একক শো সেট করা হয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে: স্টুডিও আর্কো ডি'আলিবার্ট, রোম, 1968; ভেনিস বিয়েনাল, 1970 এবং 1980; গ্যালারিয়া ডেল'আরিয়েট, মিলান, 1970; গ্যালারি মার্তানো, তুরিন, 1970; গ্যালারি এডিটালিয়া (তারপর এডিইউরোপা), রোম, 1971, 1995 এবং 2003; দরদালান M, Bochum, 1972; গ্যালেরিয়া লা পোলেনা, জেনোয়া, 1973 এবং 1979; গ্যালারিয়া দেল মিলিয়ন, মিলান, 1973, 1976 এবং 1979; স্টুডিও লা সিটা, ভেরোনা, 1975 এবং 1978; গ্যালেরিয়া লা বার্টেসকা, জেনোয়া, 1976 এবং 1977; ডুসেলডর্ফ, 1976; দরদালান আর্নেসেন, কোপেনহেগেন, 1977; গ্যালারি মার্লবরো, রোম, 1977; দরদালান আর্টলাইন, গর্তহেজ, 1979; স্টুডিও মার্কোনি, মিলান, 1983; গ্যালারি বামবাইয়া, Busto Arsizio, 1983 এবং 1998; গ্যালারি কোরাইনি, মানতুয়া, 1983 এবং 1987; পালাজো ডি লিওনি, মেসিনা, 1986; ম্যাকিয়াভেলির বাড়ি, এস. আন্দ্রea মধ্যে পারকুসিন, 1986; স্টুডিও মারা কোকিয়া, রোম, 1986, 1988, 1991, 2002 এবং 2008; অধ্যয়ন ঘিগ্লিওন, জেনোয়া, 1987; গ্যালারি মোরোন, মিলান, 1987 এবং 1995; পশ্চিম প্রান্ত দরদালান, ফ্রাঙ্কফুর্ট, 1989, 1997 এবং 2002; গ্যালেরিয়া ফুমাগালি, বার্গামো, 1993 এবং 1998; সমসাময়িক শিল্পের ল্যাবরেটরি মিউজিয়াম, রোম বিশ্ববিদ্যালয়, 1999; বিল্ডিং আমি গোঙানি, ডোনালুকাটা, 2001; গ্যালেরিয়া গিউলিয়া, রোম, 2001; Spazio Annunciata, মিলান, 2001; পালাজো চিগি, ভিটারবো, 2003; গ্যালারি ভারার্ট, ফ্লোরেন্স, 2006; ফিওরেত্তো গ্যালারি, পাডুয়া, 2007; ফাউন্ডেশন জ্যাপেটিনি, মিলান, 2008; আর্ট রিসার্চ গ্যালারি, রোম, 2009; গ্যালারি এমমিওট্টো, রোম, 2009; অ্যাম্ফিথিয়েটার আর্ট, পাদুয়া, 2010; Progettoarte-elm গ্যালারি, মিলান, 2011; Mara Coccia সমসাময়িক শিল্প, রোম, 2011; মনিটর গ্যালারি, রোম, 2013; মনিটর গ্যালারি নিউ ইয়র্ক 2014; গ্যালারি মার্ক Selwyn ফাইন আর্ট, লস এঞ্জেলেস, 2015; Galleria মাজোলেনি, তুরিন, 2017; কার্ডি গ্যালারি লন্ডন, 2018; MAG Riva del Garda, 2018; গ্যালারিয়া কার্ডি, মিলান 2018; মনিটর গ্যালারি, রোম, 2018।

উপস্থিতি Nei জাদুঘর e nelle সংগ্রহ সর্বজনীন e ব্যক্তিগত

বন, কুনস্টমুসিয়াম
স্টুটগার্ট, কুনস্টমুসিয়াম
হ্যানোভার, স্প্রেঞ্জেল জাদুঘর
রোটারডাম, জাদুঘর বয়ম্যান ভ্যান বুনিঞ্জেন
আমস্টারডাম, ফাউন্ডেশন স্টুইভেস্যান্ট
স্কোপি, সমসাময়িক শিল্প জাদুঘর
বন্যা Luka, আধুনিক শিল্প জাদুঘর
রোম, ম্যাক্রো - সমসাময়িক শিল্পের যাদুঘর
রোম, সান লুকা জাতীয় একাডেমী
রোম, ফারনেসিনা সংগ্রহ, এমএই, পররাষ্ট্র মন্ত্রণালয়
মিলান, মিউজেও দেল নভেসেন্টো
তুরিন, জিএএম, সিভিক গ্যালারি অফ মডার্ন আর্ট
বোলোগনা, পৌর আর্ট গ্যালারি
জেনোয়া, সমসাময়িক শিল্পের ভিলা ক্রোস মিউজিয়াম
চিয়াওয়ারী, ফাউন্ডেশন জ্যাপেটিনি
ভেরোনা, পালাজো ফোর্টি মিউজিয়াম
Rovereto, MART, Museum of Modern Art e অবজ্ঞা. ট্রেন্টো এবং রোভেরেটোর
লিসোন, নাগরিক যাদুঘর
আমি ঘুরে বেড়াই অ্যামেনো, অ্যান্টোনিও এবং কারমেলা ফাউন্ডেশনের যাদুঘর কালদেরার
মনজা, মিউনিসিপ্যাল ​​মিউজিয়াম
মোডেনা, সিভিক গ্যালারি
পারমা, সিএসএসি, স্টাডি সেন্টার অ্যান্ড আর্কাইভ অফ কমিউনিকেশন
ফেররা, আধুনিক এবং সমসাময়িক শিল্পের নাগরিক গ্যালারি, পালাজো মাসারি
পিভ ডি সেন্টো, মিউজিয়াম জি। বারগেলিনি
রোভিগো, কনকর্ডি একাডেমি
সালো, নাগরিক অঙ্কন সংগ্রহ
কোনেগ্লিয়ানো, পৌর গ্যালারি, প্রাসাদ সারসিনেলি
Ravenna, MAR, সিটি আর্ট মিউজিয়াম, Loggetta মহাজন
সুজারা, সুজারা পুরস্কারের জাদুঘর গ্যালারি
গ্যালারেট, সিভিক গ্যালারি অফ মডার্ন আর্ট
লিভোর্নো, জিওভানি ফাট্টোরি সিভিক মিউজিয়াম
ল'আকিলা, আব্রুজো জাতীয় জাদুঘর
পেসকারা, জেন্টি ডি'আব্রুজো মিউজিয়াম ফাউন্ডেশন
ফ্রাঙ্কাভিলা আল মেরে, মিউজিয়াম মিচেত্তি
চিয়েটি, বেরেলা যাদুঘর
Nocciano, Abruzzo থেকে সমসাময়িক শিল্পীদের যাদুঘর
স্পোলেটো, সিভিক গ্যালারি অফ মডার্ন আর্ট, প্যালেস কোলিকুলা
ক্রোটোন, MACK, সমসাময়িক শিল্পের যাদুঘর
ক্যাগলিয়ারি, মিউনিসিপ্যাল ​​গ্যালারি অফ মডার্ন আর্ট
এরিস, যাদুঘর সালেরনিয়ানা
জিবেলিনা, সমসাময়িক শিল্পের নাগরিক যাদুঘর
মার্সালা, মার্সালা মিউজিয়ামের শহর

Mercato: la পুনরুদ্ধার ধীর ma ধ্রুবক ডেলা পিতুরা অ্যানালিটিকা

সমতল শান্ত বছরের পর, 2014 এর শিল্পীদের জন্য বাজারের টহল বিশ্লেষণাত্মক পেইন্টিং একটি ধীর কিন্তু স্থির বৃদ্ধি অর্জন করে শক্তি অর্জন করতে শুরু করেছে। প্রাথমিকভাবে তারাই স্প্রিন্ট টানছিল জর্জ গ্রিফা এবং পিনো পিনেলি (ইতিপূর্বে বোর্সিনো দেগলি শিল্পীদের মধ্যে চিকিত্সা করা হয়েছে) যিনি বিশ্লেষকদের মধ্যে ইতিমধ্যেই আন্তর্জাতিক বাজারে উপস্থিতি নিয়ে গর্ব করেছিলেন (গ্রিফা আমেরিকানদের আস্তাবলে যোগ দিয়েছিলেন ক্যাসি কাপলান এবং মুক্তার মধ্যে পিনেলি প্রহার করাহংকং, সাংহাই এবং সিঙ্গাপুর এবং এর সার্জারির হরিণ গ্যাল্যারি, অফিস সহ সেন্ট পল ডি ভেন্স এবং নিউ ইয়র্ক)। বছর দুয়েক ধরে ক্লডিও ভার্নায় অবসরে লিডিং গ্রুপে সম্পূর্ণরূপে প্রবেশ করেছে, এছাড়াও দুটি আন্তর্জাতিক গ্যালারিতে প্রবেশের জন্য ধন্যবাদ: মিলান এবং লন্ডনে অফিস সহ কার্ডি এবং রোম ও নিউইয়র্কে মনিটর যা মেলায় তাদের অবস্থানে ভাল সাফল্যের সাথে প্রদর্শন করার পাশাপাশি অর্ধেক বিশ্ব তাদের গ্যালারিতে তাকে কিছু ব্যক্তিগত প্রদর্শনী উৎসর্গ করেছে।

“লন্ডনে কার্লোর প্রদর্শনীতে আমরা চমৎকার সাড়া পেয়েছি ভার্নায় অবসরে যা আন্তর্জাতিক পর্যায়েও শিল্পীর প্রতি আগ্রহ বাড়িয়েছে”, ব্যাখ্যা করে এডওয়ার্ড অস্কুলাটি, কার্ডি গ্যালারির পরিচালক. “মিলানে দর্শনার্থী এবং সংগ্রাহকদের একটি দুর্দান্ত ভোট দিয়ে উদ্বোধনটি খুব ভালভাবে হয়েছিল। গ্যালারির উদ্দেশ্য হল ক্লাউডিওর কাজের প্রচার চালিয়ে যাওয়া ভার্নায় অবসরে এবং এটিকে জাতীয় এবং আন্তর্জাতিক মেলায় দেখান যেখানে গ্যালারিটি প্রতি বছর অংশগ্রহণ করে তার কাজকে বিশ্বে আরও পরিচিত করে তুলতে। যেমন আপনি জানেন, গ্যালারি অন্যান্য জিনিসের মধ্যে, ইতালীয় শিল্পীদের প্রচার করতে চায় যারা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে তাদের গবেষণা শুরু করেছিলেন এবং ভার্নায় অবসরে এটি কার্ডি গ্যালারির ভ্রমণপথের সাথে ভালভাবে ফিট করে”।

“আমরা ক্লডিওর সাথে কাজ করি ভার্নায় অবসরে 2013 সাল থেকে। অনেক বছর ধরে তরুণ শিল্পীদের সাথে কাজ করার পর, বেশিরভাগই আমার প্রজন্মের সাথে সম্পর্কিত, আমি এমন শিল্পীদের সাথে কাজ শুরু করার প্রয়োজন অনুভব করেছি যারা আমাদের ইতিহাসের একটি অংশ এবং ক্লাউডিওকে প্রতিনিধিত্ব করে ভার্নায় অবসরে - তিনি বলেছেন পলা ক্যাপাটা, মনিটর গ্যালারির মালিক- 50 সাল থেকে আজ পর্যন্ত ইতালীয় চিত্রকলার দুঃসাহসিক কাজে এটি মৌলিক। 30-এর দশকে জন্মগ্রহণকারী শিল্পীদের সিরিজের মধ্যে ক্লাউডিওই প্রথম যে গ্যালারিটি মোকাবেলা করতে শুরু করেছিল। সময়ের সাথে সাথে আমরা আমাদের ক্ষুদ্র অবদান রেখেছি - ছোট যদি আপনি অসাধারণ ইতিহাস এবং ক্যারিয়ারের কথা চিন্তা করেন ভার্না- মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, প্যারিসে এবং বাসেলে বিভিন্ন আন্তর্জাতিক মেলায় অংশগ্রহণের সাথে এটি প্রদর্শন করা হচ্ছে”। প্রাথমিক বাজার থেকে নিলাম, যেখানে – দ্বিতীয় শিল্পমূল্য - 2017 সালে ভার্নায় অবসরে এটির টার্নওভার ছিল প্রায় 160 হাজার ইউরো আগের বছরের তুলনায় অবিক্রীত আইটেমের শতকরা হারে আমূল হ্রাস পেয়েছে।

দরদালান: বর্তমানে কডিও ভার্নায় অবসরে মিলান এবং লন্ডনে অফিস সহ কার্ডি গ্যালারির সাথে কাজ করে যেখানে 2018 সালে শিল্পীর দুটি একক প্রদর্শনী মঞ্চস্থ করেছে এবং রোম এবং নিউ ইয়র্কের মনিটরের সাথে। যাইহোক, তার কাজগুলি নেতৃস্থানীয় ইতালীয় গ্যালারিতেও পাওয়া যাবে।

দাম: শিল্পীর সাম্প্রতিক প্রযোজনা গ্যালারীতে ক্রয় করা যেতে পারে যার দাম a এর মধ্যে রয়েছে পরিসর কাজের আকার এবং মানের উপর নির্ভর করে 5 থেকে 20 ইউরো পর্যন্ত। 60 এবং 70 এর দশকের শেষের "ঐতিহাসিক" কাজের জন্য একটি বিনিয়োগের প্রয়োজন যা গড়ে 30-40% বেশি।

শীর্ষ মূল্য in Asta: "নিসর্গ 2A",  ক্যানভাসে একটি তেল 1967 সালে 150×170 সেমি তৈরি। থেকে 16.250 ইউরো (রয়্যালটি সহ) জন্য হাত পরিবর্তন ডোরোথিয়াম 2017 সালের জুন মাসে ভিয়েনায়। ডিসেম্বর 2014 সালে, "লাল", 1968/70 ক্যানভাসে এক্রাইলিক 150×150 সেমি। ভারসেলিতে মিটিং আর্ট দ্বারা 15.500 ইউরো বিক্রি হয়েছিল।