প্রদর্শনী মেজাজ. Previati এবং Boccioni মধ্যে শিল্প এবং মানসিকতা XNUMX শতকের শেষের দিকে ইতালীয় শিল্পের একটি নতুন চেহারা নেওয়ার লক্ষ্য। প্রকৃতপক্ষে, এই প্রদর্শনীটি প্রথমবারের মতো মনের অবস্থার কাব্যিকতা এবং এর সাথে আধুনিক শিল্পে আমাদের দেশের মৌলিক অবদানগুলির একটি অনুসন্ধান করবে। Giovanni Segantini-এর Ave Maria a trasbordo, Gaetano Previati-এর Maternità, Umberto Boccioni-এর ট্রিপটাইক অফ স্টেটস অফ মাইন্ড এবং ঊনবিংশ ও বিংশ শতাব্দীর মধ্যবর্তী ইতালীয় ও আন্তর্জাতিক শিল্পের অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ কাজগুলির মতো প্রকাশ্য চিত্রগুলি, দর্শনার্থীদের অঞ্চলগুলির মধ্য দিয়ে ভ্রমণে নেতৃত্ব দেয় আত্মার
এটি আধুনিকতার আবির্ভাবের জন্য একটি নির্ধারক মুহূর্ত যা দেখে বিজ্ঞান এবং শিল্পকে মনস্তত্ত্বের তদন্তে আগে কখনও জড়িত ছিল না, এবং শিল্পীরা একটি নতুন ভিজ্যুয়াল বর্ণমালা তৈরির চ্যালেঞ্জের মধ্যে যা মেজাজের পরিবর্তনযোগ্য এবং অধরা বিষয়কে কাজে আনতে সক্ষম। . তাদের মধ্যে সেগান্তিনি, প্রিভিয়াতি, জিউসেপ পেলিজা দা ভলপেডো, অ্যাঞ্জেলো মরবেলির মতো প্রতীকবাদ এবং বিভাজনবাদের মাস্টার থেকে শুরু করে মেদার্দো রোসোর মতো একজন মূল ভাস্কর্যের নেতাদের মধ্যে রয়েছেন। ভবিষ্যতবাদী আভান্ট-গার্ড, বাল্লা, ক্যারা এবং সর্বোপরি বোকসিওনি, যিনি জানতেন কীভাবে পূর্ববর্তী প্রজন্ম থেকে লাঠিসোঁটা তুলতে হয় এবং একটি বিঘ্নিত ভাষা তৈরি করতে হয় যা "দর্শককে ছবির কেন্দ্রে রাখে", তাকে গতিশীলতার দিকে টেনে আনতে। আবেগ এবং আধুনিক মহানগরের পলিফোনিতে।
এই প্রকল্পে ফেরারার আধুনিক এবং সমসাময়িক আর্ট গ্যালারির সংগ্রহের প্রধান শিল্পী গায়েতানো প্রিভিয়াতি একটি বিশেষ স্থান দখল করেছেন: যেমন বোকসিওনি নিজেই বলেছেন "তার সাথে ফর্মগুলি সঙ্গীতের মতো কথা বলতে শুরু করে, দেহগুলি বায়ুমণ্ডল, আত্মা হতে আকাঙ্ক্ষা করে এবং বিষয় ইতিমধ্যেই নিজেকে মনের অবস্থায় রূপান্তরিত করার জন্য প্রস্তুত"। ঊনবিংশ শতাব্দীর উত্তরাধিকার এবং নতুন শতাব্দীর শৈল্পিক অ্যাভান্ট-গার্ডসের মধ্যে সেতুবন্ধন তৈরিতে ফেরারেস শিল্পী যে মৌলিক ভূমিকা পালন করেছিলেন তা অন্বেষণ এবং হাইলাইট করার ইচ্ছা থেকে এই প্রদর্শনীর জন্ম হয়েছিল।
প্রদর্শনী মনের রাষ্ট্র. Previati এবং Boccioni-এর মধ্যে শিল্প এবং মানসিকতা হল উত্সগুলির খনন এবং প্রদর্শনীর কিউরেটরদের দ্বারা পরিচালিত এবং আন্তর্জাতিকভাবে খ্যাতিমান পণ্ডিতদের দ্বারা গঠিত একটি বৈজ্ঞানিক কমিটির দ্বারা পরিচালিত একটি কাজের ফলাফল, যা ক্যাটালগটিতে সহযোগিতাকারী প্রামাণিক বিশেষজ্ঞদের দ্বারা সমর্থিত। প্রধান ইউরোপীয় এবং আমেরিকান যাদুঘর এবং ব্যক্তিগত সংগ্রাহকদের সমর্থনের জন্য ধন্যবাদ, ব্যতিক্রমী ঋণ পাওয়া সম্ভব হয়েছে, দান্তে গ্যাব্রিয়েল রোসেত্তির বিটা বিট্রিক্স থেকে স্কটল্যান্ডের ন্যাশনাল গ্যালারী থেকে মিউসি রডিনের ফুগিট আমোর, পেলিজির মেমোরি অফ আ সরো থেকে। Accademia Carrara থেকে Boccioni's Laughter MoMA থেকে আসছে, এবং একটি অভূতপূর্ব দৃষ্টিকোণ থেকে শতাব্দীর সেই গুরুত্বপূর্ণ মোড়কে পুনরায় পড়ার উচ্চাভিলাষী লক্ষ্য অর্জন করুন।
স্টুডিও রাভাল্লি দ্বারা কিউরেট করা ইনস্টলেশন, যা ইতিমধ্যেই সফলভাবে অরল্যান্ডো ফুরিওসোকে উত্সর্গীকৃত প্রদর্শনীর জন্য তৈরি করা হয়েছে, প্রদর্শনীর গল্পে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে: এটি প্রকৃতপক্ষে একটি স্থগিত এবং অপ্রস্তুত স্থান তৈরি করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল অন্ধকার, যাতে পেইন্টিং এবং ভাস্কর্যগুলির ইঙ্গিতমূলক শক্তি বাড়ানো যায় এবং পর্যবেক্ষকের সাথে তাদের সরাসরি সম্পর্কের পক্ষে। এই বিরল পাত্রে, বর্ণনাটি প্রদর্শিত কাজ এবং চিত্র, শব্দ, ফিল্ম যা ফিন ডি সিকল জলবায়ুর ছবি তোলে, ইতিবাচকতা এবং অযৌক্তিকতার মধ্যে দৃশ্যমান শর্ট সার্কিট থেকে উদ্ভূত হয়।
XNUMX এবং XNUMX শতকের মধ্যবর্তী ইতালীয় এবং আন্তর্জাতিক দৃশ্যের মূল কাজগুলি সেই সময়ের বৈজ্ঞানিক এবং সাংস্কৃতিক কল্পনা দ্বারা দেওয়া "হস্তক্ষেপ" এর সাথে একটি বিষয়ভিত্তিক গল্পে সংলাপ করবে যা মনের অবস্থা অতিক্রম করে: বিষণ্ণতা থেকে বিসর্জন পর্যন্ত, যৌন ড্রাইভ এবং আক্রমনাত্মক প্রবৃত্তির মুক্তির জন্য ভয়ের অতলে, প্রেমের উচ্ছ্বসিত আনন্দ এবং শান্তি এবং সর্বজনীন সম্প্রীতির অনুভূতিতে পরমানন্দ পর্যন্ত, সমসাময়িক শহরের অভিজ্ঞতার দ্বারা উত্পাদিত উন্মত্ত এবং উচ্ছ্বসিত নোটগুলি বন্ধ করার জন্য।
প্রদর্শনীটি 3 মার্চ থেকে 10 জুন পর্যন্ত খোলা থাকে - ফেররা, পালাজো দেই ডায়ামন্তি
ছবি: আম্বার্তো বোকসিওনি: লাফটার, ক্যানভাসে 1911 তেল, 110,2 x 145,4 সেমি নিউ ইয়র্ক, আধুনিক শিল্পের যাদুঘর। হারবার্ট এবং ন্যানেট রথসচাইল্ডের উপহার, 1959
