বাস্তববাদ এবং বিভ্রমের সচিত্র ভাষা ব্যবহার করে, অংশগ্রহণকারী শিল্পীরা দৈনন্দিন জীবনের টুকরোগুলোকে সুস্পষ্ট আখ্যানে রূপান্তরিত করে। ডুয়েন হ্যানসনের বিশ্রামের রাজমিস্ত্রির সংমিশ্রণ, লাঞ্চব্রেক (1989), এবং নিস্তব্ধতার মুহুর্তে তার নিজের সন্তানের আদলে তৈরি একটি চিত্র, চাইল্ড উইথ পাজল (1978), ফটোগ্রাফিক কাজের সাথে ইনস্টল করা হয়েছে যা নথিভুক্ত এবং বিষয়ভিত্তিক বাস্তবতার ধারণাগুলিকে প্রতিফলিত করে এবং জটিল করে তোলে। গঠন.
হ্যানসনের অতিবাস্তব মানব চিত্র, প্রায়ই জাগতিক পরিস্থিতিতে, পপ এবং ফটোরিয়ালিজমের সাথে তুলনা করা হয়েছে; তাত্ক্ষণিকভাবে এবং সহজাতভাবে পরিচিত, তারা ত্রিমাত্রিক ভাস্কর্যের মতো ফটোগ্রাফির কাছে যায়। তবুও তাদের বাস্তবতার মধ্যে, বাড়ির চিত্রকর, দারোয়ান, নিরাপত্তা কর্মী এবং পর্যটকদের এই মূর্তিগুলি অন্য মানুষের মুখোমুখি হওয়ার স্বজ্ঞাত প্যাথোস জাগিয়ে তোলে।
50 এবং 60 এর দশকে তার প্রাথমিক কর্মজীবনে বিমূর্ততা এবং ন্যূনতমতার প্রভাবশালী প্রবণতার বিরুদ্ধে কাজ করে, হ্যানসন বিশুদ্ধ আনুষ্ঠানিকতা পরিহার করেছিলেন, কারণ শিল্প সৃষ্টির সমাজতাত্ত্বিক দিকটি তার বিষয়ের খালি জীবনের উপর তার মনোনিবেশের মাধ্যমে তার কাজে স্পষ্ট হয়ে ওঠে। কিছু ভাস্কর্য, যেমন একটি যাদুঘর প্রদর্শনীর ভিতরে স্থাপন করা একটি জাদুঘর গার্ডের, শিল্পকর্ম এবং দর্শকদের মধ্যে "চতুর্থ প্রাচীর" বিনির্মাণ করে, যা একটি সাধারণভাবে নিরাপদ এবং বিচ্ছিন্ন মুখোমুখি ভিসারাল করে তোলে।
2002 সালে, শ্যারন লকহার্ট হ্যানসন্স চাইল্ড উইথ পাজলের একটি ফটোগ্রাফিক রিমেক তৈরি করেন এবং 2003 সালে তিনি স্কটল্যান্ডের ন্যাশনাল গ্যালারী অফ মডার্ন আর্টে ইনস্টল করা লাঞ্চব্রেক ছবি তোলেন। লকহার্ট, তবে, হ্যানসনের বাস্তববাদী চিত্রের জায়গায় প্রকৃত লোকদের স্থাপন করেছেন, ভাস্কর্য-এর মতো-ইমেজকে ভাস্কর্যের একটি ফর্ম হিসাবে ফটোগ্রাফির সাথে সংযুক্ত করেছেন এবং দ্বি- এবং ত্রি-মাত্রিক দৃষ্টিভঙ্গির মধ্যে একটি সংলাপ তৈরি করেছেন। এই প্রদর্শনীর উভয় কক্ষেই, লকহার্টের মাংস-রক্ত-মানুষের ছবিগুলি হ্যানসনের ভাস্কর্য চিত্রের শারীরিক ওজনের সাথে পুরোপুরি বিপরীত।
প্রথম গ্যালারিতে, থমাস ডিমান্ডের বড় আকারের ফটোগ্রাফি রুইন/রুইন (2017) হ্যানসনের লাঞ্চব্রেক দর্শনের মধ্যে স্যান্ডউইচ করা হয়েছে। প্রায় দশ ফুট চওড়া, রুইন/রুইন একটি বিমান হামলার পরে একটি বাড়ির অভ্যন্তরের একটি সংবাদ ছবির উপর ভিত্তি করে। মূলত একজন ভাস্কর হিসেবে প্রশিক্ষিত, ডিমান্ড পরিশ্রমের সাথে বিশৃঙ্খলার মধ্যে নিক্ষিপ্ত গৃহজীবনের এই দৃশ্যটি পুনঃনির্মাণ করেছিলেন, মিনিটের বিশদ বিবরণে, কাগজ এবং কার্ডবোর্ড ব্যবহার করে এবং তার ছবি তোলার পরে তার মডেলকে ধ্বংস করেছিলেন।
দ্বিতীয় গ্যালারিতে, হ্যানসন্স চাইল্ড উইথ পাজল ভাস্কর্য এবং লকহার্টের লাঞ্চব্রেক-এর ফটোগ্রাফ প্রতিটি আগের ঘরে তাদের সমান্তরাল উপস্থাপনাগুলির সাথে মেলে। Jeff Wall's Tenants (2007), একটি ননডেস্ক্রিপ্ট আবাসিক পাড়ার অন্যথায় অর্থহীন মুহুর্তের একটি কালো এবং সাদা চিত্র, দৈনন্দিন জীবনের জনশূন্য জমার সময় সিনেমাটিক স্থগিত করার পরামর্শ দেয়। আন্দ্রেয়াস গুরস্কির উটাহ (2017) হাইওয়ের একটি প্রসারিত এবং ঘরগুলির একটি ঝাপসা দেখায়: একটি সীমাবদ্ধ স্থান, আমেরিকান সমাজের সংযোগকারী টিস্যুর অংশ। একটি চলন্ত গাড়ির জানালা থেকে গুরস্কি তার ফোনে তোলা একটি ফটোগ্রাফের উপর ভিত্তি করে, উটাহ তার অনুপাতে সিনেমাটিক, এবং চিত্রটির স্বতঃস্ফূর্ততা উটাহ পর্বত জুড়ে বিমূর্ত গতির লাইন দ্বারা নাটকীয়। আলো, ছায়া এবং ভাস্কর্যের প্রজননের চাহিদার নিপুণ হেরফের একটি ফটোগ্রাফিক ইমেজ দ্বারা প্রদত্ত তথ্যের আমাদের স্পষ্ট গ্রহণযোগ্যতাকে চ্যালেঞ্জ করার জন্য Parkett/Parquetry (2014), যা একটি সূর্যালোকযুক্ত কাঠের মেঝে ছাড়া আর কিছুই দেখায় না: মেঝে হোটেল রেজিনা, নাইস-এ হেনরি ম্যাটিসের স্টুডিও, যেখানে ম্যাটিস তার বিখ্যাত দেরী কাজ, দ্য কাটআউটস-এ কাজ করেছিলেন। অদৃশ্য বৃক্ষের জৈব অনিয়মিত ছায়া দ্বারা উচ্চারিত কাঠের মেঝে জ্যামিতির আন্তঃপ্রকাশ, একটি অলীক প্যাটার্নিং সিস্টেম তৈরি করে, স্বতঃস্ফূর্ততাকে শৃঙ্খলায় রূপান্তরিত করে।
এই প্রতিটি কাজ, প্রথম নজরে ডকুমেন্টারি, খুব যত্ন সহকারে ধারণা এবং রচিত, ফটোগ্রাফি এবং ভাস্কর্যের মধ্যে একটি ক্রস-মিডিয়া সংলাপ তৈরি করে। দৃশ্যমান মুহূর্তগুলি তৈরি করতে যা প্রায়শই দেখা যায় না, কাজগুলি গ্যালারির দেয়ালের মধ্যে স্কেল এবং দৃষ্টিভঙ্গির পরিবর্তনকে প্রভাবিত করে, কাল্পনিক অভ্যন্তরীণ ল্যান্ডস্কেপের মধ্যে আমেরিকান বাস্তবতাগুলির তাদের দৃষ্টিভঙ্গির পরামর্শ দেয়।
ছবি: শ্যারন লকহার্ট, লাঞ্চ ব্রেক ইনস্টলেশন, "ডুয়ান হ্যানসন: জীবনের ভাস্কর্য," 14 ডিসেম্বর 2002-23 ফেব্রুয়ারি 2003, স্কটিশ ন্যাশনাল গ্যালারি অফ মডার্ন আর্ট, 2003, ব্রড, লস এঞ্জেলেস। ছবি: শিল্পী এবং গ্ল্যাডস্টোন গ্যালারি, নিউ ইয়র্ক এবং ব্রাসেলসের সৌজন্যে
