মহান চিত্রশিল্পী যিনি 33 সালে ক্যাপোগ্রোসি এবং রবার্তো মেলির সাথে প্যারিসে উপস্থাপিত "প্লাস্টিক প্রাইমরডিয়ালিজম ম্যানিফেস্টো" এর সাথে ফ্যাসিবাদের সাথে যুক্ত অফিসিয়াল শিল্পের প্রতি একটি চ্যালেঞ্জ শুরু করেছিলেন যার চারপাশে অন্যান্য শিল্পীরা জড়ো হয়েছিল যারা বিশুদ্ধ অভিব্যক্তিমূলক মূল্য এবং রঙের উদ্দীপক উপর ভিত্তি করে একটি চিত্রকর্ম ভাগ করে নেয়।
অ্যান্টিকোলি কোরাডো মিউজিয়াম দ্বারা আয়োজিত প্রদর্শনীটি, যে সমস্ত শিল্পীদের সাক্ষ্য রয়েছে যারা 800 শতকের শেষ থেকে 900 শতকের শুরুর মধ্যে এই নির্বাচনী জায়গায় মিলিত হয়েছিল, যার শিরোনাম "ইমানুয়েল ক্যাভালি৷ টোন এবং ফর্ম - বাস্তবতা এবং জাদু" এবং ব্যক্তিগত সংগ্রহ থেকে গুরুত্বপূর্ণ মাস্টারপিসগুলির একটি নির্বাচনের উপর প্রকাশ করা হয়েছে, তাই এটি মহান শিল্পীর কিছু কাজের প্রশংসা করার একটি অনন্য সুযোগ উপস্থাপন করে যা সাধারণত ঐতিহ্যগত প্রদর্শনীতে উপস্থিত হয় না।
প্রদর্শনীটি - ম্যানুয়েল ক্যারেরা, শিল্প ইতিহাসবিদ এবং যাদুঘরের পরিচালক দ্বারা সংগৃহীত - বিংশ শতাব্দীর ত্রিশের দশকের প্রথম দিক থেকে শুরু হওয়া ইমানুয়েল ক্যাভালির উৎপাদনের মূল দিকগুলি তদন্ত করে। ক্যাভালি, ক্রোম্যাটিক অ্যাকর্ডের উপর ভিত্তি করে চিত্রকলার পুনর্নবীকরণ ধারণার অন্যতম বিশ্বাসী প্রবর্তক, ক্যাপোগ্রোসি, ফেলিস ক্যারেনা, এর মতো বিশিষ্ট চিত্রশিল্পীদের সাথে এক ধরণের শৈল্পিক যোগাযোগে কাজ করে অ্যান্টিকোলি কোরাডো গ্রামে ঘন ঘন ঘন ঘন শৈল্পিক যোগাযোগের মাধ্যমে তার নিজস্ব সচিত্র ভাষা তৈরি করেছিলেন। যাদের তিনি একজন ছাত্র ছিলেন এবং ফাউস্টো পিরান্ডেলো।
এবং পিরান্ডেলোই তাকে ফ্রান্সে চলে যেতে ঠেলে দিয়েছিলেন যেখানে তার বন্ধু ওনোফ্রিও মার্টিনেলি তাকে ইতালীয়দের দে প্যারিসের (ডি পিসিস, ডি চিরিকো, সাভিনিও এবং অন্যান্য) বৃত্তে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন। এবং যেখানে তিনি প্যারিসের স্যালন বোভিতে ফাউস্টো পিরান্ডেলো এবং ডি কোকোর সাথে একসাথে প্রদর্শন করেছিলেন।
"যেমন রচনার জন্য, তাই রঙের জন্য, একজনকে রঙের সম্পূর্ণতায় পৌঁছানো উচিত", ক্যাভালি ইতিমধ্যে 1938 সালে লিখেছিলেন; "একটি নিখুঁত রচনায় কোন লাইন, কোন স্থান পরিবর্তন বা স্থানচ্যুতি থাকতে পারে না; একটি লাল রঙ, উদাহরণস্বরূপ, অন্য কোনো স্বর দ্বারা প্রতিস্থাপিত হতে পারে না, এমনকি একটি গুণমানও নয়, যেমন অন্য ধরনের লাল। টোনাল সেটিং, রঙের কম্পোজিশন এমন যে দুটি টোন পরে তৃতীয়টি যা টোন দেয়। শব্দের আদলে»।
“কাভালির একটি চিত্রকর্মের সামনে আমরা যে অনুভূতি অনুভব করি – শিল্প সমালোচক রোমিও লুচেস লিখেছিলেন যে 1964 সালে লা বারকাকিয়াতে রোমান স্কুলে একটি প্রদর্শনী উপস্থাপন করেছিলেন – চিত্রকর এটি আঁকার সময় যে অনুভূতিটি অনুভব করেছিলেন; অর্থাৎ, ল্যান্ডস্কেপ বা স্থির জীবনের সামনে সেই বিশুদ্ধ আবেগ যা (যেমন কেউ একজন মহান সঙ্গীতের একটি পৃষ্ঠা বাজায়) আমাদেরকে জিনিস এবং সৃষ্টির সাথে উচ্চ সঙ্গতিপূর্ণ মেজাজে নিমজ্জিত করে (আধিভৌতিক লেভিটেশন) যেখানে ইন্দ্রিয় এবং আত্মা এক .
সঙ্গীত এবং চিত্রকলার মধ্যে অনুপ্রেরণাদায়ক সম্প্রীতির সম্পর্ক সবসময় ক্যাভালি দ্বারা চাষ করা হয়েছে। আমার মনে আছে কিভাবে তিনি 1934 সালে তার ক্যানভাসে সংগৃহীত এবং স্থির ছবি আঁকতেন, যখন বাখের টোকাটাস এবং ফুগুস স্টুডিওতে একে অপরকে অনুসরণ করেছিল। এবং তিনি চিত্রকলা এবং সঙ্গীতের মধ্যে এই প্রক্রিয়াটি হাতে হাতে অনুশীলন চালিয়ে যাচ্ছেন। তার আঁকার বাতাসে রয়ে গেছে সুমধুর বাদ্যযন্ত্রের কিছু। এছাড়াও এই কারণে একটি টেবিলে বোতল, চশমা, ক্যারাফেস এবং অন্যান্য বস্তুর দল তার মধ্যে একটি একক আবেগের পুনর্জাগরণ চিত্র এবং অভ্যন্তরীণ বিস্ময় এবং উজ্জ্বলতায় পূর্ণ পৌরাণিক স্থানগুলিকে স্থানান্তর করতে পারে, যেমন স্ফটিক রয়েছে। এবং তার স্ফটিক বিশুদ্ধ রং থেকে উদ্ভূত যে তিনি মহান দক্ষতার সঙ্গে kneed. যে বস্তুগুলিকে সাধারণ মানুষ দৈনন্দিন ক্রিয়াকলাপের জন্য ব্যবহারিক দৃষ্টিতে দেখে তা বিমূর্ততা এবং আবির্ভাবের সীমানাযুক্ত ক্যাভালি আধিভৌতিক বস্তুর জন্য হয়ে ওঠে, প্রতিটি বস্তু এবং স্থান তার নিজস্ব দানব, তার নিজস্ব রহস্যময় উপস্থিতি ধারণ করে।
ক্যাভালি যে আশ্চর্য কাজটি পরিচালনা করেন তা প্রকাশ করা এবং লোকেদেরকে সবচেয়ে বেশি ব্যবহৃত বস্তুর কবিতা বা ল্যান্ডস্কেপের কম প্রাকৃতিক দিকগুলি বোঝানোর মধ্যে রয়েছে। চিত্রকলার এই আদর্শিক ও সুমধুর কবি সংবেদনশীল আত্মায় অসাধারণ কার্যকারিতার সাথে প্রতিফলিত হয়েছেন, বিশুদ্ধ চিত্রকলার মাধ্যমে, বিশুদ্ধ প্লাস্টিক মূল্যবোধের মাধ্যমে তাদের কাছে যাদুকরী বাস্তবতা প্রকাশ করেছেন। আমরা আকার, কঠিন এবং শূন্যতা, স্থান এবং ভরের সামান্য, অদৃশ্য, সঙ্গীতগতভাবে নিখুঁত সম্পর্কের সাথে মোকাবিলা করছি যা, চিত্র হয়ে আমাদের বিস্ময়ে পূর্ণ করে। তাঁর চিত্রকর্মগুলি উচ্চ শৈলীর আকারে আবদ্ধ একটি অপরিহার্য সচিত্র উপাদানের মধ্য দিয়ে শ্বাস নেয় এবং যা একচেটিয়াভাবে ক্যাভালি দ্বারা তৈরি, যদিও সর্বজনীনভাবে এবং দীর্ঘস্থায়ীভাবে বোধগম্য এবং অংশগ্রহণযোগ্য"।
ডি লুকা এডিটোরি ডি'আর্ট দ্বারা প্রকাশিত অ্যান্টিকোলি কোরাডো প্রদর্শনীর সাথে ভলিউমে ম্যানুয়েল ক্যারেরা ক্যাভালির স্পষ্ট এবং জটিল ব্যক্তিত্বের সাথে সম্পর্কিত, যিনি একজন প্রখ্যাত ফটোগ্রাফার এবং গুপ্ততত্ত্বের প্রতি অনুরাগী ছিলেন। "লুসার্নের চিত্রশিল্পী দ্বারা পরিচালিত গবেষণা - চিত্রকলার সুর এবং সংগীতের মধ্যে সম্পর্কের বিষয়ে - ক্যারেরা লিখেছেন - ঊনবিংশ এবং বিংশ শতাব্দীর মধ্যে ইউরোপে সক্রিয় কিছু গুরুত্বপূর্ণ শিল্পীর দ্বারা পরিচালিত পরীক্ষা-নিরীক্ষার কথা মাথায় রেখে। জেমস হুইসলার থেকে ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি - তারা শুধুমাত্র সেরা পরিচিত প্রতিকৃতি, বহু-আকৃতির রচনা এবং ল্যান্ডস্কেপেই নয়, অসংখ্য স্থির জীবনেও বাস্তবায়িত হয়।
প্রদর্শনীতে প্রধান হল চিত্রটির থিম, যা শিল্পীর কল্পনার কেন্দ্রবিন্দু: প্রতিকৃতি, কিন্তু এছাড়াও বড় কম্পোজিশন এবং নগ্ন, যেমন 1937 সালের বাথরুম এবং 1939 সালের আয়নায় চিত্র, অ্যাপুলিয়ানের অন্যতম বিখ্যাত মাস্টারপিস। চিত্রকর 1937 সালের ডালিমের টোনালিজম থেকে শেষ সময়ের গোলকের জ্যামিতিক নিরঙ্কুশতা পর্যন্ত, প্রদর্শনীটি তাই স্থির জীবনের উপর ফোকাস করার প্রস্তাব দেয়, "একটি প্রদর্শনীতে - কিউরেটর লিখেছেন - যা তার জটিল শৈল্পিক ভাষার বিবর্তনকে তুলে ধরে: পথ ধীর, সুসঙ্গত এবং গভীরভাবে ধ্যান করা, দৃঢ়ভাবে রহস্যময় এবং হারমেটিক শৃঙ্খলা দ্বারা প্রভাবিত, যা শিল্পী একই বছরগুলিতে তার অনেক সহকর্মীর মতো আবেগের সাথে এবং পরবর্তীকালে জেন দর্শন দ্বারা অধ্যয়ন করেছিলেন।"
প্রদর্শনীটি ফলস্বরূপ, চিত্রকলার প্রতি গভীর প্রেমে একজন জটিল, সংস্কৃতিবান শিল্পীকে একটি বিস্তৃত দৃষ্টিভঙ্গি দেয়, যিনি বিংশ শতাব্দীতে ইতালিতে আধুনিক শিল্পের বিকাশে মৌলিক অবদান রেখেছিলেন। তবুও নাটকীয় সময়ের মধ্যে প্রাপ্ত অসংখ্য পুরস্কার সত্ত্বেও যেটি দুটি বিশ্বযুদ্ধের মধ্যবর্তী সময়ে ক্যাভালিকে কখনও কখনও একটি অমনোযোগী ঐতিহাসিক-শৈল্পিক সাহিত্য দ্বারা উপেক্ষা করা হয়েছিল। এমনকি রোমান স্কুলের জন্য নিবেদিত কিছু প্রদর্শনীতেও যে ত্রুটিগুলি ঘটেছে, একটি অভিব্যক্তি যা অন্যান্য জিনিসের মধ্যে, ক্যাভালি প্যারিসে জিউসেপ্পে ক্যাপোগ্রোসি, কোরাডো ক্যাগলি এবং ইজিও স্কলাভির সাথে 1933 সালে অনুষ্ঠিত একটি প্রদর্শনীর প্রেক্ষাপটে জন্মগ্রহণ করেছিল। সাবটাইটেল পছন্দের সাথে, ক্যারেরা তাই সেই সুনির্দিষ্ট প্রসঙ্গে কাভালির ভূমিকাকে আন্ডারলাইন করতে চেয়েছিলেন যেটি ছিল পরম নায়ক এবং এইভাবে তাকে ন্যায়বিচার করতে।
EMANUELE CAVALLI টোন এবং ফর্ম, রিয়ালিটি এবং ম্যাজিক ম্যানুয়েল ক্যারেরা দ্বারা সম্পাদিত। আধুনিক এবং সমসাময়িক শিল্পের নাগরিক যাদুঘর। পিয়াজা সান্তা ভিটোরিয়া, অ্যান্টিকোলি কোরাডো আই
ঘন্টা: মঙ্গলবার থেকে শুক্রবার: 10-16 / শনিবার এবং রবিবার 10-18 / সোমবার বন্ধ
www.museoanticolicorrado.it
