Sotheby এর সন্ধ্যায় নিলাম 14 মে 2014-এ সমসাময়িক শিল্প একটি অনন্য গ্রুপ বৈশিষ্ট্য হবে অ্যান্ডি ওয়ারহলের ছয়টি স্ব-প্রতিকৃতি যেগুলি শিল্পীর তৈরি চূড়ান্ত এবং সর্বশ্রেষ্ঠ কাজগুলির মধ্যে একটি।
কিংবদন্তি ডিলার অ্যান্থনি ডি'অফয়ের লন্ডন গ্যালারি থেকে 1986 সালের জুলাই মাসে বর্তমান মালিকরা ছয়টি স্ব-প্রতিকৃতি অর্জন করেছিলেন, যেখানে তাদের অসাধারণ চিত্রটি ওয়ারহোলের ক্যারিয়ারের প্রথম এবং একমাত্র শো নোঙ্গর করে যা স্ব-প্রতিকৃতির থিমকে উত্সর্গ করে। প্রদর্শনীটি জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত হওয়ার আগে রবিবার গ্যালারিতে কাজগুলি ঝুলিয়ে রাখা দেখে, মালিকরা অবিলম্বে তাদের ক্ষমতায় হতবাক হয়েছিলেন এবং শোটি ঝুলিয়ে রাখার মধ্যে গ্যালারিতে অনুসন্ধান করেছিলেন। মুহুর্তের মধ্যেই, একটি চুক্তি হয়েছিল এবং সিরিজটি তাদের মাত্র $57,500-এ ছিল। এটা কি ছিল প্রথম বিক্রয় ছিল
একটি বিক্রি হওয়া এবং শেষ পর্যন্ত মিথ্যা প্রদর্শনী প্রমাণ করুন, এবং একটি টিউটোরিয়ালের সুবিধা নিয়ে এসেছে: ওয়ারহল কঠোর নির্দেশনা দিয়েছিলেন যে উচ্চতায় কাজগুলি ঝুলানো উচিত (যাতে তার নিজের মাথার উচ্চতার সাথে হুবহু মিলে যায়), এবং সিকোয়েন্সিং (নীল, সবুজ, কমলা, লিলাক, ফ্যাকাশে নীল, গোলাপী), যার সবকটি গ্যালারি টিম দ্বারা সম্পাদিত হচ্ছিল যখন নতুন মালিকরা দেখছিলেন। তারা লক্ষ্য করার জন্য সতর্ক ছিল, এবং ঠিক একইভাবে ঝুলিয়ে রাখার জন্য যখন কাজগুলি তাদের নিজস্ব সংগ্রহে তাদের পথ তৈরি করেছিল, যেখানে তারা গত 28 বছর ধরে ঠিক সেই পদ্ধতিতে ঝুলছে।
ওয়ারহল 1963 সালে তার পরিণত কর্মজীবনের প্রথম স্ব-প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন, তারপরে 1964 সালে একটি ছোট সিরিজ তৈরি করেছিলেন। স্ব-প্রতিকৃতির উত্থান ওয়ারহোলের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান চিহ্নিত করেছিল: এখন, ধনী এবং বিখ্যাতদের চিত্রগুলির মধ্যে, তিনি হয়ে ওঠেন তার নিজের ভিজ্যুয়াল রিপারটোয়ারে একটি আইকন। 1966 সাল নাগাদ, তার তৃতীয় মহান সিরিজের স্ব-চিত্রের বছর, তিনি তার নিজের অধিকারে একজন তারকা ছিলেন; একজন শিল্পী, সঙ্গীতজ্ঞ এবং ক্রমবর্ধমানভাবে প্রশংসিত চলচ্চিত্র নির্মাতা যার নির্মিত পাবলিক ব্যক্তিত্ব প্রায় তার শৈল্পিক নির্মাণের মতোই বিখ্যাত ছিল।
1966 সালের এই প্রত্নতাত্ত্বিক প্রতিকৃতিগুলিতে, একযোগে আইকনিক এবং আইকনোক্লাস্টিক, ওয়ারহল তার সেলিব্রিটির আকাশে সবচেয়ে লোভনীয় এবং অধরা তারকাকে ক্যানভাসে ক্যাপচার করতে সফল হন: নিজেকে। 20 বছর পরে, ছয়টি স্ব-প্রতিকৃতি যে সিরিজের অন্তর্গত, ওয়ারহল সমানভাবে শক্তিশালী স্ব-ইমেজ খুঁজে পাবে। 1960-এর দশকে, ওয়ারহল ভোক্তা সংস্কৃতির একজন বিচ্ছিন্ন ভাষ্যকার ছিলেন যা অর্থনৈতিকভাবে সমৃদ্ধ আমেরিকার মধ্য দিয়ে ছড়িয়ে পড়েছিল, 1980-এর দশকে তিনি এবং তাঁর শিল্প সমসাময়িক আমেরিকান সংস্কৃতির সমার্থক হয়ে উঠেছিলেন। এখানে, এর রহস্যময় চিত্র
শিল্পীর অসাধারন বৈশিষ্ট্যগুলি জীবনের ক্ষণস্থায়ী এই আজীবন মুগ্ধতাকে প্রতিফলিত করে এবং মনে হয় তার নিজের আসন্ন মৃত্যুর একটি প্রাজ্ঞ সচেতনতা প্রকাশ করে। অ্যান্টনি ডি'অফে গ্রুপ সম্পর্কে বলেছেন: "আমি দুটি জিনিস উপলব্ধি করেছি: প্রথমত যে ওয়ারহল বিংশ শতাব্দীর সর্বশ্রেষ্ঠ প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী ছিলেন, এবং দ্বিতীয়ত যে তার অনেক বছর পরে।
একটি আইকনিক স্ব-প্রতিকৃতি তৈরি করেছেন। এক সপ্তাহ পরে আমি নিউইয়র্কের ওয়ারহল পরিদর্শন করি এবং তাকে নতুন স্ব-প্রতিকৃতির একটি প্রদর্শনীর পরামর্শ দিয়েছিলাম। এক মাস পরে তিনি আমাকে দেখানোর জন্য একটি সিরিজের ইমেজ রেখেছিলেন যেগুলির মধ্যে তিনি এখন বিখ্যাত 'ফ্রাইট উইগ' পরেছিলেন। চিত্রগুলির মধ্যে একটিতে কেবল একটি পৈশাচিক দিকই ছিল না কিন্তু আমাকে আরও একটি মৃত্যুর মুখোশের কথা মনে করিয়ে দিয়েছে। আমি অনুভব করেছি যে এই চিত্রটি বেছে নেওয়া ভাগ্য প্রলোভনশীল ছিল, তাই আমরা একটি সম্মোহনী তীব্রতার সাথে একটি স্ব-প্রতিকৃতিতে স্থির হয়েছি …” (অ্যান্টনি ডি'অফে, এক্সএইচ ক্যাট, অ্যান্ডি ওয়ারহল, সেলফ পোর্ট্রেট, কুনস্টভেরিন সেন্ট গ্যালেন, Kunstmuseum, 2004 p. 131)।
স্ব-প্রতিকৃতি অনুষ্ঠানের উদ্বোধনী রাতে - বর্তমান মালিক পূর্ব-উদ্দীপকভাবে দলটিকে অধিগ্রহণ করার পর মঙ্গলবার - গ্যালারিতে একটি বস্তাবন্দী অভ্যর্থনা, ক্যাফে রয়্যালে একটি উত্তেজনাপূর্ণ নৈশভোজের পরে, যেখানে ওয়ারহল সাউমন এন সস ডিসাস্ট্রে উদযাপন করা হয়েছিল , Framboises Marilyn এবং Crème Brûlée Chaise Electrique (মেনু ডানে)। এটি, এবং ডি'অফে শো, ওয়ারহোলের জীবনের শেষ দুর্দান্ত উদযাপনের মুহূর্ত ছিল।
