সিনেমার জন্য এই ছোট হ্যান্ডবুকের ভূমিকায় আমরা যেমন লিখেছি, আমরা যে বর্ণমালার আইটেমগুলি রিপোর্ট করি তা অগত্যা অপরিহার্য, চিন্তার খোরাক দিতে যথেষ্ট, জ্ঞানের উপাদানগুলি সিনেমাকে এর অসীম উপাদানগুলিতে আরও ভালভাবে বোঝার জন্য দরকারী। তাদের প্রত্যেকেরই যথেষ্ট অধ্যয়নের মনোযোগ ছিল এবং এখনও পায়। আমরা নিজেদেরকে শুধুমাত্র ছোট পরামর্শ দেওয়ার মধ্যেই সীমাবদ্ধ রাখি এবং বিশেষজ্ঞদের কাজের জন্য প্রয়োজনীয় অন্তর্দৃষ্টিকে পিছিয়ে দিই।
চলুন এখনও বর্ণমালার প্রথম এন্ট্রিতে থাকুক এবং কথা বলি অভিনেতা. আমরা সেই ব্যক্তিকে উল্লেখ করছি যিনি অভিনয় করেন, সেই বিষয়ের প্রতি যিনি সিনেমার মতো থিয়েটারে, অ্যাকশনকে জীবন দেন, এটি ব্যাখ্যা করেন, শারীরিকভাবে এর বৈশিষ্ট্যগুলিকে সংক্ষিপ্ত করেন এবং স্ক্রিপ্ট দ্বারা পূর্বাভাসিত সময়ে এবং উপায়ে প্রকাশ করেন। কিছু পরিস্থিতিতে, অভিনয়ের কেন্দ্রবিন্দু হিসাবে অভিনেতা নিজেই বিষয়। প্রাচীন গ্রীক থিয়েটারে অভিনেতা, কঠোরভাবে একজন পুরুষ ব্যক্তিত্ব এমনকি যদি তিনি মহিলা চরিত্রে অভিনয় করেন, তা হল শব্দের অভিব্যক্তি এবং ঈশ্বরের শক্তি। প্রাথমিকভাবে এটি শুধুমাত্র মঞ্চে ছিল এবং তাই "নায়ক" এর সংজ্ঞা। লাতিন থিয়েটারে অভিনেতা সারসংক্ষেপ এবং কথা বলা, গান, নাচ এবং অভিনয়ে বিভিন্ন ভূমিকা পালন করেন। আধুনিক অভিনেতার চিত্রটি 1500 সাল থেকে ইতালিতে কমিডিয়া ডেল'আর্টের সাথে এবং ইংল্যান্ডে শেক্সপিয়রীয় থিয়েটারের মাধ্যমে সম্পূর্ণ আকার নিতে শুরু করে। এটি অভিনেতাদের উদ্দেশে হ্যামলেটের উদ্ধৃতি পাওয়ার যোগ্য: "বক্তৃতাটি বলুন, অনুগ্রহ করে, আমি আপনাকে এটি আবৃত্তি করেছিলাম, যেন এটি আপনার জিহ্বায় নাচছে; কারণ আপনি যদি এটিকে আওয়াজ করেন, যেমন আমাদের অনেক অভিনেতা করেন, তবে এটি আমার কাছে এক হবে যে পাবলিক অ্যানাউন্সারকে আমার আয়াত বলা উচিত। এবং আপনার হাত খুব দূরে কাটবেন না, এভাবে; কিন্তু সবকিছু বিবেচনার সাথে আচরণ করুন; কারণ স্রোতে নিজেই, ঝড়ের মধ্যে, এবং আমি বলতে পারি, আবেগের ঘূর্ণিবায়ুতে, আপনাকে অবশ্যই একটি মেজাজ অর্জন করতে হবে এবং তৈরি করতে হবে যা এটিকে স্নিগ্ধতা দেয়".
অভিনেতার ভূমিকা, মাত্রা এবং পেশার প্রথম সম্পূর্ণ তত্ত্ব কনস্ট্যান্টিন সের্গেভিচের লেখার সাথে ঘটে স্ট্যানিস্লাভস্কি, প্রথমে " দিয়েনিজের ওপর অভিনেতার কাজ"1938 সালের এবং তারপর, 1957 সালে মরণোত্তর, "চরিত্র নিয়ে অভিনেতার কাজ” এই লেখাগুলি থিয়েটার এবং সিনেমা উভয় ক্ষেত্রেই অভিনয় স্কুলগুলিতে এখনও ব্যবহৃত একটি বাস্তব "পদ্ধতি" হয়ে উঠেছে। এই পাঠ্যগুলি থেকে, পরবর্তীকালে, আমরা মহান সাফল্যের আরেকটি স্কুলে আসি: পদ্ধতি স্ট্রাসবার্গ অভিনেতার স্টুডিওতে আবেদন করা হয়েছে। এটি দৃশ্যে থাকার একাধিক উপায়ের একটি প্রশ্ন যা বিভিন্ন প্রস্তুতি, সংবেদনশীলতা, শৈলী এবং ভাষা অনুমান করে। মঞ্চে মঞ্চে উপস্থিতি, একটি অনন্য এবং অপূরণীয় মুহুর্তে, ক্যামেরার সামনে অভিনয় করা থেকে সম্পূর্ণ ভিন্ন পেশা যেখানে কাঙ্ক্ষিত ফলাফল অর্জন না হওয়া পর্যন্ত দৃশ্যটি অসংখ্যবার রিহার্সেল করা সম্ভব।
পেশাগত দক্ষতার সাথে একই মানবিক এবং সাংস্কৃতিক মাত্রা অভিনেতার "ওজন" সীমাবদ্ধ করে। যখন থিয়েটারে এটি দর্শকদের সামনে নিজেকে নিয়ে একা থাকে এবং এটি নির্দেশনা এবং পাঠ্যের মধ্যে মধ্যস্থতার একমাত্র বাস্তব অভিব্যক্তি, তবে সিনেমায় এটি প্রায়শই পরিচালকের ইচ্ছার প্রতিনিধিত্ব হয়ে ওঠে যিনি তাকে অর্পণ করেন, এবং তার মাধ্যমে উপলব্ধি করেন, তিনি যে গল্পটি প্রকাশ করতে চান তার ব্যক্তিগত দৃষ্টিভঙ্গি। এই কীটিতে আমরা Umerto Eco-এর সংজ্ঞা পড়তে পারি, যেখানে অভিনেতা "একটি কাব্যিক ফাংশন সহ বার্তাগুলির একটি মাল্টি-চ্যানেল ট্রান্সমিটার"।
মানব চিত্র ব্যতীত অন্য দৃশ্যে অভিনয়কারী বিষয়কে সংজ্ঞায়িত করার আরেকটি সমান্তরাল উপায় হল অভিনয়কারী, অর্থাৎ তিনি কীভাবে এটিকে সংজ্ঞায়িত করেন Treccani, "গল্পের কাঠামোগত বিশ্লেষণে, প্রতিটি নায়ক যারা, বিশেষ করে পৌরাণিক কাহিনী এবং কল্পকাহিনীতে, বিভিন্ন ফাংশন সঞ্চালন করে, যা পরিকল্পিতভাবে ছয়টিতে হ্রাস করা যেতে পারে: বিষয়, বস্তু, ঠিকানা, প্রাপক, সাহায্যকারী, প্রতিপক্ষ"। অভিনেতা একটি ভূমিকার প্রতিনিধিত্ব করে, একটি অমূলক, আধিভৌতিক চিত্র, যা কোনো না কোনোভাবে প্রত্যক্ষ বা পরোক্ষভাবে বর্ণনার ভিত্তি নির্ধারণ করে। শেক্সপিয়র এর একটি চমৎকার উদাহরণ প্রদান করে জিউলিও সিজার: অভিনেতা হল "ষড়যন্ত্র" যা চরিত্র, পরিস্থিতি, ঘটনা যা চরিত্রের চারপাশে ঘটে যা গল্পের কেন্দ্রে সে আর নেই। অভিনেতা, এই ক্ষেত্রে, "অ্যাক্ট্যান্টিয়াল চরিত্র" হয়ে ওঠে।
অভিনেতার চিত্রের উপর, তার ইতিহাসের উপর, সিনেমায় তার ভূমিকার উপর আমরা কিছু পাঠ্য প্রস্তাব করি - ইতিমধ্যে উল্লেখিত দুটি মৌলিক বিষয়গুলি ছাড়াও স্ট্যানিস্লাভস্কি: "অভিনেতার সর্বনিম্ন ম্যানুয়াল" Dario Fo দ্বারা, থিয়েটারে পাঠের অপ্রত্যাশিত সংগ্রহ; অভিনয়ের "পদ্ধতি" সম্পর্কে কথা বলা যা অবমূল্যায়ন করা উচিত নয় "একটি দরিদ্র থিয়েটারের জন্য" Jerzy Grotowski দ্বারা; সময়ের সাথে অভিনেতার বিবর্তনকে সংক্ষিপ্ত করতে "থিয়েটারের সংক্ষিপ্ত ইতিহাস" লুইগি লুনারি দ্বারা এবং অবশেষে, লেখকের মতে, সিনেমা এবং থিয়েটারকে একত্রিত করার জন্য, ডেভিড মামেট স্বাক্ষরিত "ছুরির তিনটি ব্যবহার":
