বিক্রয় যুদ্ধ-পরবর্তী ফরাসি ডিজাইনের একটি শক্তিশালী নির্বাচন অফার করে, যা জিন রয়েরের কাজের একটি চিত্তাকর্ষক নির্বাচন দ্বারা অ্যাঙ্কর করা হয়েছে। চালাতে নিলাম এটা লাল আমাদের পোলায়ার সোফা। Jean Royère প্রথম Polaire Ours সোফা ডিজাইন করেন 234 সালে তার বাসভবনের সংস্কারের সময় তিনি 1947 রুই ডু ফাউবুর্গ-সেন্ট-অনারে তার মায়ের অ্যাপার্টমেন্টে যে কক্ষগুলি দখল করেছিলেন তার জন্য।
প্রাথমিকভাবে নকশাটি গতি লাভের জন্য ধীরগতির ছিল, কিন্তু শীঘ্রই 50-এর দশকের শেষের দিকে এবং 60-এর দশকের গোড়ার দিকে সোফাটি রোয়েরের অভ্যন্তরীণ অংশে সর্বব্যাপী হয়ে ওঠে। আজ এটি তার সবচেয়ে আইকনিক এবং চাওয়া-পাওয়া ডিজাইনগুলির মধ্যে একটি হিসাবে স্বীকৃত। 50 এর দশকে ইতিমধ্যেই পূর্ণ শক্তিতে Royère-এর অসাধারণ নান্দনিক এবং বায়োমরফিক শৈলীর সাথে সামঞ্জস্য রেখে আমাদের নরম বৃত্তাকার আকৃতি। এই লটটি মূল পুরু লাল আস্তরণ ধরে রাখে, একটি রঙ Royère এই নকশার জন্য বিশেষভাবে পছন্দ করা হয়।
Jean Royère- বিরল "OEuf" ড্রেসার, প্রায় 1956 - অনুমান: $100.000-150.000
Royère এর কাজের মধ্যে একটি Boule আর্মচেয়ারও রয়েছে, যা 1957 সালে বৈরুতের স্থপতি নাদিম মাজদালানি দ্বারা অর্জিত হয়েছিল। মাজদালানি প্যারিসে Jean Royère এর সাথে দেখা করেছিলেন এবং পরে, 40 এর দশকের শেষের দিকে, দুজনে একসাথে একটি সাজসজ্জা এবং স্থাপত্য অফিস খোলেন, একটি সিন্ডিকেট যা 60 এর দশক পর্যন্ত অব্যাহত থাকবে। Royère এবং Majdalani লেবানন জুড়ে অসংখ্য আবাসিক এবং বাণিজ্যিক অভ্যন্তরীণ অংশে সহযোগিতা করেছিলেন যেগুলি সেই সময়ে দুর্দান্ত বৃদ্ধি এবং নতুন নির্মাণের সম্মুখীন হয়েছিল। ড্রয়ারের একটি বিরল বুক নিলামের আরও একটি হাইলাইট। 1954 Œuf চেয়ার অনুসরণ করে ড্রয়ারের বুক তৈরি করা হয়েছিল; যদিও চেয়ারটি তার অভ্যন্তরীণ অংশে একটি নিয়মিত বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছে, অন্যান্য আসবাবপত্রগুলি অনেক কম সর্বব্যাপী, মাত্র কয়েকটি জায়গায় নথিভুক্ত।
তারা আসবে এছাড়াও একটি সাইডবোর্ড, একটি প্রসারিত ডাইনিং টেবিল এবং বারোটি ডাইনিং চেয়ারের সেট সহ ক্লাগেট উইলসনের লুইসোন কমিশনের তিনটি লট অফার করা হয়েছে। 1933 শতকের প্রথম দিকে নিউ ইয়র্ক সমাজের ধনী এবং প্রগতিশীল সদস্য, মিস্টার এবং মিসেস স্যাম লুইসোন উইলসনের মধ্যে একজন সৃজনশীল অংশীদারকে খুঁজে পেয়েছিলেন যিনি একটি অত্যন্ত আসল অভ্যন্তরীণ পরিকল্পনার ধারণা করেছিলেন। উইলসন ছিলেন একজন আমেরিকান আধুনিকতাবাদী শিল্পী, যার চিত্রকর্ম এখন স্মিথসোনিয়ান আমেরিকান আর্ট মিউজিয়াম এবং মেট্রোপলিটান মিউজিয়াম অফ আর্টের সংগ্রহে রয়েছে। এই সময়ে নিউইয়র্ক সিটির অনেক শিল্পীর মতো, উইলসনও মাধ্যমগুলির মধ্যে বৈষম্য করেননি এবং পেইন্টিং ছাড়াও চিত্রিত করে, তিনি পোশাক এবং সেটও আঁকেন। তার ডিজাইনের বৈচিত্র্য থেকে বোঝা যায় যে তিনি হয়তো লুইসন ডাইনিং রুমের জন্য আসবাবপত্রের ডিজাইন করেছেন, যা এখন একমাত্র পরিচিত বিদ্যমান উদাহরণ। ক্লাগেট উইলসনের উপর একটি নিবন্ধ, সম্ভবত 70 সালের দিকে বোস্টন ইভিনিং ট্রান্সক্রিপ্টে প্রকাশিত হয়েছিল (একটি ফটোকপি উইলসনের একজন উত্তরাধিকারীর সংরক্ষণাগারে টিকে আছে), কক্ষে হেনরি ম্যাটিসকে মন্তব্য করে উদ্ধৃত করেছেন: “এটি সম্ভবত আমার ছবির জন্য সবচেয়ে আদর্শ পটভূমি যা আমি এখনও ভিউ আছে. 1939-এর দশকে আবিষ্কৃত এবং এখন পর্যন্ত ব্যক্তিগত সংগ্রহে রাখা, XNUMX সাল থেকে এই প্রথম আসবাবপত্রের বর্তমান স্যুট সর্বজনীন বাজারে এসেছে৷
ক্ল্যাগেট উইলসন - বারোটি ডাইনিং চেয়ারের সেট, প্রায় 1930, আনুমানিক: $40.000-60.000 এবং প্রসারিত ডাইনিং টেবিল, প্রায় 1930, অনুমান: $18.000-24.000
Jeroen Verhoeven - "Lectori Salutem", 2010 - অনুমান: $120.000-180.000
ম্যাক্স ল্যাম্ব - "পলি পলি চেয়ার", ডিজাইন করা 2006 - অনুমান: $8.000-12.000।
নির্বাচন গাইড করতে বিক্রয়ের জন্য সমসাময়িক Jeroen Verhoeven এর Lectori Salutem. ভেরহোভেনের কাজ আধুনিক প্রযুক্তির মাধ্যমে ডাচ ডিজাইনের ঐতিহ্যকে পুনর্ব্যাখ্যা করে, যখন পর্যবেক্ষণ করে যে কীভাবে প্রযুক্তি এমন গতিতে বিকাশ করছে যে আমরা এতে অভ্যস্ত হয়ে পড়ি। 2005-2006 সালে প্রথম তৈরি সিন্ডারেলা টেবিল তৈরি করার সময় তার কাজ বিশ্বব্যাপী মনোযোগ আকর্ষণ করে। জেরোইন 2010 সালে লেক্টোরি স্যালুটেম তৈরি করতে গিয়েছিলেন, প্রক্রিয়া এবং উপকরণগুলিকে সম্পূর্ণ নতুন স্তরে নিয়ে যান। তার যমজ ভাই জোয়েপের সহযোগিতামূলক সহায়তায় কাজ করে, জেরোন একটি ডেস্কের ধারণা করেছিলেন যেটি আবার একটি ঐতিহাসিক সিলুয়েটের উপর ভিত্তি করে তৈরি হবে, এই ক্ষেত্রে ফ্রাঙ্কোইস লিংকের একটি অঙ্কন থেকে আঁকা। একটি কঠিন উপাদান থেকে খোদাই করার পরিবর্তে, টুকরোটি স্টেইনলেস স্টিলের 150টিরও কম পৃথক প্যানেল দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল, 2.300টি বোল্ট ব্যবহার করে একত্রিত করা হয়েছিল। অ্যান এবং রবার্ট ফ্রোমারের সংগ্রহ থেকে ট্যাক্সাইল ডোটের কাজের একটি নির্বাচন। সমসাময়িক হাইলাইটগুলির মধ্যে ম্যাক্স ল্যাম্বের পলি পলি চেয়ার, একটি অনন্য সৃষ্টি যা 2006 সালে ডিজাইন করা আকৃতি, উপাদান এবং কৌশলের উপর ল্যাম্বের নতুন পরীক্ষা থেকে আসে। চেয়ারটি হারিয়ে যাওয়া ফোম কাস্টিং প্রক্রিয়া ব্যবহার করে তৈরি করা হয়েছিল, আসবাবপত্র তৈরির জন্য একটি অত্যন্ত অপ্রচলিত উত্পাদন পদ্ধতি। ল্যাম্ব চেয়ারের একটি পলিস্টাইরিন ফোমের মডেল বালিতে ডুবিয়ে দেয়, তারপর ফেনা দ্রবীভূত করার জন্য এতে গলিত ব্রোঞ্জ ঢেলে দেয়, চেয়ারটিকে তার অনন্য, পুঁতিযুক্ত পৃষ্ঠ দেয়। এই ক্ষেত্রে, চেয়ারটি আসল এবং একটি বৃহত্তর সিরিজের অংশ, যার একটি উদাহরণ বর্তমানে সান ফ্রান্সিসকো মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টের স্থায়ী সংগ্রহের অন্তর্গত।
নিলামে অ্যান এবং রবার্ট ফ্রোমারের সংগ্রহ থেকে সিরামিকের বৈশিষ্ট্য রয়েছে, যার মধ্যে পল জেনিনি, ট্যাক্সিল ডোট, অগাস্ট ডেলাহেরচে উদাহরণ সহ এবং অন্যান্য. পূর্ববর্তী সংগ্রাহকরা একটি ভাগ করা আবেগের সাথে, ফ্রোমাররা প্রায় পঞ্চাশ বছর আগে আলংকারিক শিল্পগুলি অর্জন করতে শুরু করেছিলেন, এটি তাদের সংগ্রহের সচেতন পরিধিতে প্রতিফলিত হয়েছিল যা XNUMX শতকের শেষ এবং XNUMX শতকের শুরুতে বিস্তৃত ছিল। ফ্রমার্সের সংগ্রহটি এই সময়ের ঐতিহাসিকতা এবং উদ্ভাবনী চেতনাকে যথাযথভাবে বর্ণনা করে, এটি প্রদর্শন করে যে XNUMX শতকের শেষের দিকের প্রকৃতিবাদ, জাপানি প্রভাব এবং ঐতিহাসিক পুনরুজ্জীবন কীভাবে আর্ট ডেকোর ক্রমবর্ধমান গ্রাফিক এবং চিত্রকর শৈলীকে পথ দিয়েছে। পুনঃআবিষ্কারের এই প্রথম বছরগুলিতে, বৃত্তির সম্পদ এবং বাজারের ইতিহাস এখন আমাদের হাতে নেই, ফ্রোমাররা তবুও সেই সময়ের সেরা এবং সবচেয়ে প্রতিনিধিত্বমূলক কাজের একটি যাদুঘর-যোগ্য সংগ্রহ একত্রিত করেছিল।
এছাড়াও ডিসেম্বরের নকশা নিলামে আলেকজান্ডার ক্যাল্ডারের গহনার দুটি কাজ রয়েছে। ক্যাল্ডারের স্বীকৃতির উচ্চতায় তৈরি করা হয়েছিল, যখন তার ডিজাইনগুলি ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ফ্যাশনেবল বুদ্ধিজীবীদের সাজিয়েছিল, সূক্ষ্ম কেপ ক্ল্যাপ এবং সিক্স সার্কেল ব্রোচ শিল্পীর পরিধানযোগ্য শিল্প তৈরি করার ক্ষমতা প্রদর্শন করে। সূক্ষ্মভাবে হাতে তৈরি করা, প্রতিটি এক-এক ধরনের টুকরো ক্যাল্ডারের কাজের অভিজ্ঞতায় অন্য মাত্রা যোগ করে, যা একটি বাস্তব, বহনযোগ্য এবং অত্যন্ত ব্যক্তিগত পর্যায়ের ব্যস্ততার অনুমতি দেয়। 1940 সালের দিকে তৈরি, ছয়টি বৃত্ত শিল্পীর প্রযুক্তিগত দক্ষতার প্রতীক। টুকরোটি একবার শিল্পী আভিভা বাল তেশুভা এবং তার স্বামী জ্যাকবের ছিল, যিনি আধুনিক এবং সমসাময়িক শিল্পের একজন বিখ্যাত সমালোচক যিনি পরে ক্যাল্ডার সম্পর্কে একটি প্রকাশনা লিখেছিলেন। 1936 সালে নির্মিত এবং একটি ব্যতিক্রমী উদ্ভব নিয়ে গর্বিত, কেপ ক্ল্যাপ মেরি রকফেলার মরগানের সংগ্রহের অংশ ছিল, যা মূলত নেলসন দ্বারা অধিগ্রহণ করা হয়েছিল উ. এমন একটি সময়ে যখন জাদুঘরটি গহনা এবং সমসাময়িক শিল্পের মধ্যে একটি সমতা আঁকতে শুরু করেছে। স্টার্লিং সিলভারে তৈরি একটি প্রাচীন কাজ, মার্জিত সমাপ্তি কার্যকরী পোশাকের ক্ষেত্রে ভাস্কর্য সম্ভাবনার সাথে খেলা করে। ঝিকিমিকি রূপার একটি আপাতদৃষ্টিতে অবিরাম রিং জ্যামিতির ধারণাগত কঠোরতার সাথে কথা বলে, যখন অসমমিত বাঁশির প্রান্ত এবং হাতে তৈরি রিভেটগুলি ক্যাল্ডারের প্রাথমিক প্রতিনিধিত্বমূলক তারের ভাস্কর্যগুলির কোমল বাতিককে স্মরণ করে।
ফ্লোরেন্স নল ব্যাসেট সংগ্রহ থেকে কাজ সমন্বিত নকশা বিক্রয়. এটা আশ্চর্যজনক মনে হতে পারে যে আমেরিকার যুদ্ধোত্তর অফিসের অভ্যন্তরকে সংজ্ঞায়িত করতে আসা মার্জিত নান্দনিকতার অগ্রদূত নল ব্যাসেট ঊনবিংশ শতাব্দীর আবহাওয়ার ভেন সংগ্রহ করেছিলেন। যদিও এই ভাস্কর্যগুলি অসঙ্গত বলে মনে হতে পারে, এই জুটিটি তথাকথিত আদিম শিল্প এবং আধুনিকতার ঐতিহ্যকে একটি দীর্ঘ পরস্পর জড়িত ইতিহাসের সাথে তুলে ধরে। ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি অনুপ্রেরণার জন্য রাশিয়ান লোকশিল্পের দিকে আঁকেন যখন পিকাসো এবং প্যারিসে কর্মরত অন্যান্য শিল্পীরা আফ্রিকান ভাস্কর্য সংগ্রহ করেছিলেন। 50-এর দশকের শেষের দিকে, যখন ফ্লোরেন্স তার দ্বিতীয় স্বামী হ্যারি হুড বাসেটের সাথে প্যারিসে ভ্রমণের সময় "একটি বাজে" আবহাওয়ার ভেনস আবিষ্কার করেন, তখন প্রথম দিকে আমেরিকা আমেরিকান শিল্পী এবং প্রধান সংগ্রাহকদের জন্য একটি অনুপ্রেরণা হিসাবে কাজ করতে থাকে। যদিও ফ্লোরেন্স নল ব্যাসেট তার অফিসের অভ্যন্তরীণ কোনও আবহাওয়ার ভ্যান অন্তর্ভুক্ত করেছেন বলে মনে হচ্ছে না, সেগুলি ভার্মন্টে তার গ্রীষ্মকালীন বাড়ির চিত্রগুলিতে উপস্থিত হয়। তিনি ভার্মন্টে এবং মিডটাউন ম্যানহাটনের নল শোরুমের কাছে অবস্থিত অনেক অ্যান্টিকের দোকানে পাল কিনেছিলেন এবং 1965 সালে যখন তিনি এবং ব্যাসেট ফ্লোরিডার কোরাল গেবলসে চলে আসেন এবং শেষ পর্যন্ত নারকেল গ্রোভে তার শেষ আবাসে চলে যান তখন এটি তার সাথে নেওয়ার জন্য তার সংগ্রহের জন্য যথেষ্ট মূল্যবান ছিল। , যেখানে তিনি একটি কাস্টম ডিসপ্লেতে একটি চিত্তাকর্ষক গ্রুপ দেখিয়েছেন।
