من خلال الصوت ، وفي بعض الحالات ، من خلال حركة مكوناتها ، تظهر الأعمال في الحياة وتضع نفسها في حالة تقلب زمني. على الرغم من كونها تعبيرًا عن شاعرية متميزة وتشير إلى تقنيات وأساليب مختلفة ، إلا أنها تشترك في هذا الشرط وبالتالي تشكل كلًا عضويًا ، وهو المسار الذي يلفت انتباهنا إلى التلاشي والمرور ، ويظهر الطرق المختلفة التي يتم من خلالها ربط الظواهر العابرة بالحقائق الثابتة. يمكن أن يغير تصورنا ، وفي النهاية تقييمنا الجمالي لشيء معين.
أقيمت في الغرف العلوية في قصر سانتا مارغريتا، يقدم المعرض خمس تركيبات: أعمال Shingo Inao و Pe Lang و Donato Piccolo و Edgardo Rudnitzky و Michele Spanghero ، حيث يمثل الصوت عنصرًا هيكليًا حاسمًا ، تم التحقيق فيه من خلال تجربة مواد مختلفة مثل الأجهزة المغناطيسية والكهربائية والميكانيكية والأدوات والنقاط الموسيقية الرسومية ، أو الأشياء اليومية.
عنوان الحدث ، "عابر"، يشير إلى ديناميكية الأعمال المعروضة.
بعد الافتتاح ، سيفتح المعرض يومي الجمعة 6 والسبت 7 يونيو من 10.30 إلى 24.00 والأحد 8 يونيو من 10.30 إلى 19.30. التقديم مجاني.
شينغو إيناو (اليابان ، 1980) حاضر في NODE في الدور المزدوج للمؤدي في برنامج الحفلة الموسيقية والفنان في المعرض. درس تركيب الصوت وموسيقى الكمبيوتر مع Susumu Shono و Takayuki Rai وحصل على درجة البكالوريوس من كلية Kunitachi للموسيقى في طوكيو.
درس في Hochschule für Gestaltung في كارلسروه بألمانيا وحصل على شهادته في التركيبات والأداء الصوتي في Bauhaus Universität في فايمار.
حصل على جائزة Yoshino Gypsum Art Foundation للفنانين في الخارج (2011 ، اليابان) وجائزة Phonurgia Nova (2008 ، فرنسا) بالإضافة إلى تقدير من DAAD (2008 ، ألمانيا).
تم تقديم تركيباته في ArtForum Berlin ، في متحف الفن المعاصر في فايمار ، مهرجان TiefKLANG الصوتي في برلين ، معرض روما الفني في روما ، General Public Berlin ، Galerie Eigenheim in Weimar (معرض فردي) ، Imprimerie Basel ، Mildred Lane Kemper Musem St Louis ، وجاليري بيرجيت أوسترماير برلين (معرض فردي).
استضافت عروضه في Transmediale Berlin ، ZKM Karlsruhe ، electromechanica S. Petersburg ، STEIM Amsterdam ، DIS-PLAY Festival Canary Island ، متحف Ludwig Cologne ، Leipjazzig Festival Lipasia ، MANI.FEST II Weimar ، Donaueschinger Musiktage ، Neues Kunsthaus Ahrenshoop ، Gare du نورد بازل ، RE / ACT هايدلبرغ.
بي لانج (سويسرا ، 1974) فنان معروف بإنشاء أعمال فنية حركية بسيطة تتميز بالتحسين البناء الصارم الذي يمكن من خلاله فك رموز كل عنصر فيما يتعلق بوظائفه. ظهرت أعمال لانغ في العديد من المتاحف والمهرجانات والمساحات الفنية في أوروبا وأمريكا الشمالية. فاز لانغ مرتين بجائزة الفن السويسري في بازل ، وقد تلقى عمولات من مؤسسة بوغوصيان في بروكسل و Exploratorium في سان فرانسيسكو ويمكن العثور على أعماله في المجموعات الخاصة والمتاحف والمؤسسات مثل متحف الفن الحديث في إسبو ، Borusan Contemporary of Istanbul، Finstral Bolzano Collection، ArtPhilein Foundation Switzerland، Frankel Foundation Michigan، Neos Collective، Brussels. المعارض المؤسسية تشمل Centro de Arte Museo di Santa Monica ، برشلونة ؛ كونستهالي برن ؛ قاعة Växjö للفنون ، السويد ؛ متحف يوتا للعلوم والتكنولوجيا ، مركز الاتصالات [ICC] ، طوكيو. يعيش ويعمل في برلين.
دوناتو صغير (روما ، 1976) يدرس فنه الظواهر الطبيعية والفيزيائية والبيولوجية من خلال رسومات التصميم والتركيبات التكنولوجية والميكانيكية. اشتهر بشكل خاص بأبحاثه حول ظواهر الغلاف الجوي مثل الأعاصير والأعاصير ، وقد عُرضت أعماله في العديد من المعارض والمؤسسات الوطنية والدولية. من بين معارضه الرئيسية نذكر: Festival dei due Mondi، Casa Romana، Spoleto، 2009؛ معرض الفضاء ، براتيسلافا ، 2010 ؛ بينالي البندقية الثاني والخمسون ، جناح الإمارات العربية المتحدة ، البندقية ، 52 ؛ متحف الفن المعاصر ، لاكويلا ، 2007 ؛ معرض وود ستريت ، بيتسبرغ 2008 ؛ MACUF ، متحف الغاز الطبيعي فينوسا للفن المعاصر ، كورونيا ، 2009 ؛ مركز سانت بنين ، أوستا ، 2010 ؛ بينالي البندقية الرابع والخمسين ، الجناح الإيطالي ، البندقية ، 2010 ؛ مؤسسة بوغوصيان ، بروكسل ، 54 ؛ Stadtgalerie Kiel and Museum Biedermann ، Donauschingen ، 2011 ؛ متحف جورج كولبي ، برلين ، 2012 ؛ متحف Huyndai Beyond ، سيول ؛ MACRO Testaccio ، روما ، 2012 ؛ Castelluccio di Pienza-La Foce ، Chianciano Terme ، 2013 ؛ مؤسسة فرانسيس ، سينليس ، 2013.
إدجاردو رودنيتسكي(الأرجنتين ، 1956) فنان صوت وملحن وعازف إيقاع ، يعيش ويعمل في برلين. درس التأليف والتحليل الموسيقي والصرف في بوينس آيرس. في حوالي الثمانينيات كرس نفسه لتصميم الصوت ، ومن هذه الفترة شارك في العروض المسرحية ، سواء في النثر والرقص ، أو في الأفلام ، حيث جرب استخدام كل من الآلات الصوتية والوسائط الإلكترونية.
أجرى بحثًا تجريبيًا في مجال الصوت نتج عنه بناء منشآته الصوتية الخاصة ، بعضها تم إنشاؤه بالتعاون مع فنانين تشكيليين آخرين.
كان مسؤولاً عن العديد من الإنتاجات الدولية ، وقد مُنحت أعماله في مهرجانات حول العالم وتم تقديم أعماله في العديد من مهرجانات الفنون المسرحية مثل مسرح دير فيلت (1999 و 2002) (برلين / كولن) ، مهرجان أفينيون (1999) ) ، فيرونا (1999) ، مهرجان أوتونيو ، مدريد (1999) ، مهرجان كونستن للفنون ، بروكسل 2002-2003) ، بينالي اسطنبول للفنون ، اسطنبول ، (2003) ، متحف اللوفر ،
باريس (2004) ، من بين أمور أخرى.
مايكل سبانغيرو (جوريزيا ، 1979). يركز نشاطه بشكل أساسي على الفن الصوتي ، والذي تم رفضه في شكل موسيقى (كلاعب باس مزدوج) وفن الصوت.
في الوقت نفسه ، يقود أيضًا مسارًا للتجارب البصرية مع اهتمام خاص بالصور / الوسط /.
تتميز أعمال ميشيل سبانغيرو بنهج جمالي متعدد التخصصات والذي يبدأ عادةً من الصوت
يجد نفسه مماسيًا للفن المرئي.
عرض وأدى في سياقات دولية مختلفة مثل المتاحف والمعارض والمعارض والمسارح والنوادي والمهرجانات في إيطاليا وسلوفينيا وفرنسا وسويسرا وهولندا وبلجيكا والدنمارك وألمانيا والنمسا وجمهورية التشيك وبولندا وليتوانيا ولاتفيا ، إستونيا والولايات المتحدة الأمريكية.
في عام 2013 ، فاز بجائزة Blumm عبر الإنترنت وكان من بين الفائزين بجائزة المستوى 0 وبين المتأهلين للتصفيات النهائية لجائزة Terna 05 ؛ في عام 2012 حصل على جائزة Icon في ArtVerona. أعماله هي جزء من المجموعات العامة والخاصة بما في ذلك MART of Rovereto ومتحف Ettore Fico في تورينو و TRA of Treviso. أصدر سجلات للعديد من العلامات بما في ذلك Palomar Records و Gruenrekorder و MiraLoop.
سيكون المعرض مفتوحا في أيام الجمعة 6 والسبت 7 يونيو من 10.30 إلى 24.00 والأحد 8 يونيو من 10.30 إلى 19.30. القبول مجاني.
