البرازيلي مارينا زومي، ألمانية قبة والروسية أليكسي لوك، ثلاثة من أكثر الأسماء إثارة للاهتمام في البانوراما الجديدة للفن الحضري ، قاموا بتفسير الإطارات من خلال سردها من خلال 3 أعمال مجمعة في تركيب واحد: هرم مقطوع ، يبلغ ارتفاعه حوالي خمسة أمتار ، وثلاثة وجوه يزيد كل منها عن 20 مترًا مربعًا ، والتي سيكون مرئيًا من 26 إلى 28 فبراير في HangarBicocca.
عمل متواصل مع أشكال الاتصال التي تميز ثقافة شركة Pirelli والتي وجدت مساحة مثالية لتحقيقها في هذا المكان. بيريللي اختارت استخدام هذا الشكل المعين من التعبير لأول مرة في تاريخها لأن الطريق والتنقل والتعددية الثقافية ، عناصر نموذجية لـ شارع الفن، تنتمي أيضًا إلى ثقافته. بالضبط على الطريق ، وفي حاجة الناس للتنقل ، تجد الإطارات معناها.
طوال تاريخها ، صورت Pirelli الإطارات في كثير من الأحيان من خلال تمثيلها ليس فقط للجوانب المرتبطة بوظائفها ، ولكن من خلال إزالة سياقها ، لجعلها قادرة على استحضار العوالم والقيم والتطلعات والأحلام القادرة على إعطاء "روح مطاطية" إلى الكائن الذي يبدو مستديرًا "فقط" وأسود. في الواقع ، منتج ليس من السهل صنعه ويشتمل على التكنولوجيا والابتكار ، نتيجة موهبة وشغف الأشخاص الذين يصنعونه.
للتأكيد على هذا الجانب ، وبفضل مساهمة العديد من الفنانين ، خلال القرن العشرين ، أصبحت الإطارات سلسلة (لإزيو بونيني) ، وأسد وفيل (لأرماندو تيستا) ، وسمبريرو (لأليساندرو مينديني) ثم عين ، مظلة وقبعة (لريكاردو مانزي). في السنوات الأخيرة ، تم تمثيلهم كمأوى من المطر ، واتخذوا شكل الآلات الموسيقية والنظارات للتطلع إلى المستقبل (Stefan Glerum). اليوم يواصل الإطار رحلته ويصبح مع Street Art قمرًا لمارينا زومي ، بطل الرواية لإيماءة الحب لـ nDome ، عنصر المواجهة بين الثقافات لأليكسي لوكا.
في عام 2010 ، تم إثراء تقرير Pirelli بصور لطلاب التصوير الفوتوغرافيين في نابا في ميلانو ؛ في عام 2011 مع الرسوم التوضيحية للرسام ستيفان غليرم ونصوص للفيلسوف هانز ماغنوس إنزينسبرغر والكتاب غييرمو مارتينيز وويليام ليست هيت مون وخافيير سيركاس ؛ في عام 2012 ، في طبعة مُنحت بـ "شهادة التميز في الطباعة" الممنوحة في نيويورك من قبل نادي مديري النوع ، مع رسوم كاريكاتورية من ليزا دونيلي ، رسامة الكاريكاتير في نيويوركر ؛ أخيرًا ، في تقرير 2013 ، عمل 10 مواهب عالمية شابة ، بتنسيق من الكاتب وكاتب السيناريو حنيف قريشي ، على مفهوم العجلة ، كل منهم "يعيد اختراعها" من خلال تخصصه الخاص.
في تقرير عام 2014 ، سيجد عمل فناني الشوارع مساحة ليس فقط من خلال الصور التي سيتم تضمينها في النسخة الورقية ، ولكن أيضًا من خلال سلسلة من مقاطع الفيديو التي ستروي في النسخة الرقمية قصة المشروع ، أبطالها ومراحل تنفيذها "خلف الكواليس" والأعمال النهائية.
أوضح كريستيان أوموديو ، الخبير في هذا الشكل من أشكال التعبير والمنسق الفني للمشروع ، أن Street Art غالبًا ما توصف بأنها طليعة جديدة ، كحركة فنية متماسكة ، تعبيرًا عن ثقافة "شابة" فريدة وعالمية. في الواقع ، ما يجعل Street Art ثوريًا حقًا هو وضعه كمجتمع متعدد الثقافات يشارك يوميًا على الويب في تبادل مستمر بين الرؤى المختلفة للعالم. لا يشير فنان الشارع إلى رمز فني عالمي ، ولكنه يكيّف لغته مع السياق الجغرافي والثقافي والاجتماعي الذي يواجهه من مدينة إلى أخرى. في نفس الوقت ليس لديها علاقة تقليدية مع الفضاء الحضري. إنه يتجاوز الحدود التي يفرضها الشعور العام ، ويستكشف المناطق المنسية في مدننا ويعيد تنشيط تلك الأماكن غير الواعية التي ، وفقًا لعالم الاجتماع الفرنسي مارك أوجي ، تساهم في جعل الحياة في العواصم المعاصرة تنفر. ديناميكية وطاقة وقدرة على إعطاء الحياة للأشياء من خلال استخراج إمكانات غير مرئية لمعظم الناس ، والتي أجدها كثيرًا في القدرة السردية لعلامة Pirelli وأيضًا في طريقتها في ممارسة الصناعة ".
شارك في العرض ماركو ترونشيتي بروفيرا ، الرئيس والمدير التنفيذي لشركة Pirelli ، أنطونيو كالابرو ، كبير مستشاري الثقافة في Pirelli ، الناقد الفني أشيل بونيتو أوليفا ، وكريستيان أوموديو ، خبير فنون الشارع والمنسق الفني للمشروع ، شاركوا في العرض مع الفنانين.
المبادرة الاجتماعية - # TakePArt
لهذه المناسبة ، أطلقت Pirelli أيضًا مبادرة #TakePArt الاجتماعية ، وهي حملة تهدف إلى إشراك زوار HangarBicocca ، ودعوتهم إلى متابعة أعمال فناني الشوارع الثلاثة ومشاركتها على وسائل التواصل الاجتماعي باستخدام الهاشتاج #TakePArt. سيتم نشر معظم اللقطات الأصلية على قنوات Pirelli الاجتماعية. بعد كل شيء ، كل نظرة واحدة هي عمل فني.
