الأبيض في الموضة: من بيير كاردان إلى برادا

من 15 أبريل إلى 12 يونيو 2016 ، تستضيف مدينة كاربي (مودينا) معرض WHITE في غرف متحف Palazzo dei Pio. الأبيض في الموضة. ثلاثون قطعة ملابس مبدعة من قبل مصممي الأزياء الإيطاليين والعالميين العظماء - من جورجيو أرماني إلى فيفيان ويستوود ، مروراً بعلامات تجارية مثل بيير كاردان ، وجيانفرانكو فيريه ، وجون جاليانو ، وميوتشيا برادا ، وجاني فيرساتشي - تخبرنا كيف تعامل مصممو الأزياء الرائدون في العالم مع اللون الرمزي. نقاء بامتياز.

من خلال ثلاثين قطعة ملابس مبدعة ، يروي المعرض كيف تعامل أهم مصممي الأزياء الإيطاليين والعالميين مع اللون الأبيض ، في فترة تمتد من سنوات الازدهار الاقتصادي إلى الألفية الجديدة. عرض كلاسيكيات رائعة ، مثل القميص التاريخي لجيانفرانكو فيريه ، وأيضًا مشد البانك من فيفيان ويستوود ، جنبًا إلى جنب مع إبداعات أرماني ، كاردين ، جاليانو ، برادا ، فيرساتشي.

المعرض ، برعاية مانويلا روسي ، تم تصميمه وإنتاجه من قبل بلدية كاربي - Musei di Palazzo dei Pio بالتعاون مع نظام Carpi Fashion System وهو مرتبط بشكل مباشر بمهنة Carpi التصنيعية ، المدينة الرائدة في منطقة النسيج القادرة على تضم مقاطعة مودينا حوالي 2.600 شركة ، ويقدر حجم مبيعاتها السنوي بنحو 3 مليارات يورو ، يتم الحصول على حوالي 30 ٪ منها من الصادرات.
يعيد التثبيت إنتاج المنصة على طول لوجيا قصر Palazzo dei Pio ، مما يحولها إلى خط زمني مثالي يتم فيه استعارة النماذج من Mazzini Research Archives of Massalombarda (RA) مراجعة ، والتي تضم أكثر من 250 فستان وإكسسوارات. أكمل المجموعات الإيطالية المخصصة لتاريخ الموضة. وهكذا يتكشف المسار على طول القوس الزمني الذي يمتد من عام 1960 - بالتزامن مع الازدهار الاقتصادي ، مما يعني تأكيد صناعة النسيج لكاربي - حتى عام 2010 ، الذي يفترض أنه عام رمزي للتحديات الجديدة التي يواجهها قطاع الموضة. دعا لمواجهة.
يفتتح المعرض بقسم ، بفضل المجلات القديمة وأدوات الوسائط المتعددة من أرشيف متاهة كاربي للأزياء ، يقدم للجمهور المفردات النموذجية للموضة ، والمفاهيم الأساسية التي تنظم النشاط الإبداعي لمصممي الأزياء ، وبالتالي يقدم الأدوات اللازمة للتعامل مع الملابس المعروضة بطريقة حاسمة.
الفترة الأولى التي تم تناولها تتعلق بفترة الستينيات والسبعينيات ، والتي فُسرت على أنها لحظة احتجاج قوي ضد القواعد والتقاليد: يتم عرض نماذج بدون شعار المستخدمة في Swinging London هنا - حيث يختار المصممون عدم "وضع علامة تجارية" على الإبداعات الخاصة في الجدل مع النظام الاستهلاكي - ولكن أيضًا الكورسيهات البانك الأسطورية التي صممتها فيفيان ويستوود ، وصولاً إلى التجارب الخيالية للياباني Rei Kawakubo ، الذي قام بتصميم العلامة التجارية Comme des Garçons في نهاية السبعينيات ، ببناء جسر غير مسبوق بين الشرق والغرب أسلوب.
يقدم القسم المخصص لثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي دون انقطاع جميع أساتذة العصر الذهبي للصناعة الإيطالية: أرماني وبرادا وفيرساتشي وفوق كل شيء جيانفرانكو فيري ، الفيلسوف الحقيقي للقميص الأبيض ، الذي تحول على ما يبدو البسيط والمتواضع إلى صنم أصيل ، قماش صريح ينقل عليه حدس المرء غير العادي. إلى جانب النماذج الناجحة للغاية ، هناك أيضًا مشاريع أكثر جرأة وفضولًا ، ربما لا تكون حاسمة للغاية من حيث النجاح التجاري ولكنها تاريخية بطريقتها الخاصة: مثل الإبداعات السريالية التي قام بها غير المعروف بوبو كامينسكي ، التوقيع الجماعي لمجموعة البندقية. المصممون الذين سيخرج منهم رينزو روسو.
يلقي القسم الأخير نظرة على الألفية الجديدة ، في تطور الأسلوب وإدخال مواد جديدة - تحليل الأقمشة ، من الأكثر إلحاحًا إلى المواد التجريبية ، هو أحد الأفكار المهيمنة للمعرض بأكمله - مروراً بالإبداعات جون جاليانو إلى أحدث منتجات مصممي برادا.