المركز الإيطالي للتصوير تفتتح موسم 2021 من المعارض بمعرض فردي مزدوج مخصص لاثنين من المصورين المهمين نموذج ليسيت وهورست ب. هورست، تناول اتجاه المعرض المخصص لكبار المؤلفين لتاريخ التصوير الفوتوغرافي في القرن العشرين. دورة - بدأت بمعرض كارلو مولينو (2018) واستمرت مع تلك المتعلقة بعمل مان راي (2019) - والتي تقدم نقطة البداية ليس فقط للتحقيق في عبقرية الأساتذة ، ولكن أيضًا لتقدير الاختلاف. الانحدار الفني في استخدام لغة التصوير الفوتوغرافي: من الهندسة المعمارية إلى البورتريه ، ومن تصوير الشارع إلى التصوير الفوتوغرافي للأزياء. على الرغم من أن مقاربة عالم التصوير الفوتوغرافي بدأت لكليهما في باريس في الثلاثينيات ، إلا أن موقفهما تجاه الموضوعات المصورة كان مخالفًا تمامًا.: إذا أصبحت الموضوعات المصورة بالنسبة للمؤلف النمساوي رسومًا كاريكاتورية عن نفسها ، ورمزًا لمجتمع محرج ومنحل ، فإن نماذجه بالنسبة للمؤلف الألماني تمثل أناقة خالدة ، مع إشارات كلاسيكية وجمال تماثيل. ولهذا السبب أيضًا ، تقدم المعارض نفسها على أنها فرصة مزدوجة لاكتشاف بطلين كبيرين في تاريخ لغة التصوير القادرة على الكشف عن الثراء الثقافي للعقود المعنية.
التصوير الفوتوغرافي ، شاهد دائمًا على الأوقات ، للسعادة والمظلمة ، وعالم الشوارع والنوادي الليلية ، وعالم الموضة المكتوم ومجموعة النفاثات: وهكذا نبدأ من جديد ، ونأمل بشكل نهائي ، بعدنا. الأوقات المظلمة ، تخيل تلك السعيدة - مدير التعليقات والتر Guadagnini. برفقة اثنين من الممثلين غير العاديين للقرن الماضي ، أبطال أحد أكثر المواسم مثمرة ثقافيًا في القرن العشرين ، الثلاثينيات ، بين تمجيد الحداثة ، والعودة إلى الكلاسيكية وهاوية الديكتاتوريات والحرب. مصور فوتوغرافي كان عليه أن يعرف كيف يعيد اختراع حياة ومهنة بسبب الأحداث الخارجية ، وأصبح لاحقًا نماذج للأجيال القادمة.
نموذج ليزيت. حياة الشوارع
المعرض المخصص لـ Lisette Model برعاية مونيكا بوجي، هو أول مختارات مصنوعة في إيطاليا. مع مجموعة مختارة من أكثر صور 130، يتتبع المعرض مسيرة الفنان مؤكداً على الأهمية التي كان لها في تطوير صورة الخمسينات والستينات من القرن الماضي. غالبًا ما يرتبط اسمه بفترة التدريس ، التي كان خلالها طلابًا العديد من المؤلفين الذين أصبحوا فيما بعد أحد أشهر المصورين في القرن العشرين ، مثل ديان أربوس ولاري فينك. ومع ذلك ، كان تأثيره أوسع بكثير ، ويرجع الفضل في ذلك أيضًا إلى قدرة ملحوظة على استيعاب الجوانب الأكثر بشاعة في المجتمع الأمريكي في فترة ما بعد الحرب بسخرية ووقاحة. في فترة النمو الأعظم للولايات المتحدة ، حيث بدا أن كل شيء يميل نحو المستقبل الأكثر إشراقًا ، "تجرأت" على رؤية الواقع بجميع أشكاله ، حتى الأشكال الأقل إمتاعًا. اللقطات القريبة ، والاستخدام المتكرر للفلاش ، والتباينات المبالغ فيها ، كلها وسائل تهدف إلى إبراز عيوب الجسم ، والملابس البراقة ، والإيماءات القاسية. لا يوجد أي تفاعل بين النموذج وموضوعاتها ، الذين يميلون إلى الوقوع فجأة وهم يأكلون أو يغنون أو يشيرون بشكل محرج ، ويتحولون من خلال لقطاتها إلى شخصيات يمكن ملاحظتها والتحقيق فيها. يمثل الشارع ووديان الجانب الشرقي السفلي والقضبان بالنسبة لها المراحل المثالية التي يتصرف فيها الممثلون المطمئون في كوميديا إنسانية غير محترمة. هذه إعادة التفسير الشخصية للنهج الوثائقي تجعلها ، في الواقع ، رائدة طريقة استخدام التصوير الفوتوغرافي التي ستكتشف لاحقًا تحقيقًا كاملاً مع مؤلفي معرض صنع الحقبة "المستندات الجديدة" في متحف الفن الحديث في عام 1967.
Il يبدأ مسار المعرض في فرنسا ، حيث يبدأ النموذج في التصوير في الثلاثينيات بفضل تعاليم الأخت أولغا. في هذه الفترة ، ابتكر بروميناد ديزونغليه ، أحد أشهر مسلسلاته ، وهو مكرس للبرجوازية الكسولة والمنحلة التي تقضي الصيف في إجازة في نيس ، وتحكي حياة الباريسيين الذين يقضون أيامهم في شوارع المدينة. بعد انتقاله إلى الولايات المتحدة ، بدأ بشكل منهجي في تصوير سكان نيويورك بنظرة ازدراء وساخرة ، وخلق بعضًا من أكثر صوره شهرة. ومع ذلك ، سيتم أيضًا عرض مشاريع أقل شهرة ، مثل التقرير المخصص للمنارة في سان فرانسيسكو ، وهي منظمة تقدم العمل والمساعدة للمكفوفين ، أو تلك التي تم إنشاؤها خلال مسابقات الفروسية في بلمونت بارك. المدينة حاضرة أيضًا في السلسلة الأولى التي تم إجراؤها فور وصوله: تأملات وركض أرجل ، حيث يتم تصويرها من خلال الانعكاسات التي خلقتها نوافذ المتاجر ومن خلال أرجل المارة المحمومون. تندمج البضائع والمباني مع الأشخاص المتجولين ، في مجملها السريالي والوثائقي. بالطبع ، هناك أيضًا اللقطات المثيرة التي تم التقاطها داخل نوادي الجاز ، والتي تعرفها بنفسها على أنها أماكن للبحث عن الجوهر الحقيقي للولايات المتحدة. من بين الشخصيات التي صورتها في هذا السياق ، نجد بعضًا من عظماء هذا النوع ، مثل Bunk Johnson و Count Basie و Dizzy Gillespie و Bud Powell و Percy Heath و Chico Hamilton و Ella Fitzgerald و Louis Armstrong.
يتم إنجاز المعرض بفضل التعاون مع mc2gallery في ميلانو و Galerie Baudoin Lebon في باريس و Keitelman Gallery في بروكسل.
نموذج ليزيت (فيينا ، 1901 - نيويورك ، 1983)
نشأت في عائلة من الطبقة العليا في فيينا ، كرست ليزيت موديل نفسها لدراسة الموسيقى تحت تعليم أرنولد شوينبيرج. بعد وفاة والده ، انتقل إلى باريس ، حيث اقترب من التصوير بفضل صداقته مع روجي أندريه ، زوجة أندريه كيرتس. في نيس ، قام بعمل سلسلة من الصور البغيضة للبرجوازية المنحلة والبطالة في عطلة ، نشرتها في عام 1935 صحيفة "التحيات" اليسارية. في عام 1937 تزوجت من الرسام Evsa Model وانتقلت معه إلى نيويورك. هنا التقى بشخصيات مثل أليكسي برودوفيتش وبومونت نيوهول. تبدأ صوره في الظهور بشكل منهجي في مجلات مثل "Harper's Bazaar" و "Cue" و "PMMagazine" و "Look" و "Vogue" و "The Saturday Evening Post". في عام 1940 ، كان من بين المؤلفين الذين تم اختيارهم لـ "ستون صورة فوتوغرافية: مسح لجماليات الكاميرا" ، المعرض الافتتاحي لقسم التصوير الفوتوغرافي بقيادة نيوهول في متحف الفن الحديث في نيويورك وفي العام التالي أقام معرضه الفردي الأول في جامعة الصور. في عام 1951 بدأ نشاطه التدريسي في المدرسة الجديدة للبحوث الاجتماعية: تبع دوراته العديد من أبطال التصوير الفوتوغرافي الأمريكي في الستينيات والسبعينيات ، بما في ذلك ديان أربوس. من بين أحدث المعارض التي أقيمت في Aperture Gallery في نيويورك عام 2007 وفي Jeu de Paume في باريس عام 2010.
هورست ب. هورست. الأناقة والبريق
مسار المعرض برعاية جيانجافينو باتزولا إنه يتطور زمنياً ، مع مجموعة مختارة من حوالي 150 عملاً من تنسيقات مختلفة ، يأخذ في الاعتبار الفترات الإبداعية الرئيسية لهورست ب.
يعرض المعرض مسيرة الستين عامًا لمصور الأزياء الألماني المولد: من نجاحاته الأولى مع "France Vogue" في أوروبا بين الحربين (1931-1939) ، مروراً بنجاحه في الولايات المتحدة ، أرض المواطنة. (1943) حتى نهاية المسار المهني في الثمانينيات.
تم توضيح الأقسام المختلفة بطريقة توضح بعض النقاط البارزة في الإنتاج الفني لهورست بأكمله: يرتبط بالفن الكلاسيكي الذي ، مع ذلك ، لا يستبعد تأثيرات الطليعة؛ التحقيق المرئي في تناغم وأناقة الشكل البشري المعزز بإتقان مثالي لإضاءة المشهد ؛ هناك تعاون مثمر ودائم مع "فوغ"وهي مجلة وقع عليها المصور عشرات الأغلفة ؛ صور شخصيات من عالم الموضة والفن ، غالبًا ما يتم وضعها في منازلهم ، صور يكشف المؤلف من خلالها مرة أخرى عن مهاراته التركيبية التي لا جدال فيها.
يمثل القسم الأول مقدمة للمؤلف واهتماماته البحثية: العلاقة بين الطبيعة والثقافة ، والصورة الموضوعة ، والاهتمام الكبير بالتفاصيل ، والعناصر التي يمكن العثور عليها في الصور التي يخلد فيها البيئة الفكرية لباريس في الثلاثينيات وفي الصور الذاتية والأرواح. في القسم الثاني ، تجد الأعمال التي تم إنشاؤها خلال المرحلتين الباريسية ونيويورك مساحة ، وفترات غزيرة جدًا ، متأثرة بالرومانسية والسريالية ، حيث ابتكر خلالها صورًا أيقونية مثل مشد مينبوشر ، باريس ، 1939 ، و Hand ، Hands ، New York ، 1941. موضوع استخدام الألوان في تصوير الأزياء هو الموضوع الذي يفتح القسم الذي يستضيف أشهر أغلفة "فوغ". بصفتنا سمة الاتحاد ، نجد الصور المدهشة للديكورات الداخلية التي تم إنشاؤها بدءًا من الأربعينيات والتي سرعان ما أصبحت واحدة من المهن الرئيسية للمصور الفوتوغرافي ، وذلك أيضًا بفضل اهتمام ديانا فريلاند (مديرة "فوغ" منذ عام 1962) ، والتي كلفت في هورست سلسلة تقارير عن منازل وحدائق الفنانين والمشاهير. من بين العديد من الأعمال التي ابتكرها المؤلف ، تم التركيز على إيطاليا ، مع الشقة الرومانية للفنان Cy Twombly ، المزينة بأعماله الخاصة والتماثيل الكلاسيكية ، والسحر الخالد لعقار Villar Perosa ، والذي يضم داخله شقة أنيقة للغاية ماريلا أنيلي تطرح.
لاستكمال المعرض ، الذي يتنقل دائمًا بين أشهر أعمال المؤلف وسلسلة مفاجئة غير منشورة ، الصور المأخوذة من السلسلة الشهيرة على مدار الساعة ، نيويورك ، 1987 ، أحدث توليفة للراديكالية والموهبة ورؤية أحد شخصيات بارزة في التصوير الفوتوغرافي في القرن العشرين.
يتم إنجاز المعرض بفضل التعاون مع Horst P. Horst Estate ومعرض Paci المعاصر في Brescia.
هورست ب. هورست (Weißenfels ، 1906 - بالم بيتش ، 1999)
ولد هورست بول ألبرت بورمان عام 1906 في فايسنفيلس. نشأ على تواصل مع فناني باوهاوس ، وبعد دراسة التصميم في هامبورغ ، غادر ألمانيا وانتقل إلى باريس. في العاصمة الفرنسية ، أصبح ، لفترة قصيرة ، مساعدًا لو كوربوزييه ، وكان يتردد على البيئة الفنية الباريسية النابضة بالحياة ، كما التقى بجورج هوينجين-هوين ، أحد أهم مصوري الأزياء في ذلك الوقت. كمرشد جيد ، قدمه لأول مرة لأسرار التصوير الفوتوغرافي ، وفي عام 1931 ، قدمه إلى سيسيل بيتون ، المدير الفني لـ "فوغ" ، الذي عينه بدوره مصورًا للطبعة الفرنسية. في عام 1937 انتقل إلى نيويورك للعمل على النسخة الأمريكية من المجلة ، ولكن بعد خلاف مع الناشر كوندي ناست ، عاد هورست إلى باريس قبل فترة طويلة من انتهاء العقد. بالعودة إلى أوروبا ، عمل مرة أخرى في النسخة الفرنسية من المجلة ، واستمر في النشر حتى اندلاع الحرب. في تلك السنوات ، كان يتردد على المثقفين والفنانين مثل Cocteau و Bérard و Dalí ، الذين تعاون معهم في إنشاء بعض أشهر صوره ، مع بصمة سريالية قوية. في عام 1939 قام بتصوير أشهر صوره: مشد ماينبوشر. بعد فترة وجيزة ، هرب من أوروبا وعاد إلى الولايات المتحدة ، حيث استقر بشكل دائم. في عام 1943 ، حصل على الجنسية الأمريكية ، وتخلي بشكل نهائي عن الاسم الألماني وتبنى اسم هورست بي هورست الدولي. في نفس العام تم تجنيده في الجيش ، لكنه تمكن من تجنب ساحة المعركة من خلال العمل كمصور. في نهاية الحرب ، ابتعد عن عالم الموضة وكرس نفسه للإعلان ، ثم عاد للعمل في "فوغ" في الستينيات و "هاوس آند جاردن" في العقد التالي ، عندما قام بتصوير منازل المجتمع الدولي الرفيع والمشاهير. بعد ذلك بوقت قصير ، بدأ عرض أعماله في المعارض في جميع أنحاء العالم ، وتم تكريس اسمه بين عظماء أساتذة التصوير الفوتوغرافي في القرن العشرين. توفي هورست ب. هورست عام 1999 في منزله في بالم بيتش.
يتحقق نشاط CAMERA بفضل دعم العديد من الحقائق المهمة.
الشركاء المؤسسيون: Intesa Sanpaolo، Eni، Lavazza، Magnum Photos؛ الشركاء الفنيون: Reale Mutua، Mit، Cws؛ المستفيدون: Mpartners، Synergie Italia؛ راعي المدرسة والشريك التعليمي: Tosetti Value ؛ الرعاة الفنيون: Protiviti و Carioca و Dynamix Italia و Reale Mutua Agenzia Torino Castello و Csia و Istituto Vittoria Torino و Officine Poligrafiche MCL of Torino.
يتم دعم المعرض والبرامج الثقافية من قبل مؤسسة Compagnia di San Paolo Foundation ، فضلاً عن تلقي الرعاية والدعم لمبادرات محددة من منطقة بيدمونت ومدينة تورين.
يلعب مجتمع "Amici di CAMERA" دورًا مهمًا أيضًا ، وهم مواطنون عاديون يدعمون أنشطة المؤسسة عامًا بعد عام كمستفيدين.
