يجمع بين مجموعة واسعة من القطع المصنوعة بشكل أساسي من الثمانينيات وحتى اليوم، نصفها معروض لأول مرة من قبل مجموعة بينولت، يؤكد شغف فرانسوا بينو والتزامه بهالفن المعاصر مباشرة مع عصرنا.
تستعير هذه القصة الاستعراضية لمجموعة بينو عنوانها من حكاية فلسفية لفولتير، وتكشف عن "الوعي الحاد بالحاضر" بين الفنانين، وفقًا لمفوضها جان ماري جاليه. الشخصيات المثبتة (ماوريتسيو كاتيلان، داميان هيرست، جيف كونز، سيندي شيرمان، ستورتيفانت، روزماري تروكل…) لجيل من الفنانين الشباب (آن إيمهوف، محمد سامي، بول تابوريت، سلمان تور...)، لقد عكست اختيارات فرانسوا بينو، جامع الأعمال الفنية، دائمًا هذا الشغف بفن يتناغم مع عصره، ملتزم أو ببساطة ملتزم، استفزازي أو أكثر غموضًا.
مسار المعرض
يبدأ مع محمد سامي الذي يسلط الضوء بعمله على تناقض العالم المعذب. ولد محمد سامي في بغداد عام 1984، وهاجر إلى السويد عام 2007، قبل أن يستقر في لندن حيث درس الفنون الجميلة. غالبًا ما تتخذ لوحاته الذكريات كنقطة انطلاق. في إعدادات خيالية.
يتبع ليو وي من خلال العمل مع دعم المعرفة المحول من وظيفتها الأساسية القادرة على إنشاء مناظر طبيعية حضرية متلألئة. يعكس ليو وي فوضى العالم، وأنظمة وآليات السلطة التي تقع في مركز التحولات الاجتماعية الرئيسية.
جوشكا ماكوجا يضم اثنين من المفروشات الضخمة. يُظهر الجزء الأول حشدًا من الأفغان والغربيين متجمعين أمام أنقاض قصر دار الأمان، وهو مبنى على الطراز الأوروبي يقع في كابول. وبدلاً من ذلك، تصور اللوحة الثانية مجموعة من الناشطين والشخصيات من عالم الفن، بما في ذلك الفنانة نفسها، مجتمعين في حدائق Kassel Orangery، وهو مبنى ملكي من القرن الثامن عشر الأوروبي. تشترك هاتان البيئتان التاريخيتان في حقيقة أنهما دمرتا جزئيًا في القرن العشرين.
إلى سيجمار بولك تظهر الحيوانات والمهرجون والألعاب البهلوانية على المسرح. تنبض الحياة على خلفية ذات لونين مرسومة عليها صورة قديمة لشارع "سحابة نقطية"، وتبدو "شخصيات السيرك" هذه - مثل عنوان العمل - منسقة بنظرة طفولية.
نبذة مختصرة عن بعض الأعمال المعروضة
عند التجول حول هذا الشخص الراكع، يكتشف الزائر هوية هتلر في حين كان من الممكن أن يتوقع هوية شخص بريء. كل مشاكل هذا العمل ماوريتسيو Cattelan يكمن في المفارقة التي يصورها: جسد طفل ووجه الرعب الإجرامي، يتقاطعان مع التاريخ الجماعي بأكمله لواحدة من أعظم الصدمات في القرن العشرين. من خلال تسمية هذه الصورة "هو" (20)، يشير الفنان الإيطالي إليه أيضًا باسم "هو": ما نكافح من أجل تسميته، وتمييزه، وما نراه من بعيد ومن الخلف، في البداية، والذي يصبح، عند الاستدارة، هذا البالغ على ركبتيه
عبرت الأيدي، وربما الصلاة.
المصور سيندي شيرمان تظهر هنا صورة مركبة بخبرة، مثل محاكاة لصورة أو فيلم قديم للأزياء. هذا الأخير جزء من سلسلة صور لنساء مسنات. قفازات غمد، فستان من الساتان، أفعى من الفرو: كل شيء في مظهر المرأة الذي تم تصويره في هذه الصورة الكبيرة يستحضر سحرًا قديمًا للأزياء النسائية المرتبطة بالفترة ما بين الحربين. إن وضعه المتجمد بإيماءاته المقننة التي عفا عليها الزمن تقريبًا يتوافق أيضًا مع المعايير الموجودة في صور نجوم السينما في ذلك الوقت.
تراجع قوة صن يوان وبنغ يتم تمثيلها من خلال شخصيات ذكورية شديدة الواقعية يتم نقلها على الكراسي المتحركة الكهربائية، ورقصة أجساد مروعة ملتفة، نائمة. في دهشة هذا المشهد الصامت والسخيف والفوضوي، تضاف مفارقة حادة عندما نفكر في التعرف - دون تحديدهم بوضوح: ملامح قادة العالم العظماء، في الماضي والحاضر: السياسيون والعسكريون والدينيون. والطغاة والفلاسفة... كل إمكانيات أفعالهم وحركاتهم محدودة. يجسد كبار السن من صن يوان وبنغ يو هنا الرؤية الأبوية والمرضية للسلطة وانحطاط السلطات الرائدة، مما يدعم الشيخوخة والرغبة في الوجود.
فنان شاب من مجموعة بينو، بول تابوريت إنه يغذي لوحاته بمراجع غير متجانسة مستعارة من مقاطع الهيب هوب والرسوم المتحركة وكذلك من الفودو الكاريبي والأساطير اليونانية الرومانية. على خلفيات ملونة مسطحة، يعرض الفنان مظاهر الشخصيات والأشياء، غالبًا ما تكون متحركة أو مزينة بوجوه ذات عيون حمراء خارقة وأفواه ذات شوايات لامعة: هذه الأطراف الاصطناعية مصنوعة من معدن ثمين تم نصبه كرمز للنجاح من قبل مغني الراب).
سلمان تور فهو يرسم عرضًا مسرحيًا للشخصيات (المهرجين، والمهرجين الحزينين، والدمى المتحركة) بين الكوميديا والحلم، مع رش الإشارات إلى تاريخ الفن الغربي. إنه يمنحهم نبرة معاصرة وغريبة، تتعارض مع سياق رهاب المثلية عمومًا الذي وجد نفسه وهو يكبر في باكستان. الآن، بعد أن حصل على الجنسية الأمريكية، فإنه يستغل في عمله ضعف الهوية، والانقسام، والقلق أو الخوف من الصورة التي نؤجلها عن نفسه. وتعود نفس الشخصيات، أبطال ذوو بشرة داكنة ونحيلة الجسم، وهناك العديد من الصور الشخصية للفنان أو رفيقه ممثلين كممثلين ومهاجرين إلى الحياة البوهيمية. تبحث هذه الشخصيات عن مكانها وتجد نفسها في بعض الأحيان معزولة، وأحيانًا مصحوبة، كما هو الحال في رقصات Ghost Ball، وهي تركيبة دوامية تستحضر خلفيتها الخضراء أجواء ليلية غير حقيقية، ولكنها أيضًا تستحضر سمية السم.
في 1974 كيكي كوجيلنيك ابتكر أولى قطعه الخزفية بمبادرة من صديقه الخزاف رينات فوهري، الذي التقى به في فيينا ويمثله هنا كسائق دراجة نارية مستقبلي. هذه الصورة هي جزء من سلسلة من رؤوس النساء التي يجسدها الفنان كأفاتار ميكانيكية ومقطعة ومتحولة. في عصر يتميز بغزو الفضاء والحرب الباردة، فضلاً عن تطور التقنيات، لا يتردد كوجلنيك في الانغماس في الثقافة الشعبية المحيطة لالتقاط جمالية كرتونية.
تم تقديمه لأول مرة بواسطة مجموعة Pinault خلال معرض "Debout!" (2018) في Couvent des Jacobins، في رين، دينو جزء من "مواقع البناء" في برتراند لافيير. هذه الفرق التي ولدت في الثمانينات وتتعايش مع بعضها البعض، يمكن للفنان أن يستأجرها في أي وقت. إن سيارة فيراري، التي تم تقديمها كما لو كانت في مكب النفايات، هي جزء من المشروع المدمر بالفعل، وبالتالي تطور تاريخ السيارات الجاهزة. "انفجار الجاهز الذي يجعل الموت غير مقبول" اختار الفنان، بحسب الفنان، سيارة أسطورية ذات قيمة اقتصادية كبيرة لم يتسبب حادثها في وفيات أو إصابات خطيرة، لكنها تحمل شحنة عاطفية قوية وتوحي بخلفية سردية. إن النحت، من خلال قوة تأثيره البصري والمنهج الفني المستخدم، يدعو أيضًا إلى التشكيك في مكانة العمل الفني.
فنانون آخرون مميزون: بيتر فيشلي وديفيد فايس، روبرت جوبر، داميان هيرست، جيف كونز، فولفغانغ تيلمانز، روزماري تروكل، كريستوفر وول، لوك تويمانز، فرانز ويست، مارلين دوماس، مارتن كيبنبرغر، فرانك والتر، ستورتيفانت،
عمل الغلاف: صن يوان وبنغ يو، انتظار، 2006، ألياف زجاجية، سيليكون، ريشة، 127 × 75 × 164 سم. مجموعة بينولت © Tadao Ando Architect & Associates، Niney and Marca Architectes، وكالة Pierre-Antoine Gatier. الصورة: مجموعة أوريليان مول / بينولت.
