شارك

ملف الفنانين: نونزيو ، تحقيق بصري في جلد المادة

في روما ، بين نهاية الثمانينيات وبداية الثمانينيات ، ستة فنانين ، ولدوا جميعًا في الخمسينيات ، مختلفون تمامًا في أبحاثهم الفنية ولكنهم مرتبطون بأهداف مشتركة: برونو سيكوبيلي ، جياني ديسو ، جوزيبي جالو ، نونزيو ، بييرو بيزي Cannella و Marco Tirelli ، اللذان تم تحديدهما في مصنع Cerere Pasta السابق ، مهجور الآن ، المكان المثالي لفتح ورش العمل وإعطاء الحياة للشراكة الفنية.

ملف الفنانين: نونزيو ، تحقيق بصري في جلد المادة

يقع المبنى في حي سان لورينزو الشهير ، وقد أطلق اسمه على مجموعة (Scuola di San Lorenzo) التي افتتحها أخيل بونيتو ​​أوليفا بمعرض "Ateliers" في صيف عام 1984. وكان نونزيو نفسه ، النحات الوحيد لـ الستة ، للانتقال أولاً إلى مساحات مصنع المكرونة السابق ، تليها المساحات الأخرى لاحقًا. لكن الفنانين الستة لم يشعروا أبدًا بأنهم جزء من e حقيقي
المجموعة الخاصة وكذلك الشراكة لا تدوم طويلاً. استأنف كل منهم ، في غضون بضع سنوات ، مساره الفردي ، حيث تم تمثيله بمرور الوقت من خلال صالات العرض المختلفة ، على الرغم من المتاحف الإيطالية والأجنبية مثل Macro في روما ، و MoMa في نيويورك ، و Mart in Rovereto. معارض جماعية مخصصة ، وإن كان ذلك من خلال معارض فردية أكدت تفردها
والبحث الفني الأصلي. ونونزيو ، لأنه كان أول من وصل ، كان أيضًا من أوائل الذين عادوا إلى طريقه.

ولد عام 1954 في كاغنانو أميتيرنو في مقاطعة لاكويلا ، درس نونزيو دي ستيفانو ، المعروف باسم نونزيو ، في أكاديمية الفنون الجميلة في روما ، وتخرج عام 1977 مع توتي سيالوجا. لقد علم السينوغرافيا وليس الرسم. كان أحد الأشياء التي نقلها إلى تلاميذه ، بمن فيهم باسكال وكونيليس ، هو حبه للمسرح. كل الشباب من جيلي - هكذا يتذكر الفنان سيده في مقابلة - بحثوا عنه لأنه أتى بأفكار جديدة ونقل تجاربه ، ولقاءاته. أخبرني بقصص لا تصدق عن De Kooning و Rothko ، وقدمني إلى Motherwell. في الأكاديمية كنت طالبًا فظًا إلى حد ما ، تابعت Scialoja عن كثب. ثم أصبحنا أصدقاء مقربين. عندما وافته المنية ، كتب في وصيته: "لنونزيو ، الذي هو مثل الابن بالنسبة لي". الآن أنا جزء من المؤسسة التي سميت باسمه ”. منذ منتصف الثمانينيات ، ابتكر أعمالًا من الخشب وألواح الرصاص المصبوبة المنظمة في أشكال منتظمة ، مرتبة مثل المنحوتات الجدارية ، مجمعة حسب العناصر المتجاورة ، مع تدخلات لونية نادرة. في الآونة الأخيرة ، بدأ في تجربة يده في الرسم. باستخدام الفحم القادر على ترك آثار للون الأسود المطلق ، يصنع صورًا هندسية قوية ، "تستند أحيانًا إلى إيقاعات وتوازنات رياضية ، أو على فكرة ثابتة عن التعامد" التي تنكسر أحيانًا ، أو ، مرة أخرى ، على عمليات المسح التي تشكل منظور شرود ". لكن بين أعماله النحتية والرسومات "لا علاقة مباشرة" من حيث التصميم. "صحائفي - تشرح الفنانة - لها تاريخها الخاص ، وحياتها الخاصة. لا أعرف ما إذا كانت بعض هذه الرسومات ستصبح منحوتات أم أنها ستبدو مثلنا ، لكن هذا مستبعد جدًا. إنهما جانبان متوازيان من عملي ".
نونزيو - يكتب الناقد ماركو مينيجوزو عند تقديم أحد معارضه - "يثير مادة صلبة وملموسة وتقليدية وحتى حرفية ، لأنها تعيد إلى السطح ، وبالتالي للمراقب ، تلك الصفات المتأصلة في المادة نفسها مثل اللون . لم يتم طلاء أسود غاباته بل هو نتيجة الاحتراق السطحي الذي يتعرض له الفنان: موقد اللحام الصغير يحرق البشرة ، ولكنه يمنعها من الاشتعال. والنتيجة هي لون أسود عميق وموحد وليس "ملون" بل لون .........

نونزيو
طوفان 2015
تركيب خشبي محترق في كنيسة الدموع في كارارا
صورة كلاوديو أباتي

"عندما تقود مراحل النحات ، يتم اختيار صفاته المادية - التي تؤكد على Meneguzzo - وتمجيدها لقيمتها السلبية: فهي لا تعكس ، ولا تتألق ، ولا تقاوم التلاعب كثيرًا ولا تتفاعل مع الإجراءات غير المتوقعة رسميًا ( مثل الصدأ على سبيل المثال). في كلمة واحدة. إنها مادة "غير شفافة". المادة السوداء والمواد غير الشفافة ". يعيش نونزيو ويعمل حاليًا بين روما وتورينو.

نونزيو
أفتون ، 2007
تركيب خشب محترق في Maxxi في روما

نشاط المعرض
بعد معرضه الأول في عام 1981 في جاليريا سباتيا في بولزانو ، عرض في عام 1984 منحوتات كبيرة من الجبس في غاليريا لاتيكو في روما في معرض شخصي مهم قدمه جوليانو بريجانتي. في نفس العام ، قام Achille Bonito Oliva بتنظيم Ateliers الجماعية التي تركز على الفنانين الذين يعملون في استوديوهات San Lorenzo. كان معرضه الأول في نيويورك عام 1985 ، في صالة أنينا نوسي ، الذي فتح له أبواب المقتنيات والسوق الأمريكية وساهم في الانتشار الدولي لغته التعبيرية. في عام 1986 قدم الفنان أعماله الأولى في الخشب والرصاص في لاتيكو في روما. ثم تشارك بعض هذه الأعمال في بينالي البندقية LXII حيث فاز Nunzio بجائزة 2000 كأفضل فنان شاب. تم جمع الجص والأخشاب المحترقة معًا في عام 1987 في العرض الفردي في معرض سيفيك غاليري في
مودينا. بين نهاية الثمانينيات وبداية التسعينيات ، اتبعت المعارض - الشخصية والجماعية - بعضها البعض في إيطاليا وخارجها. من بين هؤلاء: في عام 1985 ، Nouvelle Biennale de Paris ، L'Italie aujourd'hui ، في المركز الوطني للفنون المعاصر في نيس ، Nuove trame dell'arte ، في قلعة كولونا في Genazzano ، Anniottanta في Galleria Comunale في بولونيا ؛ في عام 1986 ، Aspekte der Italienischen Kunst ، معرض متنقل يزور العديد من المدن الألمانية ، XI Quadrennial of Rome ، والذي سيشارك فيه أيضًا في 1996 ، و VI Biennale في سيدني ؛ في عام 1989 ، لوس نويفوس رومانوس في سانتياغو دي كومبوستيلا ومدريد ، و Prospekt '89 في فرانكفورت ؛ داخل روما ، في متحف Moderner Kunst Stiftung Ludwig في فيينا ، في عام 1991 ، وفي بينالي اسطنبول الثالث في العام التالي. في عام 1995 ، تمت دعوة Nunzio إلى بينالي البندقية بغرفة شخصية: حصل على وسام الشرف.
كان أول معرض فردي في اليابان في عام 1994 في غاليري كوداما في أوساكا ، تلاه المشاركة في بينالي فوجيسانكي في عام 1995 حيث فاز منحوته أومبر ، الواقع في مساحات متحف هاكوني المفتوح ، بجائزة التميز. في نفس العام ، أقيم العرض الفردي في مقر Villa delle Rose الرئيسي في Galleria d'Arte Moderna في بولونيا. في عام 1997 قدم أعمالاً من البرونز لأول مرة في معرض أليس باولي في لوزان. في عام 2000 ، كان العرض الفردي في غاليريا فوماغالي في بيرغامو مصحوبًا بنشر دراسة. في عام 2005 ، أقام معرضه الفردي الأول في غاليريا ديلو سكودو في فيرونا ، برعاية ليا فيرجين ، حيث قدم سلسلة من التركيبات المصنوعة من الخشب المحروق التي تخلق مساحات معيشة جديدة ومنفصلة.
المعارض المختارة التي أقيمت في MACRO في روما ، برعاية Danilo Eccher ، وفي متحف الفن المعاصر في بلغراد ، برعاية Bruno Corà ، تعود إلى نفس العام والعام التالي. في عام 2012 أقام معرضًا شخصيًا في متحف بيدرمان في دوناوشينغن في ألمانيا. في عام 2016 ، عرض في Madre في نابولي ، وخصص متحف Museo Riso في باليرمو معرضًا شخصيًا كبيرًا له ؛ في عام 2017 كان من بين أبطال المراجعة
“YTALIA - جمال الفكر الطاقة. كل شيء متصل "، في Forte di Belvedere ومواقع أخرى في فلورنسا. أعماله موجودة في المجموعات الدائمة العامة والخاصة ، بما في ذلك GAM في تورين ، والمعرض الوطني للفن الحديث والمعاصر ، و Macro و MAXXI في روما ، ومتحف Moderner Kunst Stiftung Ludwig في فيينا ، ومؤسسة Maramotti في Reggio Emilia ، متحف بيدرمان في دوناوشينغن.

نونزيو
بدون عنوان 2010 ،
احتراق على خشب ، 200 × 93 × 30 سم
معرض Mazzoleni مجاملة

ميركاتو
نونزيو فنان دقيق وصارم بشكل خاص فيما يتعلق بجودة عمله. يخرج عدد قليل من الأعمال المختارة من الاستوديو الخاص به كل عام وهذا له تداعيات إيجابية للغاية على اقتباساته التي تنمو بشكل مطرد لعدة سنوات. إن منحوتاته ذات الأشكال البسيطة التي تبحث في طبيعة المواد مطلوبة بشدة من قبل هواة جمع التحف الإيطاليين والدوليين - ويعترف أحد مؤلفي المعارض المرجعية - هناك نوع من قائمة الانتظار للحصول على عمل لنونزيو مع أوقات في أي حالة تزيد عن سنة واحدة. نشط أيضًا في السوق الثانوية مع أكثر من 150 ممرًا في المزادات الدولية التي تكثفت في السنوات الأخيرة ، مما تسبب في انخفاض الحصة غير المباعة إلى أقل من 40 ٪ وتحقيق معدل دوران يزيد عن 150 ألف يورو في عام 2017.

نونزيو
بدون عنوان 2017
خشب محترق - 218 سم × 60 سم × 25 سم
مجموعة خاصة

رواق: يتم التعامل مع أعمال Nunzio من قبل صالات عرض مختلفة بما في ذلك Mazzoleni Art (لندن ، تورين) ، Galleria dello Scudo (فيرونا) و De Foscherari (بولونيا).

أسعار: في المعرض ، يمكن شراء خشبه المحترق في نطاق سعري يتراوح من حوالي 25 إلى أكثر من 100 يورو حسب الجودة والحجم. هناك حاجة أيضًا إلى نفس الأرقام تقريبًا لأوزان الرصاص (فقط لإعطاء مثال للرصاص على لوحة مقاس 100 × 100 سم. الطلب حوالي 40-50 ألف يورو). أسعار أوراقه محتواة بشكل أكبر ويمكن شراؤها بدءًا من بضعة آلاف من اليورو حتى أكثر من 20 ألفًا اعتمادًا على التقنيات والأبعاد.

أعلى سعر في المزاد: "بدون عنوان" 1989 ، نحت (احتراق / bois) بحجم 243 × 45 × 45 سم تم تغييره مقابل 70 ألف يورو من دار مزادات فارسيتي في براتو في ديسمبر 2017.
"بدون عنوان" 2002 ، تم بيع رقائق الرصاص على متن 120 × 121 سم بأكثر من 50 يورو من قبل Sotheby's Milan في أبريل 2008.

تعليق